序《平原深处的低语》

                                      苗雨时

晓歌写诗，从1977年起，至今已凡四十余年，出版过诗集《晓歌诗选》《我无法走出爱情》《冬天，我读诗取暖》《三月，我与梨花为伍》等。《平原深处的低语》是他近期的一部诗集。回眸和检视诗人的生活和诗歌之路，我发现他的人生寻绎和诗艺求索，走过了一个“之”字拐的历程。即：在乡--—离乡——返乡，质朴——绚丽——自然。这是诗人的生命携诗意往返转换、向上攀升的审美螺旋。由此规定了他当下诗写的美学境地和艺术风釆。

诗人出生在河北大城县的一个村庄。从小喜欢读书，中学时开始爱好诗歌。他写诗，多为咏唱生养他的乡土。早期诗作，犹如他家乡的“小河”，承载着农时的春秋四季、农事的耕耘收获，以及农民的日常生活、周遭景物，潺缓而百折不回地向前流淌，波咏歌曲，浪溅珍珠。《我是小河》：“为什么小河同我一样/饱经风霜仍有一颗年轻的心/为什么我同小河一样/历经坎坷仍在执着追求”？诗人对土地的依恋，使他《我无法走出爱情》，走不出的“爱情”，充盈着对土地的深爱，也包含着对自我生命的探源。他说：“最古老最原始的情/简单如一把黄土”。而“我自己”和“这个世界”，都需要“接受一次深深的旋耕”，然后在“酱紫色清新的犁纹中”，重新营造“自我”和“世界”。这些诗大多写于上世纪80年代，属于诗人的青春期写作。其格调和风致是：清新、明快，质朴、沉实。

然而，“小河”从80年代流进90年代，由于市场经济大潮的汇入与冲激，出现一股焦灼、浮躁的旋流。此时，晓歌自乡村出走，到县城工作，从乡土走向人生。城乡现代化相融汇的文化历史语境，改变着人们的生活方式和价值观念。诗人落入了进退失据的迷茫的生存窘境：为什么“同志”变成“小姐、先生”？“生活/被命运切割得支离破碎”，为什么“今天与昨天水火不容”？置身于此种喧闹的红尘中，诗人感到孤独与寒冷。于是，他《冬天，我读诗取暖》；面临纷纭驳杂的尘嚣，《三月，我与梨花为伍》，澡雪精神，澄明心境。这是一种人生与艺术的突围。诗人以此种近乎中年写作的姿态，回望乡土，便觉得虚幻、迷蒙，而其话语方式也显现出多样的型态：具象、抽象，意绪、梦幻，写实、理性，象征、隐喻……

人生四季，春而夏，夏而秋，秋而冬。对应人的年龄，就是青年、中年、老年。晓歌如今已愈“耳顺”之年。他退休后，重回故乡。乡土上，清风明月，老槐炊烟，还在；庄稼牛羊，风俗时令，犹存。尽管城镇化改变了村容村貌，但普通物事、田园风光，并没有根本的变迁。依然是“万物资地而生”（《周易·坤·正义》）。诗人对土地的感戴和挚爱，在经过自在——超离——皈依的轮回之后，有了更真实、更深切的体验。还是那条“小河”，河水中他映现了自己，心灵愈加澄澈和敞亮。他在大地上沿着小河岸边慢慢地行走，迎接日出日落、鸟啼云飞，谛听玉米拔节、牛羊吃草，甚或对婴儿降生，生老病死，都细细地感受、体味和领悟，这是多么自由和美好，于瞬间获致永恒。这其中，蕴含着人与自然生息相通的生命力量，涵泳着人世间的真爱和血缘亲情， 更昭示了天地人同生共在的和谐精神。《老家很老》，老到“秦砖”、“汉瓦”，但从古到今，屋中总有“父亲”抽旱烟的气味，灶前也总有“母亲”烧饭的身影。这是生命源初的“家园”。岁月流转，世事更移。《人老了》，便如一棵树，“面对风和日丽/面对狂风暴雨/面对白天/也面对夜晚/把一切都看得自自然然”。秋后冬野，大地安寂。《那个打扫落叶的老人》，也是打扫自己，检拾自己的灵魂，仿佛叶落归根……。这些诗，话语纯真，意境悠远。恰如庄子所云：自然乃为天道，顺应自然乃为大美。

行文至此，我豁然记起佛家修炼的“三境界”说：“看出是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”我觉得此种佛说，正好切合晓歌诗歌创作的转化过程。可以说，这写照了他人生之旅的三步曲，演绎了他审美思维的正、反、合，也点化了他诗性话语弹性与张力的转转生成。

但我并不是说，诗人的艺术已然抵达此种至真至纯的化境，而是指他的诗歌创作具备了这样趋势、潜质和可能。这里，只是希望他以此为圭臬写出更多更好的虔敬土地、亲近自然、天人合一的诗作。

是为序

                                                                     雨时诗歌工作室

                                                                                                                               2019年1月20日