苗雨时

网络时代，几乎人人都可以写诗。其好处是艺术民主，创作自由。加之，门槛低，发表便捷。虽然没有多少物质利诱，但在附庸风雅中，也能争点名声，落个诗人桂冠。那么，怎么写呢？模仿，跟风，随潮。别人怎么写，我也怎么写。初学写诗，从模仿开始，本无可厚非。然而，模仿也必须从自我生命的表达出发，不能一味地着力于技法和话语修辞。否则，写来写去，由于缺乏个体的“内在冲动”，很少独特的感受与体验，就容易产生同质化、类聚性的趋向和弊端。这种写作，不是从内到外，而是从外到内。内外的割裂与颠倒，其结果是匮乏个性的大同小异。看一首诗，就等于看多首诗。此种复制性，让我们想到了机器人小冰作诗。如果只侧重于技艺的程式化和话语的现成性，那么我们的写作就与机器人小冰无异。它的诗，也是来源于“习得”与“训练”，而它编程的广度更大，速度也更快。两相比较，发展下去，小冰会比我们写得更好，更像诗。而我们的诗则走向了穷途末路……

这不能不使我们警觉。还是应该回返诗歌的源初。有感而发，“情动于衷，而形于言”。重建诗歌与人的生命的血肉关系。个体生命的悸动和觉醒，永远是诗的本质与灵魂。不是说不要技法和形式，而技艺与话语都应该是内发的，由表达需要而自然生成的。真诚的个体性、原创性、独特性，剔除一切为作诗而作诗的表演性，守护好自己纯粹的心灵，这样写出的诗，任凭多少个小冰也是无法企及的。诗歌终归是人的个体生命熔炉的艺术显影！