加载中…读一箪诗稿《蓝调》札记
(2018-11-14 08:18:32)
《蓝调》诗稿的第一辑是《与音乐有关》。
一箪热爱音乐，也懂音乐。她说：“读书就像听音乐”。其实，听音乐也像读书。两者都关涉到心灵、关涉到生命。
音乐是人类的共同语言，它是无国界的。音乐的神奇和魔力在于，它能够把人类复杂微妙的情感和生命曲折幽深的体验，化为无形的音符，在冥冥之中回响，它抚摸、叩动、撞击，甚至撕裂你的灵魂，它可以使你的心灵张开想象的翅羽，在历史的时空里飞旋，音乐的记忆是人类最深刻的记忆……
一箪在一篇文章中曾说：“当我写作的时候，我会放一首悠扬舒缓的曲子伴随着我，它会把我的思绪带得很远很远……”。音乐给了她灵感，她以这样的灵感诗写音乐。
一箪喜欢听音乐，音乐化作她生命的一部分，听音乐已成为她生存的一种精神方式。她除去音乐厅听之外，也在氤氲着微茫而柔曼的氛围的咖啡馆里听，在摇曳着陶醉与魅惑的烛光的酒吧中听，甚或在冬日静夜一个人拥被在床上听……。她听肖邦、听莫扎特，听贝多芬、听巴赫、听马靳、听舒曼、听柴可夫斯基，也听“梁祝”，也听“江河水”，她听交响乐，也听轻音乐，尤其爱听大提琴协秦曲……
在古典的、现代的律吕纷繁的曲调中，她独钟情于蓝调，有一种蓝调情结。“蓝调·布鲁斯”，布鲁斯即蓝调，港台译为“怨曲”。蓝调音乐，起源于20世纪初期的美国南部。原本为贫苦黑人劳动时呼喊的短曲，而后融入宗教的类似赞美诗的朗诵的节奏和韵律。其特点是哀怨的、倾诉的、渴求自由的。在蓝调的发展史上，有多种流派，可用各种乐器演奏，至今已发展为现代蓝调。
一箪之所以喜爱蓝调音乐，因为她从中找到了自我灵魂的色彩，感受到了自我生命波折的情调。正如她在《题记》中说：“生活啊，你什么时候/把我从一个完美的理想主义者/改造成了一个黑色的悲观主义者”。
人生天地间，它面临的是一片空茫的“虚无”，然而，“生命经由母体的第一推动，就顽强地开启了它要求肉体与精神上升的马达”（陈超语）。也就是说，追求人生的“充实”。从虚无到充实，具有人类生存追求的命定性。但在当今时代，此种追求却异化为浮躁与喧嚣，物欲澎湃，精神委顿，灵肉分裂，人性沧落……
在此种历史文化语境下，她站“生活的废墟”上，仰天长问：人为什么活着，什么是人活着的意义，到哪里去寻找自我心灵的精神家园？……在迷惘中，在困惑里，她以一个诗人的敏感和思想者的睿智，沉入自己生命深层的体验，在那里，她借助音乐并在音乐中，感受与思考、探寻与叩问……。她企望经历炼狱而抵达天堂，以与荒诞、黑暗水火不容的灵魂，抗拒人的生存的困境，而更犀利地澄明生命的本真……
的确，她曾是一个浪漫的理想主义者，也有开花的童年和灿熳的人生春季，然而，在现实的重压下，她迷失了自我，她痛苦，她孤独，她挣扎，她愤世嫉俗。她用《麦田守望着》中霍尔顿的话说：“妈的，这世界”。在这个世界上，人变得越来越物质，贪婪、淫欲、欺诈、掠夺、野心、嫉妒、专横，缺乏信仰和起码的公平、正义，加之日常生活的烦琐、庸俗、重复，使她的人生逐渐变成一带寂寞、无聊、无奈的灰色风景……
她渴望在音乐中重新找回自我，实现生命的自我救赎。她沉浸在莫扎特、巴赫的乐曲里，让自己的心灵受到洗礼，而复归生命的原初。她在《初生的婴孩》一诗中写道：
她要让“黑暗渗透光明，地狱隐喻天堂”。在《孤独的巴赫》一诗中，她历数了巴赫卑微的出身和贫困、耻辱的经历，但他那来自神明的音乐的情调和韵律，却使人“产生信仰储存天良”，你听那激荡而优美的旋律：
她去音乐厅听“马友友用大提琴演奏《天鹅》”。《天鹅》是出自法国作曲家圣桑之手的大提琴曲，后来被人改编成巴蕾舞《天鹅之死》，风行全世界。这部乐曲具有很强的叙事性。她从那“四根纤细的琴弦”上，缓缓地感受到了深情的旋律，“A弦妩媚，C弦深沉/低沉，忧伤，舒缓，带有呜咽式的柔美”，于是在她心灵的视镜上，她仿佛看见“一只洁白的天鹅”，“在静静的湖面上”，“忧伤地”起舞，它身负重伤，但仍奋力展翅飞向天际，生命在召唤着它与死神搏斗，最后由于精力耗尽，那张开的生命闪光的翅膀，无力地跌向地面，你看它：
这一曲抒写白天鹅生得高贵、孤傲而死得优雅、妩媚的天鹅之恋，表达了人类与命运，死神抗争的顽韧不屈的精神。在这里，诗人似乎也为自己预设了人生运命的投影……
啊，蓝调，蓝调，“寂寞的蓝调”，“蓝色”的梦幻，请你唤起我生命的激情吧，没有激情就没有创造，就像没有孤独就没有智慧一样。在激情消弥之前，我的心中还葆有一颗躁动的爱的种子。请听，我和我所爱的人一起弹奏的一支缠绵悱恻的“小夜曲”：
此诗写两个情侣，相拥而坐，调琴备弹，先是单音起调，舒缓传情，紧接着音响逐渐趋于紧张、急骤，旋律中蜂飞蝶舞，爱的潮水流转于小夜曲中，他们沉浸在乐曲里，心醉神迷，天地玄远，仿佛一场梦，不想从梦中醒来……
纯真的爱情是美好，但也是短暂的，它很容易被生存竞争的压力所压跨，也很容易被柴米油盐的繁杂所吞没……于是，她在爱情与友情之间寻求“第四类情感”，并把爱延伸和扩展开去，转向人民，转向民族，转向人类。这样，她的爱就生成了一种普泛的人道主义情怀……
然而，人道主义在权力意识和经济神话面前，却仍显得那么软弱、无力和无奈。所以，一箪这一辑《与音乐有关》的诗，尽管有爱的向往、创造的欲求和自由的渴望，音乐中也闪过阳光，掠过飞鸟，绽放过花朵，她甚至想去做一个“行吟诗人”，四处流浪，把生命的蓝调播撒大地，遍布城市和乡村，但从根本上来说，她的这些诗的主旋律，却还是裹挟着血和泪的压抑、哀婉和悲凉……，此种低回的调性，在我们心上盘旋、刺痛，挥之不去……
内心的强大与外在的弱小，构成了诗人灵魂的悖论。这一悖论，犹如生命的烈焰和灰烬，在心灵的熔炉里燃烧或者熄灭。其价值和意义在于：确证了诗人自我生命的存在——我思故我在，我歌故我在；同时也使她的诗产生了巨大的意蕴张力，拓展了广阔的多维的艺术空间。
我们说：一箪是一个悲观主义者，悲观是理想之光的暗淡，但悲观主义的极致却是信仰的不泯。就像贝多芬的《命运交响曲》，“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”(恩格斯语)，却依然有力地撞响命运的敲门声……
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