——评宋永照诗集《茧》

                               苗雨时

诗人和上帝一样，都是创造者。但说上帝创造世界，那是宗教的虚妄，然而，说诗人创造了诗，却是实情。诗的世界是一个超越了现世人生的虚幻的艺术世界。这一世界，是独立的、经由审美理想烛照的属于诗人自我的情感世界。其创造性表现为构成诗歌镜相的独特的远思、特有的意像生成和奇特的话语搭配。以这样的诗学理念来观照宋永照先生的诗集《茧》，我们便不难发现诗人的创化能力和独绝的艺术思维。诗集的书题《茧》，很显然，这是他的诗意世界的一个隐喻或着像征：抽丝为茧，化蛹为蝶，昭示了他个体生命的蜕变和人生轮回中的精神放飞。

全诗分为三辑。第一辑，“向泪打听梦的去向”。泪，是物质围困之下的生命之痛；梦，是人的曾给存在的美好。“向泪打听梦”，表现了诗人在疼痛中对美好失落的缅怀和追回。第二辑，“在石头上种植花朵”。石头开花，源自“孤独的雨”的浇灌。孤独，是人一种起脱世俗的心灵状态。孤独而智慧，开启了人生的种种感悟，使其于平凡中放射哲理的辉光。第三辑，“把一个日子当成书签来纪念”。人生是一部大书，由时光来翻动书页，但唯有书签能记住那精彩的段落，所以书签就成了生命岁月中难忘记忆的留存。以上三个维度与三个层次的纠结与缠绕，构成了这部诗集的主题意向和内涵基质。但这一切只是隐含的、潜在的，要使它们成形和显现，还必须投放在艺术符号与艺术形式的创造中。只有在诗的奇妙的起拔的表现世界里，诗人的生命意涵才可能有效地打开和绽放……

诗集收录的诗作，多为短章。短诗，以抒情、造境见长，不像长篇那样可以含纳更多叙事内容。因此，更讲究构思的新颖、精巧和深湛。诗人写作，切入点的选择，主导意象的设置，远思节奏的掌控等，方式多种多样。但其主要特点有三：或着眼于点滴事物，个别情景，在细微处见精神；或化抽像为具象，以可见蕴情感；或纳无限为有限，于瞬间寓永恒……。无需多示例，只要列举一些题目，便可略知一二。比如，小中见大的，《一滴雨开花的过程》、《把万千丘壑，藏进一场雪》；虚实转换的，《乡思的疼痛滴成秋水》、《让一些爱涨成潮汐》；以短寄长的，《让一些光释放恒久的明》、《沿着落花抵达一首宋诗》，等等。但我们在这里，还是要具体解读一首诗《回乡》：

   离家多年

   乡情是潍河滩的芦苇

   了一茬又一茬

   却依旧在光阴里蓬勃葳蕤

   站在院子里晾晒往昔的记忆

   抖落了一地童年的笑语

   一些片段鲜活如潍河的游鱼

   而乡音如水

   送我一河醉人的波光

   我常想  如果潍河老了

   还会有谁在正午的阳光下

   喊着我的乳名

   一声一声  根植在梦的深处

潍河，是诗人家乡的河，这条河流淌着他童年的苦涩和欢乐，河滩的芦苇记载着他的乡情，河中的游鱼听得懂他的乡音，潍河两岸的风光浸染着他的乡思乡愁……。这首诗的成功之处在于，它不是一般的情感的直抒，也不是没有选择的泛泛的描绘，而把潍河设定为诗的中心意象，以它的在场与记忆和想象交接融会，既是聚焦，又是扩散，内敛与开放，相反而相成，产生了巨大的意蕴张力，从而营造了诗人心灵上的温润、氤氲的乡土世界。这世界，来源于曾经的生活，又与眼前景象迭印，因此，它生长着、摇曳着诗人绝对个性化的深入血液的生命情思。此种审美现像，就是诗的创造。

