衡山的灯盏  

 ——读张沐兴的诗集《时光之绸》

             王之峰  苗雨时

    我们的阅读从江田村开始——

        在我的老家江田村
       田野的草籽，油菜
       路边的李树，桃树，月桂
       属于带灯盏的植物
       它们发亮的时候
       光阴就没有白天与晚上的区别

          …… ……

             ——《江田村的灯盏》

灯盏就是灵魂啊！它点燃了自然万物的生命，照亮了人间和宇宙。“江田村的灯盏”，使村庄的山水树木、耕牛飞禽都活跃起来，生动起来，以各种各样的姿态，生存在日月眷顾的天地间。正是这生命家园之灵性，点亮了诗歌，指引了诗艺探索者的行程。

 一方水土养一方人，诗人以家园乡土文化为诗歌的精神源泉，在此母本上夯实了自己的诗歌的艺术风格。诗人不但写祖国、人民、故乡和灾难这样重大的主题，也写山川水土、花鸟鱼虫、人文典故。他的诗歌写作始终保持了一份难得质朴与厚道。诗集充满抒情的欣赏和赞美情调，写出了颂的雅意和祷词的经堂之韵。诗人的仰望都在脚下，在身边。诗人坚持写“自己那点事”，倾心在平常司空见惯的东西中，用艺术的感觉发现诗意之美。诗人清楚地知道感动自己才感动读者。心怀天地万物，文字中游走着悲悯的情愫。这让我们想起卡佛的话：“作家要有面对简单的事物，比如落日或一只旧鞋子，惊讶得张口结舌的资质”。

丝绸是中国古老文化的象征，中国是家蚕丝的发源地。现有的考古发现证明中国的丝织技术最少应该出现在5500年之前，中国人工养蚕则最早可以追溯到公元前三世纪。丝绸有东方的女性内外统一的柔美，精致、典雅、高贵。代表民族之大美。《阳光之绸》，无疑是以阳光为丝，在时间经纬中编制人间生活。诗人用诗的方式制造梦幻，提升自然，使自然人化。他有方圆八百里的惆怅，也有让每一株小草都有辽阔未来的博爱。他爱衡山，七十二峰是自己的72个兄弟。衡山是一座金矿，小小的菊花，是金店的老板娘，心中也有一个宏大的剧场。衡山，仿佛刚刚降临的神，它拥抱了这一切，包括诗人全部的爱与敬畏，在衡山没人觉得成仙有更大意义。当把生命托付给它，你瞧，太阳的光也软软地软软地靠在衡山的怀里。衡山见证万物匆忙的一生。诗人体味衡山的安静，看薄暮含住了寺院，见衡山遍地神佛，可以减去人的污秽，洗涤肉体和灵魂。

因为有爱有敬畏，诗人眼里就常含泪水。张沐兴在用笔开发家乡的人文资源。他说“将夹岸比月光更从容的芦苇/当作蔡伦、王夫之、周敦颐们/清晰的背影” ，“将哼着自在曲子的蟋蟀/当作刚刚由梦里回到故乡/小小的洛夫”，“将铅、锌、岩盐、瓷土/当作大地不经意的叹词”， “将云朵当作天堂的站台/将炎黄、祝融、杜甫、韩愈/当作前一批的过客”（《在衡阳》）。他自豪 “我是有靠山的人/长期以来/我认定衡山/就是我的靠山” （《靠山》）。

从世间花草虫鸟的相亲相爱，到演绎诠释内心对生命的诉求，关注、悲悯出现在他的作品，体味到有一种超脱、放下、释怀后的飘逸。“还有一两只秋虫/模仿了月光翻墙的声音”（《衡山的软肋》），“月亮夹在秋风的账本里，/如同一张神仙的欠条” 。“在衡山，过了南天门/秋风就老了”（《暮色》）。我们很难想象月光翻墙是什么声音，秋虫是如何模仿的。诗人如何使用“月亮这个放大镜”看衡山的，“写下一滴水的年谱与身世/以缓慢的浸润，解开大地的纽扣/这平凡之美的归宿/需要多少层暮霭流岚来衬托你的羞涩”（《我的水滴，我的大海》）。

诗人选择的题材是熟悉，但思考的成熟、技艺的运用却有自己的锋芒，其诗意蕴含的厚重、沧桑，让我们可以探秘到诗人是骨头里边有教堂的人。

诗歌是一种语言艺术，写作考验个人良知和价值取向，优秀的诗人一直在一种不确定的诗艺探索中。大题材，需要大手笔，不写大题材，也要在日常的事物与自然风光中，将人间幸福的思考，灌注进生气丰沛的作品中。张沐兴的作品与现实生存环境紧密相连的，从不同的视角呈现了现实的广度和深爱，表达了个体对社会与自然万物的悲悯与关注。诗意境完美，既做到情景交融，又做到思与境谐，构思巧妙，兴味、情味、意味十足，每首诗均衡，润朗，词的造境抵达无限辽阔。每一首诗都有让读者得到启示，在阅读上让人有一种被纯净的期待。

张沐兴对衡山自然与人文的万种风情的爱就是：我在，写诗留住它们！……