走进雨时书屋

——访著名诗人、诗歌评论家苗雨时先生

黄智鸿

一支烟，点燃我闪电的灵感，

一杯茶，酝酿我深沉的思绪，

一首诗，打开我灵魂的宇宙，

一篇文，记录了我的人生苦旅......

28平米的“苗雨书屋”，

装载下整个的大千世界，

“雨时书屋”的28平米，

就是历史时空中的我自己！！

这是著名诗人、诗歌评论家苗雨时先生在他的诗作“我的书房”中最后的两段诗句。

我很早以前就知道诗人苗雨时先生，也读过他的一些诗。但在我的记忆中印象并不深刻。前段时间在网上偶然看到苗先生的博客，在博客中读了苗先生大量的诗歌及诗评，尤其是苗先生在诗歌评论中对诗与语言，诗与生命，诗歌的真与诚的独到见解，让我对苗先生由当初的印象不深一下子转变到了深深的崇拜。

金秋十月，我们有幸来到廊坊师范学院家属楼，拜访了我仰慕已久的诗评家苗雨时先生。

我与苗先生是初次相见，眼前是一位身材魁梧，面色红润，天庭宽阔，体格康健的长者。宽大的眼镜后面，是那对炯炯有神的双眸。从外表上完全看不出已是八十一岁高龄的耄耋老人。苗先生热情的把我们让进他的书房，就是他在诗歌里描述的“雨时书屋”。我们走进“雨时书屋”，但见书屋两侧是高大的书架，上面满满的都是各类的书籍及文稿，进门儿的一侧是一个小茶几和两把中式木椅，茶几和木椅上也放满了书籍，靠窗的一面儿是一张简陋的书桌。虽然是28平米，但书籍占据了大半个空间，却让房间内显得有些狭窄。

分别落座后，苗老师面带微笑的与我们交谈，从开始的谈工作、谈生活，后来自然而然的把话题转向了诗歌。苗老师对诗歌语言的运用有他独到的见解，他强调：“诗是语言的艺术，诗歌是生命的语言，是灵魂的语言，写诗就是在语言之中创造语言”。这让我想起他在《诗-生命与语言的互动》一文中所描述的：“诗是个体生命的绽放和表现。诗的本质是生命，语言的本质是诗。生命与语言在思中的互动，正是人生根本意义上的诗”。在谈到写诗的感受时，苗老师说：“诗写出来不怕浅，但必须要真”。从这一点上，苗老师特意谈了宋代女词人李清照，他认为李清照的诗词贵在真实，每一首诗词都是发自内心的感受，也正是因为真，才让她的诗词万古流传。

从诗的语言，到诗的灵魂；从河北诗人红莲《绾》中的执著，到西北诗人娜夜《生活》中的忧伤，苗老师对当下的诗人与诗歌做了一个非常精彩的品评。他同时也提出了当今诗歌创作中的体会与感受。他说：“诗歌就要写出自己的真情实感；例如我们写月亮，你写的可能都是李白的月亮，杜甫的月亮，王若虚的月亮，苏轼的月亮。没有我们自己的月亮。只有他们的月亮落下去，你的月亮才能升起来。而诗歌恰恰是要升起自己的月亮”。是的，苗先生在他的诗歌《今夜的月亮是我的》中就是用自己的真情实感咏出了对家乡的眷恋和对亲人的思念：“我的月亮呵/四十年前/你升起在还乡河上/今夜/你穿越时空/落到我的窗前/你曾照亮了我的童年/见证了家乡的世事变迁”；“我的月亮/我要把你比作我的一颗心/像月琴一样/抱在怀里/请逝世的/在世的/尚未出世的亲人/不管是身影还是魂灵/都聚集到我的眼前来/我要为你们/为你们弹拨一曲/自祖先以来/流贯血源的/婉转悠长的/生命的颤音......”。这是诗人对远离家乡发自肺腑的呐喊，是诗人不能陪伴在亲人身边，面对亲人的愧疚而发出的强音。

苗老师是河北丰润人，1965年在河北大学中文系毕业后分配到廊坊师范学院（原廊坊师范专科学校），历任中文系主任，教授。河北省作家协会会员，河北省作家协会第三届理事，河北省作家协会第四届主席团名誉委员。1990年加入中国作家协会。2015年建立“雨时诗歌工作室”，并创办和主编高校民刊《雨时诗刊》。著有《诗的审美》、《诗歌写作技巧》等多部专著。其中《简论诗歌的时间》获河北省第三届文艺振兴奖，《燕赵诗人论稿》获河北社科联社科三等奖。其传记收入《中国作家大辞典》《中国社会科学家大辞典》（英文版）等大型辞书中。

而今，苗老师离开家乡近六十载，从他的诗歌里我们可以看出苗老师对家乡的眷恋却始终没有改变。他把对家乡的思念之情深深的镶嵌在了心里，再用发自内心的真情迸发出了足以洗刷灵魂的诗作。

交谈中苗老师始终笑容可掬。听苗老师每谈论一位诗人，品评一首诗词，让我们感觉好像又在重温一首首好诗，简直就是一种享受。苗老师谈话声音很低，但声情并茂。不知不觉间已是下午三点，我们告辞准备返程。

离开“雨时书屋”，我满脑子还是苗老师谈论诗词的画面，意犹未尽。我忽然想起崔永生先生在一篇文章里曾经说过的一段话，文中写到：

诗人说：“诗很难找到读者”。读者说：“我们很难找到诗”。

    还有人说：“当今写诗的人比读诗的人还多。”

我对这话并不苟同，一个人不喜欢读诗，是因为他没有真正的走进诗的世界，没有真正领会诗的含义。如果你真的用心去读，读懂了，哪怕是短短的一首小诗，它所诠释的诗意的氛围、超越现实的情怀和对人生价值观的感悟，能让你即使是充满阴霾的内心深处也会顿感春暖花开。