诗之四德

                            ——品读大鹏瞰海诗歌有感

                                     五十先生

   什么是诗歌？诗歌的意义和作用是什么？没有一个定义和答案会让所有的人满意。如果考虑到细微的差异，有多少诗歌写作者，就有多少种答案。甚至，不同时期、不同阶段、不同心境背景下的同一个诗人，也可能会有所不同。品读大鹏瞰海诗歌，我认为他是个成熟的写作者，是个为“阅读者”写作的诗人。能够为他人写作，是一个诗人成熟的标志。他的诗歌包含了“能够被广泛感知的大众情怀”，虽然诗人某些甚至多处依然利用“我手写我心”的个人手段。他的诗歌简洁，新奇，跳跃而流畅，时常呈现惊喜，令人击节。我曾在一则诗观里说过，“简洁是诗之德，流畅是诗之德，新奇是诗之德，能够被感知是诗之德”。品读大鹏瞰海诗歌之后，我感觉他的诗歌拥有诗歌这四种德行。

    一、简洁之德

    百度百科说，诗，又称诗歌，是一种高度凝练的语言，形象表达作者丰富的情感，集中反映社会生活并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。作为一名多年阅读诗歌的读者，我一直以来对诗歌，尤其是语言简洁的诗歌作者，保持高度的尊重。因为语言简洁的诗歌作者既保持了对诗歌本体和意义的尊重，同时也保持了对阅读者的尊重。简洁，能够体现出一个艺术家（诗人、作家）崇高的人格、修养、品德以及深厚的功力。简洁，是大鹏瞰海诗歌最显著的一个特点。阅读他的诗歌我总是不自觉想到了一些简洁的设计，无印良品、八大山人的字与画、明朝的家具……尤其像是汉代古印（将军印），寥寥数笔，造出了一方图案。例如，一朵花/在春风与春风的间隙里/想了想秋天（《瞬间》）。有的甚至更短，2行，例如《真的》蓄一条河流/为你，和帆，《暗香》，8颗字，酒在米里/爱在人里；更有甚者，2颗字，《情之一种》羞…/涩…。即使大鹏瞰海诗歌相对长一些的诗歌里也不过10几行。例如小诗《阵雨》，也不知那块云什么时候到的/只知道我一出门/一阵雨便撒到我身上/它是因为我才来的呢/还是我恰巧碰上了/街上除了我/一个人也没有。

    读他的诗歌，我感觉他是一个使用词语“暗器”的江湖侠客，身怀绝技，不露声色。偶显身手，一定会击中“阅读者”的十环。诗歌虽然短小，却表达出丰满的意境与想象空间，也蕴含多种的意义。其它微型诗、汉俳等，也是如此。

    二、流畅之德

   “流畅”是大鹏瞰海诗歌另一个显著特点。

风摇波

心头漪澜动

两相和

——汉俳《在水之湄》

    在这首11颗字的诗歌中，诗人使用了3颗动词，像3个优秀的向导，带领读者愉快前行，在不知不觉中被诗句引入佳境。也像河流的3个弯曲的转弯，“强大”“暴力”“武断”，但每一次都呈现不同的内容、不一样的美。像这样的例子还有，捏一根草茎/我蹲在屋后的隙地上/计算着//而一只云雀/就在我触手可及的地方/又跳又唱（《鸟与人》），诗人使用了“捏”“蹲”“计算”“跳”“唱”等动词。像湖面上的舞蹈的蜻蜓，一、二、三……每一次起跳都是一个“独立”，每一次起跳又都是一个“连续”。还有，把你的话语/磨成一面镜子/再将我自己/种在镜子里//我在镜子中/等你过来/我在镜子中/听风看雨（《念》），同样多处使用了精彩的动词，“磨”“种”“等”“听”“看”等。诗人始终“充满自信”“从容不迫”“坚定不移”，就是这种流畅之美，音乐之美，轻而易举地俘获了那些阅读的人们。

    三、新奇之德

    大鹏瞰海诗歌可贵之处在于别出心裁，彰显新意。例如，上坡上行走/小心！而你已跌入/一枝青草（《陨落》）。这是一枝什么样的“草”，诗人没有说，也不会直接去说，但“草”令人惊奇，使人警醒，因为诗人把草和人并置，草是我们的朋友，草是我们的敌人。草存在于我们身边，周围，草存在于每时每刻。阅读这样的诗句，我们每一个阅读的人都会感知到“那身临其境的场景”。不同的读者也会有不同种类的“草”，多意之草！

    在另一首诗歌中，又累又渴/向路边的白玉兰/寻一杯水（《长途》），诗人竟让去向白玉兰寻水，这又是一株什么样的“白玉兰”！相信，我们每一个人，在人生的旅途中都会有过“又累又渴”的经历和体验，如果我们读过大鹏瞰海这首诗歌，如果我们记住大鹏瞰海这首诗歌，相信在您又渴又累的时候，你一定会遇见路边的“白玉兰”，一定会寻到清澈甘甜的水！“白玉兰”是什么，同样每个人有每个人的理解，你懂得。但我认为那是“帮助我们的手”、“指引我们的手”。那水，也既是物质的水也是精神的水，也是“阳光、空气和食物”，是“友人”……像这样的新奇，还很多。树  一声不响/轻轻把岁月的指纹/掩藏（《路上》）；竖起耳朵/就看见妹妹立在门外/手里拎着一兜阳光（《深冬》）； 一朵花/在春风与春风的间隙里/想了想秋天（《瞬间》）…………

    四、能够被感知之德

    大鹏瞰海诗歌虽然简洁，跳跃性很大，给阅读者留有巨大的想象空间，然而他的诗歌总具有一种魅力，或者说魔力，总能和阅读者产生心灵的联系，总能“被感知”。这也是诗歌最重要功能和意义所在。他的诗歌大都有一种画面感，或者说“构图效果”，读他的诗歌总能够让人回忆起一些似曾相识的图景，或者说，诗人总会启用文字的邀请函将阅读者安排到一个“心满意足”位置。关于这一点，我想借用旅日诗人、翻译家田原先生在评论日本诗人谷川俊太郎《minimai》诗集中的一段文字来表达对大鹏瞰海先生诗歌再合适不过了。这段话是这样的：诗短，句也短。从表相上看，似乎是诗人刻意在压缩语言，实在是他在语言内部扩展着空间。只是空间感不那么虚无缥缈，像一个可以感触和抚摸的有序的实体。按照弗洛伊德的“有形”和“无形”语言二元说，他的这些短诗里似乎格外青睐着有形的单一性，承载着无形的角色。这其实与海德格尔所主张的“纯粹地被说出的东西就是诗”也是一致的。例如，手拿隐身草的姑娘/就躲在前面/一朵蜀葵花/作出了绿叶的样子子……（《爱的迷藏》）又如，扔一块石头你就走了/却不知在你身后/那清清的水上/荡起了/多少漪沦……又如，

子在川上/鸟在电线上//子在川上大发感慨/鸟儿在电线上一声不响//“逝者如斯夫，不舍昼夜”/子的话语透着沧桑//“…………”/鸟的神态一派安详//远远地一盏灯亮了（《子在川上，鸟在电线上》）等等。

    大鹏瞰海先生诗歌，大有西晋文学家陆机在《文赋》里所说的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”之妙，实在是精彩！