身体感知与灵魂超拔

   ——解读叶玉琳组诗《花间辞》

叶玉琳是当今诗歌创作中颇具个性特质的实力派女诗人。她从上世纪80年代末开始发表作品，曾以“大地的女儿”的身份，背负起大地赋予她的一部分使命，怀着敬畏和神秘，在自我生命的原野上，培植各色质朴、淡雅的青春花朵，然后采撷下来，装进“永远的花篮”，献给至亲至爱的人们。后来，她行走在人生的途程中，又以南方女子柔婉、绚丽的气质，深入日常生活现场，书写“那些美好的事物”，留存了“那些美好的情感”……

她的诗歌历程，已从最初的稚嫩走向成熟。她的生命正处于一个重要时段，她的写作，在播种与收获、已知与未知、迷茫与洞彻、社会责任与个人自由之间，取得了平衡。在过去与未来的时空坐标中，她的“现在”书写，既带有缅怀的情调，又秉持神性的期待。两者的融汇，构成了她生命中的本真与敞亮。

诗人的组诗《花间辞》，就是如此。她来到现实生活的广阔场域，以大地上的事物为载体，面对青藤、苹果、鲜花、蝴蝶等物象，用身体感知它们的摇曳、飘零与翩舞，然后纳入内心世界，以思想激活它们，让它们生长出生命中的悲与喜、灵魂中的歌与泣，滋育着爱与生死的思絮和酸甜苦辣的各种人生况味……

一只“苹果”。这是一个春色迷人的夜晚，“一个苹果”无法抗拒命运的安排，被诗人波涛般的内心触碰并且唤醒。“一只切开的苹果”，这是一只有福的苹果，也是一只注定在诗人生命中留下深深印记的苹果，它的一半甜在心里，一半正被慢慢咀嚼，犹如人的生命被时间的锋刃切削成两半。 “不再轻言幸福”的诗人，此刻“惊讶于时光的另一面”，“从崭新的表皮/剥离出来与我初逢”，“我感受到了另一种诱惑”，于是，我凭“那颤栗着的干渴”，把它“一点一点吃下”，把“更小的芳香和甜吸吮出来”。在这物欲横流、真爱难寻的年代，在灵魂颤栗的时刻，她对爱喃喃细诉：“而我，就是爱你那一点点惊慌，一点点原始”，直到以“一夜水光”，了却“半生疼痛”……一切如歌如诉，如梦如幻，在这里，“苹果”无疑是爱和欲的象征，它是那么美那么好，像她此刻所面对的心爱的人，有着“清香的颜面，浓密的绒毛”。“他的身体到处是陷阱／胸腔中恰如其分的沉默”，女性意识在这里充分觉醒，同时因为“一点点惊慌原始”的爱与美，而显得那样纯净高贵，令人难忘。

即使一只“长虫子的苹果”，也被诗人“朝思暮想”，视线不忍移开它的光泽。它从枝头坠落，“落在红尘的美，和纸一样薄”，剥去腐烂的皮肉，只剩一枚“果核”，除了虫子，没有谁为它曾经的存在“指证”，然而，当无数这样的苹果，被台风吹成果泥，“倾泻成雨、成泪”，那在暗夜中撕裂的它们的生命，却见证了大地的“狂欢”，并最终融入“大地”，这是怎样卑微的芸芸众生啊！……在这里，诗人隐喻了生命的可贵，也表现了对不幸人生的悲悯与同情……

一束“鲜花”。鲜花，向来是青春美好的象征。而“五月，我看见一些花在开/而另一些就要衰败”，连蜜蜂都“只停留在四月的微熏”，那静静飘落的花瓣，注定是永远未解的迷梦……。花朵昨开今谢的悲哀，传导了诗人依恋人生的那种微妙的深情。而进到“夏日之后”，一座“花园”，更会切断你的一些天真的想法，让你“一次次撕裂自己”：返回，或前行。追随已逝的花影，“比挖掘一座宝藏还难”，而趋向未来的“喜悦和冲动”，也只得向命运弯曲，爱在季节更替的夹缝中，游移、寻觅。从白天到夜晚，刚好与“午时莲”照面，星光下的莲花，清雅、幽静、曼妙，诗人向她倾诉了无尽的爱恋：“万物依稀”，而我们在相爱，哪怕一时一瞬；我们“像大地上最小的两片叶子一样”相扶相拥；“亲爱的，我不要你粉碎自己/我要和你叠加、碰撞、飞翔”……然而，我还是只能站在命运的崖畔，无意间收藏你来自春天的“一簇花泥，半卷红尘”，其余的一切都复归于消泯与弥散……

