琴心无尘爱自华

——评刘德远诗集

苗雨时

清代戏曲大家李渔曾有诗云：“新诗为我逗琴心，更仗新诗索好音”。

琴心，语出汉代司马相如与卓文君的故事。他们以琴瑟相应和，表达他们的相知、相恋。因而，琴心既为音乐，又为爱情，以音乐传导爱情。

在一个没有爱情的年代，爱已沦为等价交换，甚至缩减为“性”的文化历史语境下，置身于此种精神荒漠中，诗人仍以眷恋生命的深挚，从自己灵魂深处滋育和守望爱，并把它转化为诗。让它在诗的世界里生长，临风挺立，摇曳多姿。这就不仅是承继了传统的爱情的流脉，也无疑是对时代的一种反拨和抗争！……

冰雪覆盖的长白山下，在一株初春的白杨树旁，诗人拨动手中的琴弦，于是，春风浩荡，万物苏生，大地回春。春天，是爱情萌动的季节。爱情，是人的生命的本质，也是男女异在的心灵契合。什么是真正的爱情？罗曼·罗兰曾说：“爱情是一种永久的信仰……一个人爱，就因为他爱，用不着有什么理由”。《琴心无尘》，坚持的正是这样的爱情：不爱任何外在干扰和污染的坚贞与纯净。诗人写《爱的誓言》，不是已往的“山盟海誓”，而是在醉与醒之间，“我的心注定是盛满欢乐与痛苦的酒杯”，“我的爱人/如果命运注定我们只是彼此生活的片段/祝福会把生命悄悄伴随”。他写《爱情的呼唤》，“还是把你的名字刻在我的心上/让生命可以随时感受你的气息/只要我的心不停止跳动/爱情之树永远常青”。把爱情与生命联系在一起，从生命出发的爱情，是最真纯的爱情。这样的爱情，相逢时是两情相悦的甜蜜：“从第一眼看见你，你的表情/就是我的心情”（《你的表情就是我的心情》），“亲爱的，你在，快乐就在/幸福就在”（《你在，快乐就在》）；分别时，则是痛苦的相思与牵挂：“枕着你的名字入眠/当思念开始瞌睡的时候/我用你的名字度量夜晚的长度”（《枕着你的名字入眠》），“其实，坚守诺言很苦/但思念使我成为一棵菩提树”（《相思是一棵菩提树》）。当然，爱情也会遭遇阻隔和风雪，也会碰到人生的不如意，但“心的热能抵御清晨的冷”，“有你，平凡的日子也会呼吸”，只要“把心灵握在手掌上”，“生活的点滴都是诗意”，而“微笑是解读幸福的姿态”……他这样为爱人描绘爱的图画：“你依然是水”，“生活的阻碍，无法改变水美状态/一幅水彩，或一幅素描/你都是我目光的追逐/在我心中安放一生”（《在我的心中安放一生》），这样的画面，质朴、澄静而又空灵……

男女之爱，并不是孤立的，诗人把它安放在家乡草木和祖国山河的生命血脉中，“故乡就是生命中的一滴血/血液中最纯净的颗粒/晶莹，透明，能够折射岁月的光泽（《故乡一直在血管里流淌》）”，故乡的石头坚白，“当石头有了爱情/我们可以独摸它激动的心跳”（《当石头有了爱情》）；“车过松嫩平原/追着北风一路向北/在一个个温暖的名字里歇息/触摸褶皱的历史……”，“心在行走中跳动，感悟在思考后吐出新绿”（《车过松嫩平原》），而到“天山天池”，“沿着你的泪水逆流而上/九曲十八弯/弯弯都是来自心灵的歌唱”（《天山天池》）……这样，他们的爱情，生长在天地之间，与天地共感，经受天地精神的澡雪，因而，纯洁而高贵，有限而永恒！

诗人在《请大海听一听爱的潮汐》一诗中，如此吟咏爱的凝聚与延伸：

    画一张中国地图

    北方是我，南方是你

    轻轻的折叠，两个名字

    开始团聚，紧紧地贴在胸口

    让大海听一听爱的潮汐

读德远的这些诗，让我想起了《诗经》中“执子之手，与子偕老”和郭沬若的现代爱情诗《瓶》。这不是做不伦的类比，显然它不能与经典比并。但它至少承传了古代爱情诗的忠贞和现代爱情诗的浪漫。而且，在修辞和形式上，也多有借鉴与承转。他的诗歌话语，是现代汉语书面语，有其严谨性和形象穿透力，但也蕴含了古诗语言意象的呈现性，以及意象连接与叠加的自由性和奇妙感。而诗歌的形式建构，也常用古代民歌和现代格律诗的每节首句重复或稍有变化，如“心是一个孤独的岛屿”，两节重复；“把你的名字一遍遍写在纸上”，“把你的名字一遍遍写在地上”，“把你的名字刻在树上”，“把你的名字刻在石头上”等，就有了差异递进。如此，一唱三叹，回环往复，既有利于情感的抒发和氛围的营造，也使诗成为有机完美的艺术生命体。诗形的创造，不只这一种，自由体，小令体，格律体，甚至还有图形诗。这里，我们引用他一首诗，不仅作为整部诗集爱情主题的概括，而且也可以从中认知他在诗形上所下的功夫。这首诗是《一首诗就是一朵玫瑰》：

    一首诗就是一朵玫瑰，每一片花瓣

    都是爱的色彩，编织一个美丽的花环吧

    我的公主，正

    翘

    首

    期

    待

诗心——瑟心——爱情之心。为此，我记起了古诗《凤求凰》中的四句：

    有美人兮，见之不忘。

    将琴代语兮，聊写衷肠。