他的诗，属于生命

——评《赵贵辰的诗》

苗雨时

赵贵辰的名字，人们并不陌生，他曾参加过《诗刊》的”青春诗会”。诗作在全国很多重要报刊上发表。最近《赵贵辰的诗》的出版，是他近三十年来创作的一次总结。

他早期的诗，来自生活，是写实的，尤其是那些农村题材的乡土诗作。进入新的历史时期以后，他在思想开放中，进行艺术探索，开始更加深切地写他所熟悉和热爱的乡土人生：“庄稼人一生的道路长在庄稼上／从肥大的玉米叶可以辨别／他们的足迹”(《深入庄稼》)。于是在他的诗中，有了“一掀紧挨一掀”教他“翻地”的爹，有了“坐在畦背儿上”一椰一挪“拔草”的他的娘，有了“用袄角擦汗”的妹妹；还有乡村旧时的“老土窑”，“一棵长在老坟上的梨树”，和那吟着“生命绝唱”的“红蝈蝈儿”……时而现实，时而历史，并由历史而现实，由现实而生命。生命在他的乡土诗中长成一株株茁壮的庄稼：“走进田地／守着庄稼呆一会儿／俺的烦恼就丢失了”，“它们豁达开朗，就像/土地的心情”，“俺随便让自己一坐/就坐成他们中的一员”，“想想生活中那些该长的事情／等着俺／身子整个翠绿起来／走出土地，脚印／就是一些快乐的根须”(《身子整个翠绿起来》)……人向植物的亲和与嵌入，使诗人成了一株挺拔的庄稼，迎风飒飒，这里赞美的乃是土地上的生命之情!

贵辰的诗的题材是丰富多彩的，他的诗的触角伸向生活的各个角落：时事，历史人物，乡情，自然，佛光，爱欲，鸟声……然而真正的好诗是不以题材界定的。它们都须植根于诗人的生命，只要能深入人的生存体验，则无论写什么都可以是好诗．例如，他写爱情：“豆荚就像我们的眼睛／感情成熟的时候  就爆／一滴滴眼泪”(《豆荚》)，这眼泪是生命情感的凝结；又如他写思念的孤苦：“我让我的右手当我／我让我的左手当你／拍起巴掌／自己享乐一夜自己”(《寂寞》)，这也是痛彻灵魂的孤寂；即使是那“深夜的鸟声”，他也从中感悟出生命的真谛：“ 多么艰苦，多么黑亮的/鸟声啊!它不能不唱/它不能不用唱，拯救自已/ 惟一的生命……它必须一边飞翔，一边让音符/保持自己。停止就是/一切死亡”……生命在于不息的运动，在于过程，有限的生命的瞬间把握就是人生价值的无限的永恒。离开了运动，生命必将灭亡。

诗人的生命本体的诗性自觉，也导致他的艺术表现从单纯的写实而转变为意象的象征化处理，其语言符号也由外在的明晰而转化为内在的多义。而这一切构成了他诗的艺术生命的造型，表现为一种“有意味的形式”．例如，他不说“七点开始早餐”，而说“端着早晨七点”，这“端着早晨七点”所蕴含的意味比单纯的“七点开始早餐”，要丰富复杂得多，它不只介绍一个事实，而含着与时间对峙中人的主动，且“七点”也不只是一顿饭，它还暗示了与“七点”这一时刻所连同的一切。这样的诗句，就不是消息性的，而是立体的诗性的语言．又如，《蚕》这首诗：“ 与恋人见面/ 嘴总要伸过来/ 咀嚼桑叶  鲜嫩的思念/ 然后  吐丝一样走开/你是一个茧/ 我是一个茧/各自在各自的梦里/自缚”……人幻化为蚕，是意象变形，由蚕之吐丝又联想到作茧自缚，于是蚕成了人的象征，含蓄地表达了恋人之间纷纭而繁富的情思。象这样的象征化的意象创作，在诗集中，比比皆是。这也正是诗的生命本体的枝条上绽放出的新异的花朵。

从上述简要评析，不难看出，赵贵辰的诗从思想和艺术两个方面，都径直地奔向生命本体。而这一切是成就所有优秀诗作的先决条件，也使他的诗具备了文学的深度品格。正视这种经验，深入下去，拓展开来，是诗人今后努力的方向。