诗的创造，不仅限于构思，也还有意象的生成与组合。意象，是构成诗歌的实体因素和基本艺术符号。一首诗，就是若干意象按照一定方向组织而成的意象图案。这部诗集的意象构成，有其奇异别致之处，那就是拟人与通感手法的大量使用。拟人，移情于物，让物具人情。例如，“春的手指/爱怜地抚过柳的琴弦”，手指喻风，由此春被人格化了，又如，“一阵风慌慌张张/打开雨帘东张西望”，风不会慌张，人会慌张，以人拟风，风也就慌张了。通感，是各种感官的内心交汇与通联。以通感构成意象，则意象新奇、立体而迷幻。例如，“一首动听的歌谣/便渐渐丰满了羽翼”，歌谣是听觉，羽翼是视觉，听觉到视觉的转换，让无形的歌谣像鸟儿一样在大地上飞翔；又如，“怒放之后/麦香凋零成一杯忧伤的花雕”，麦香是嗅觉，花雕是味觉，嗅觉与味觉的联动，使“忧伤”点滴在心；再如，“躲在云里，那朵雪/一定会开出晶莹剔透的笑声/在冬的耳廓里，虚构吐气如兰的呼吸”，雪是视觉，笑声是听觉，呼吸是嗅觉，三种感觉的合成，令雪花的飘落，有声有色有气息，一片响亮的迷茫……。诗有意象，呈现了形体，但好诗还要有精巧的架构与组合。意象在诗中的关联，或衍生，或串连、或迭加，或并置，完全取决于诗人的创意与设计。试以《让一些爱涨成潮汐》一诗，来予以印证。这首诗设定了两个意象：一是一朵花“含苞欲放”；一是鹅卵石被河水冲刷成“沙子”。它们被并列设置在诗中，相互碰撞与勾联，隐喻生命在时光之中慢慢打开，而爱则在生命里涌动。正如诗里所写：

   一朵花要开，一颗鹅卵石要成为沙子

   在黄昏来临之前，让花开放出万道霞光

   让沙子占领季节的缝隙

   让一些爱，涨成潮汐

正是这种奇妙的意象匹配，为爱支撑起高远的审美空间，也为它拓展出了高山与大海般的境界。

诗人独特的自我的诗的世界的构筑，除意象经营外，还必须以语言作为砖瓦木石的材料。语言不仅是意象的物化，而且是整个诗的基础。离开语言，诗歌就无法存在。所以，词语的选用创生，词性的转换与误用，语句的跳跃与拼接，便成了诗歌语言运用的基本技巧。比如，“浮云切割一片月光”，“一条蜿蜒的山路，绑架了一座空山”，“将秋意抽成最后的一抹寒烟”，“只有尘埃扶持着万里风沙”，这里的“切割”，“绑架”、“抽成”、“扶持”等词语的用法，无疑在怪异中有一种陌生感，但仔细品味，却倍觉恰切。又如，“让那一片湖/泊满了苍茫”，“苍茫”是形容词，此处当名词用，使气象成为实体；“苍凉了一条河的风景”，句中形容词“苍凉”转用为动词，那一片河上的风景，便有了动感；“蝙蝠诡异的飞翔/注解/那片沉默的夜空”，动词“飞翔”被用作名词，那动作就成了注解的客体。再如，诗的语句的拼配，往往是大跨度的。“将一场秋事，思念成云霞的形状”，“秋事”天形，“云霞”有态，虚实转化，遂使“思念”，也更为悠长；“把这样的一个雨夜/铺成一张薄薄的信笺”，化大为小，置雨夜于纸上，这样，纸上的文字便可抒写心情忧郁的阴云；“把故乡守望的影子/种植在你的秋水/生成成一片帆，天际识归舟”，由近及运，由远而近，远近之间，那片白帆负载一种浓重的乡情…….。其实，诗歌语言的魅力，并不止于此，更为神奇的效用，还在于诗歌语境的营造。在诗中，孤零零一个词，毫无意义，说明不了什么，只有进入一定的结构和系统，才能焕发出生气和活力。这结构和系统，就是语境。语境是诗歌意境的语言依托，也是诗歌造境的基石。表现在一首诗中，语境是它全部语言符号的构成。既有词语间的关联，又有词语本身的历史积淀。词语按然一定的规律进行有机的结合，便使一首诗获致了一种蓬勃的生命力。下面，我们对《端午》（念屈原）一诗，加以赏析：

   你把自己

   当成一颗种子

   开出的浪花

   让后来人

   热泪盈眶

   一场雨

   便锁注了汩罗江