关于穆木天的诗《苍白的钟声》

                苗雨时

穆木天（1900-1971），吉林伊通人。1918年留学日本。1921年加入创造社，为该社创使人之一。在日本期间开始了诗歌创作，与创造社某些成员的浪漫主议诗风不同，主要是受法国象征主义影响，写中国化象征诗。最初的诗集《旅心》，1972年由创造社出版部出版。在此之前，他有一篇诗论文章《谭诗》发表于《创造月刊》1926年第1郑第1期上。在这篇文章中他阐述了自己的诗歌观念和创作主张。他的诗集《旅心》就是他自己理论的实践。

这部诗集，当年的出版广告这样写道：

“抒情诗人穆木天，是现代诗坛独具一派作风的作家。这本《旅心》，是他手自编成的过去抒情诗，一部分已经选载在《创造月刊》上，现在全集也即日出版。每册大洋四角，爱读诗歌的人，对于《旅心》一定会感到他的诗句的细美，情绪的浓密，和声色的纤动。”

这部诗集的出版，是颇受了一致好评的。前此，郁达夫曾说：“木天近来的作品，颇具一种特别的风韵。”《苍白的钟声》是《旅心》诗集中具有代表性的诗作。

穆木天在《谭诗》中说：“在人们神经上振动的可见而不可见可感而不感的旋律的波，浓雾中若听见若听不见的远远的声音，夕暮里若飘动若不动的淡淡的光线，若讲出若讲不出的情肠才是诗的世界。”这个世界是“一般人找不着不可知的达的世界”。

这是他的“纯诗”主张，而《苍白的钟声》正是这样一首纯诗。读这样的诗，只能意会而不能言传。“苍白的钟声”传导的是一种衰微的生命情调。在黄昏中，山谷，荒径，枯树，衰草，远方的夕阳，云朵，游烟，萧萧的风声，静默的河水……古寺的钟声在一片灰暗朦胧的暮霭中响起，那么沉缓，那么悠长，那么一声又一声，弥荡在整个世界，弥漫在诗人心头，诗人的灵魂与钟声交感，他仿佛听到了自己孤寂生命内部的幽渺深秘的律动：“先年的悲哀  永久的  憧憬”，“辛酸”与“欢乐”更替，“有限”与“无限”交溶，“苍茫”的寻觅，“故乡”的恋念……。这里没有说明，只有暗示。而诗的暗示不仅来自诗中幻象，也同时来自文字组合排列的视听合弦的音乐效应。因此，这首诗使读者产生一种“朦胧的同情共鸣”。

朱自清在《中国新文学系·诗集导言》中，这样评价穆木天的诗歌特色：“穆木天氏托情于幽微远渺之中，音节也颇求整齐，却不致力于表现色彩感。“阿英所编《中国新文学大系·史料索引》认为包括《苍白的钟声》在内的穆木天诗集：在新诗集中，此为别创一格者”。

穆木天的诗为了追求文字的音乐效果，也有堆砌雕琢之嫌，从而引起争议。饶孟侃在《感伤主义与创造社》一文中，就指出他的作品“沾染了很浓的感伤主义色彩”。有些诗还比别的作者“添了一个堆砌的毛病。”台湾诗评家周伯乃在《中国象征派的诗》（见《早期新诗的批评》，成文出版社1980年版）中认为，穆木天“刻意把中国原有的语言的句式从中折断，硬排列成某种形式，因而造成他的诗在语言上的语病重重。……本来《苍白的钟声》给人的形象也不坏，但作者没有保持它原有的形象，这个完美的形象破碎，是被他刻意求新的形式主议所击碎的。”

应当说，穆木天的艺术探索在新诗发展中还是有一定价值的。由于五四以来的新诗不大注重艺术建设，尤其是胡适主张的作诗须作文，这就抹煞了诗与散文的区别。诗成了披上韵的外衣的散文。而穆木天的创作则致力于划清诗与散文的分界。他说：“在我的思想，把纯粹的表现的世界给了诗歌创作领域，人的生活则让散文担任”。他的实践是有成效的。