读孟醒石诗简札

苗雨时

孟醒石的诗歌创作是真正意义上的身体写作。它不仅包括人五种官能的全面开放，而且还有血流、脉动，骨骼、五脏，乃至头颅、四肢的加入。他把全生命投向世界，使之在尘世与大自然中经受淬炼与磨砺，并由此生成自我人生的价值与质地。他自幼的生存背景和境遇，是乡村的贫困、荒芜，后来进城谋职，也住在城乡结合部的边缘。在他的记忆中，有少年的凄苦与酸楚，也有青年的流浪与奔波，如今临近中年，进入生命秋季，总算获致了某种世事的通明与释然。他的个性，从小就腼腆、内向，甚或有几分自卑。但到了蓬勃的年龄，里比多、荷尔蒙，也使他萌发了挣扎、抗争与騒动。虽然处处压抑，但却时时不屈。他的诗，就是此种生命情态与外在人事与自然的对撞与和解，并在如此循环的生存悖论中生长出自由、尊严和高贵。他的身体

诗写，运思奇崛、摇曳，往往在现场、联想、隐喻的叠加中辗转连绵着内与外、小与大、近与远的生发与曲折。他写《颈椎病》。这种病需要“在自家硬板床上侧身平躺”，才能治愈，当他躺舒服之际，却突然想到：“正如这静谧的黑夜，平躺在大地之上/与民生息”。个人病痛联系到民生疾苦。他写《太行山》。太行，本来是自然风物，但在他看来，却像一个巨人惊愕地“张开了口”，它咀嚼的只是荒凉与苦难。“我忽然明白，太行山也是苦命的人”。苍茫的大山被赋予了顽韧的生命。他写《散沙》。沙是由岩石经千年风化而成。但在海南陵水的沙滩上，他发现了“那无数微小闪光的颗粒”，“如雪一样干净纯洁”。惊叹之余竟想融入沙中，永不“僵硬”，永远“洁白与柔软”。一盘散沙，却成了自我人格的象征。诸多诗例，不一而足。

诗人的写作姿态，从容，严谨，超迈。他的话语方式，言说，刻画，抵近，呈现。多用贴近身体与灵魂的口语，甚至是俚俗方言，也用书面语或成语。但置放于独特的语境和语义场中，却形成了层屋深化的包孕机制和整体放射发散的张力。他的诗歌的艺术境界，具象，此在，活力，真实。犹如八大山人的水墨小品，笔墨简炼，意趣悠然。也似鲁迅先生《秋夜》中的枣树，冷峭而肃然，静默而智慧，直指那无限深远的夜空……而诗人的人格形象和风骨，则正像他的诗《临帖》所云：

今天的苍穹，依旧是

千年拓片上的一点飞白

仰望的人，生出刻碑之心

不管怎样做，都会伤痕累累

这就是当今诗人的艺术职责和精神宿命！

雨时诗歌工作室

2021年7月4日