诗歌写作课之二

 

二、意象是诗歌和肌质和实体要素

什么是意象？意象，即心象。或客观外物对心灵的投射，或为情感表达的需要而心灵造像。也就是触景生情和因情造景。因此，意像分两类：客观意象和主观意象。

客观意象：景象与物象。

主现意象：想象的、内心的图景。

中国古代诗人多用客观意象写持。例如，刘禹锡的《鸟衣巷》：

 

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 

 

诗中的每一句都是对实景的描绘，全诗皆用客观意象写成。其诗意来源于今昔变迁之感概。

用客观意象写诗，也应印染上情感色彩。例如，马致远的《天净沙》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下。

断肠人在天涯。

 

此诗前几句都是一些客观意象，虽然也可见可感，但也只是一种场景。有了最后一句羁旅之人的慨叹，就给前边的客观意象染上了浓郁的情感色彩。

当然，现代诗人写诗也常用客观意象。特别是初学者，因为客观意象比较好把握，容易写成诗。尤其是建国后的五十年，曾流行“生活就是诗”的观念。很多诗人都是客观意象写作。例如，河北渔民诗人李永鸿的《好魚献给毛主席》：

 

年年有个七月一，

男女渔民笑嘻嘻，

庆祝党的诞生日，

满淀渔船飘红旗。

 

打上魚来挑大的，

大的里头挑活的，

活的里头挑好的,

好魚献给毛主席！

 

这首诗几乎全是客观描述，只是在七桃八挑的顶真修辞中凝聚了渔民对领袖的感情。正是最后一句使前边的打鱼场景灿然生动。

而真正的现代诗人大多用主观意象写诗更带有现代意味。例如，上世红40年代九叶派诗人穆旦，他有一首叫《春》。其中两句：

 

绿色的火焰在草上摇曳

它渴求着拥抱你花朵

 

如果说“绿色在草上摇曳”，就是客观意象。但说“绿色的火焰在草上摇曳”，则成了主观意象。“绿色的火焰”是诗人的想象，是他心造的情景。

构成主现意象的有四种话语模式：

1、用某现实场景中的某物，以错塔模式替换掉。或叫A的B。

例如，“风弥漫世界”，我们取出“风”加以错搭，”风的野心弥漫世界”，这就成了拟人化的主观意象。

又如，“我走过长桥到对岸”，取出“长桥”错搭“彩虹”，“我走过长桥的彩虹到岸，这“长桥”就更加壮美瑰丽。

2、以“是”、“像”、“如”、“属于”等词，把两个不搭界的事物胶结在一起。或叫A是B。

例知，“我是尘埃/是淹没于繁华与落寞之间的”残骸”（刘艳芹《尘埃》），我与“尘埃”和“残骸”是两码事，把它行硬说成是一码事，这就造成了主观意象。

其他如“时光似流水”、“人淡如菊”、“故乡的炊烟像母亲的手“等等，都是此种话语模式造成的主观意象。

3、用另一个事物重新解释一个不搭界的事物。或时B解释A。

例如，台湾诗人李敏勇的两行诗：

 

飞越国界的候鸟群，

不用持有特有护照

这些诗句表达了人对鸟自由飞行在世界上的倾慕。第二句对第一句解释，使鸟的意象成了主观意象。自然，这里也有鸟儿的自由与人的不自由的对比。

又如，“书是人类进步的阶梯”，以“阶梯”重新释书，书我不再是书，而是人类进步的精神推力。“阶梯”是此种精神的象征。

4、让A做A做不到的事，并令它必须去做。

例如，西渡《靠近大海的午夜小往····》一诗中，有这样两行：

 

银河在解冻。像一只

纸扎的筏子，月亮在渡河。

 

银河无法解冻，月亮也不会渡河，它们没这种能力，诗人却硬叫它们去做，这就使它以新异的面貌呈现在眼前，展示出了一种奇特的景象。

又如，臧克家《有的人》中的诗句：

 

有的人活着，

他已经死了；

有的人死了，

他还活着。

 

把现实的不可能变成精神可能，从而彰显了虽生犹死和虽死犹生的人生价值高低的权衡。

当然，创造主观意象的方式还很多。诸如，大小、虚实、悖论、反观等等都可以生成主观意象。我们可以在阅读和写作实践中自己去揣摩和领会。一般情况，主现意象比客观意象更富有诗意。

其实，诗人们在具体写作中，往往并不是单打一的，客观就一味客观，主观就始终主观。而是两者交织配合使用，从而造成客观的融汇一体，使诗成为一种定满与圆熟。下面，我们举一首廊坊诗人刘艳芹的现代诗《铺满鲜花的渡口》：

 

你一来

南山上的花儿就开了

这中间开得最盛的一朵

被你的影子绊倒

碎在水面，磕出魂魄

你来得正是时候

我租下的月光还没有到期

二月的露珠正在垂落

那片辽阔的海水

已经点燃孤岛上的篝火

 

假如春天是相逢的渡口

我必是途经的蒲公英

每一缕风，都是我在翘首

等你回眸

 

诗的场景，是“渡口”。男女恋人的相逢与别离都在这里上演。“你”带来花开花谢的山水，“我”准备了“月光”、“露珠”和“篝火”。时令是春天，春天也是“渡口”。彼此“渡”过之后，从相见到分别正发生在这时空的节点。“我在翘首”，而“等你回眸”，写尽了爱的瞬间永恒。诗中有客观意象，如“南山”花开，花中“最盛的一朵”，“二月的露珠正在垂落”，“你来的正是时候”等，而更多的是主观意象，如“被你的影子绊倒”，花儿“磕出魂魄”，“租下的月光”，“海水”点燃的“篝火”，以及“我”是“蒲公类”和温热的“每一缕风”等。正是两种意象和谐的编码与涵容，使这首诗充盈了盎然的诗意：迷蒙而谴 ，清明而绵渺！……

这样的现代诗，使我们感到新鲜甚至奇持，还有几分不大好懂。对于一首诗，懂与不懂，不是评价的唯一标准。一看就懂的诗，不一定是好诗，一时读不懂的诗，也不一定不是佳作。评价一首诗，特别是现代诗，我们要有现代的诗学理念，也要深入文本，除了感受和领悟诗人的生命特征之外，还要对它的艺术构成，话语符号的运用，乃至内在的气脉等，有足够的认知和辩析。尤其是对它的朦胧性和多义性，我们要有一定的涵容与体谅。对懂与不懂，我们也应有较宽泛的理解。每一首诗，不一定都强求其“主题”或“思想”，它可能是一种直觉，一个发现，一种想象，一个顿悟，一种心境；一个情结，甚或是一种潜意识的萌动……。 这样，我们读诗就不能“刻舟求剑”。如果我们葆有对个体生命的同情和怜惜，并深谙诗人从生命体验生发的艺术传达的诗美技巧，同时采取较为宽容的阅读态度，那么，对某种现代诗，我们就可以从不懂到懂，从懂较浅到懂得较深，最终达到灵境中的默契。其实，真正的好诗，初读总会有几分生涩；遇到一些意想不到的障碍，深入下去，细读，精读，征服语言，再造意象，涵泳情感，体悟理性，一定能够曲径通幽，拨云见日，抵达审美的高峰体验，从而，获致二度创造的喜悦和阅读的乐趣！