一支“青藤”。“园子里突然长出了青藤”，它打破了平日花木的规整，搅扰了正常秩序。这是诗人生命的夏天，遭遇到的一次“冒失而坚定”的闯入，使她春天里久久怔忡、徘徊，而又无力改变的心，激动地摇撼起来：它是谁，它从哪里来，为什么存在？它“能否颠覆/既定的时序和轨迹”……。这青藤，可以是一个另类陌生者，也可以是天外来的不速之客，甚或是一个词语，一个回忆中迸发的灵感……。是什么也许并不重要，关键是它带给了诗人绿意，又一次唤起了诗人的生命活力。她思忖，反正这个世界“总是喧闹多于寂静”，那就让世界代我多一双眼睛，看星空迷乱，阅世事迁移……诗人预想，到秋天，这支青藤也会和所有的植物一样结出果实，在云彩里流溢着香甜，这时就是我与它真正相见的日子，因为我们的灵魂都深深渴望能够从容而淡定地，面对现实，面对爱，面对离别和生死，这些诗歌中的宗教和永恒的主题，将隐进“光中的浓荫”……

一只蝴蝶。一只花丛中旋舞的蝴蝶，由于“痴绕”于春天，被一场桃花汛，带至海上，停止了飞翔，“一双翅膀反转”，睡在海面，转瞬间，“时光”变黑，天空昏暗。这迫使它“立地为蚕”、“掩面为蛹”，它的生命静凝定格在那里，优雅而妩媚。“海底有没有峰回路转/岸边有没有锦绣诗书”，不得而知，只是感觉到它“最后一次，翼下停泊过幻梦缤纷”。这蝴蝶即将消失的美，就是那份“留在水面上的天真”……。它的生命旅程和遭遇，喻指了现代人的生存状态：“只有灵与肉的分离是真的/向北俯冲的空气也是真的”，此种内外交加的境况的造成，就在于“生于不是路径的路径/死于不是利刃的利刃”……这只蝴蝶生命殒殁，昭示了人类生存现状的缩影，也彰显了人类命运的困顿与无望。但也无需悲哀，正如德国哲学家叔本华所说：“人们生命赖以存在的全部基础是转瞬即逝的现存。它以永恒运动的形式存在于人类生存的本质中。”……

组诗中的这一系列主要意象，共同支架起诗人辽阔而深远的诗意世界。她站在人生历史时空的转折点上，置身于广袤的大地，她思索，她叩问，她反复咀嚼生命的意味。当她绝望困苦的时候，她昂起高贵的头颅，想以“忘却”的形式珍藏所有的一切，只留下生活的教导，然而她发现“过了这个春天/ 一些全新的事物会贯穿我们的日子/温暖的更温暖/珍重的更珍重”。这些预言式的警句揭示了她的心是温暖而开阔的，她有着高洁豁达的气质，她的爱缠绵悱恻而又大气深沉，她对那个缠绕在她诗句中的人，“以亲人相认”，“以唇语相拥”，即可以安置“浓重的岁月”，又可以安置自己的“灵魂”；她魂牵梦绕地迎接故乡的来人，“冥冥中似曾相识的那个人”，他唤醒这个“大地的女儿”对故土的“惦念”，由此，“在一片天空之下”，“愿我能背负所有的酸涩痛楚”，然后，“在此长眠”，皈依泥土，此外“别无所求”……这就是诗人为自我生命的精神定位，也标举了她灵魂超拔的高迈的向度……

诗人笔下的时间，是阶段性立体时间。它带有很强的寓言性质，追求在限制中变为无限。组诗中，多数诗作的构思，都是扑捉“瞬间”，或利用“包孕时刻”，加以聚焦与发散。它不是把目光放得无限长远，而是返回当下，在“短暂性”中获取价值的永恒。因而，诗的感受显得真实、集中、确当、可行。

诗人对诗中情理关系的处理，更注重生命深层体验的发掘。组诗中，几乎全部诗作，都有可感可触的感性特征，又具有哲理性和体悟的厚重深度。往往是从身体感知的现象出发，层递有效地辗转升华，逐步进入形而上学王国。因此，它给人的感受不是短暂的激动，而是长久的省思。

“最自然的总是最美的。”这是诗人创作中的美学追求。她的这组诗，不仅写的是“自然”，而且也是“自然”地书写。她的自然不只是外在物象和细节的顺畅街接，更是内在生命情愫的流转与搏动。这些诗，既有生命的内质，也构建了表现性的生命形式。所以，诗的自然是生命的自然。这表现在诗的节奏上，是一种生命的呼吸与脉动，而表现在话语上，则由于生命与语言遭逢，生命感觉的敏税与独特造成了词语的陌生化，它完成的是对于生命世界的拆解和重新命名，而且诗人经由自身体验去处理词语，使它们奇妙、深展、鲜活，别致，从而结撰成内敛与外射的巨大的语境张力。

最后，我们以诗人的诗句总括这组诗的主题意旨。面对物化喧嚣掩盖下的空洞与迷茫，她站在人生的暗影中，如此深情地吟唱：

   我只有一句卑微的请求

   如果一盏灯不够明亮

   那么请把一颗心也点燃

   让她照亮寂静虚无

        ——《如果》