[按]：此文发表在《贵州民族报-民族文学周刊》……            

                    生命向爱与美绽放

                         ——评重庆子衣诗集《成熟的暗香》

                               苗雨时

评论诗歌，我常想，一个人的一部诗集，往往是他一个阶段值得珍贵的生命史，同时也是他一幅美妙的心灵画卷。自然，不同的诗人有不同的运命和个性色彩。第一部诗集，更是如此。今天阅读重庆子衣的《成熟的暗香》，再一次印证了我的这种认知。这部诗集，不同于其他诗人的独特性和差异性在于：她生命史册上，奉着爱，风雨沦桑中的爱；她心灵画卷里，涂染着美，自然与人文的美。生命向爱和美绽开，爱和美，犹如缪斯竖琴上的两根弦索，在天地苍茫间，弹奏了一支生命情调的婉转而深沉的协奏曲……

爱，是人的生命的本质血素，它与生俱来。男女之爱，在人类所有关系和情感中，是完全异在的偶然的遇合，他们没有任何亲缘关系。爱的产生，是两性在交往中心灵的碰撞与精神的和弦。然而，爱情是美妙而神秘的。诗人这样展示了她爱的心路历程，浪漫而波折：青春之恋，热烈而痴迷，晨光中我也要“风吹樱桃”般地去爱，爱得枝干摇动，落英缤纷（《我也要风吹樱桃地爱》）；但爱，可遇而不可求，需要等待，“在生活门前”，“在时光门前”，以孤寂和忧伤，坚韧地等待，等待有人在心上敲开你的“爱情之门”（《爱情之门》）；而且，现实的爱情是：“爱，我们必须越过/屋檐下的冷，在荒疏多年的体内/埋下火种，埋下光明/这是我们必须涌动的泪水啊”（《在一座名叫爱情的桥上》）；也有时爱会偏离，那就应该把它拉回正轨：“声名利欲，终将是心灵的负累/来吧，误入生活岐途的人，我们回归正确的爱情/在平实真切的流水里，相拥着/做一对情侣鱼”（《我们回归正确的爱情》）；而真正成熟的爱，则如一双穿越凄风冷雨的“雨燕”，在“春光乍溢”中呢喃做窝，它是日常的，琐屑的，却也是温馨的，相濡以沫的。恰如诗人自己认定的：“有一个家，永远属于你/有一颗爱你的心，永远在等你”（《今夜，只想写一首美好的情诗给你》）……爱，来自生活，又抚慰生活；爱，产生于生存的选择，又确证了生命的存在。这就是爱的人生价值和意义。诗人得出的结论是：“爱，是一种缓慢苍老的幸福/生命，是一种奔赴死亡的美好”！这样的爱情，是忠贞的、无私的、永恒的，所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”……

爱，生命之爱，并不仅仅囿于男女之间，它生长、覆盖、笼罩、播撒，可以延伸至亲情、友情、乡情，以及对自然山水花木的亲和与关爱。诗人出生在乡村，她纯朴、善良，不仅孝敬父母，感恩亲人，而且关心乡亲，同情底层人群。如今，她在母亲的墓前徘徊，抚今忆首，感到故乡已失去往日的光辉，不胜感叹。由于城市现代化对古老乡村的挤压，物化与媚俗的风习流行，人们为了生存己离开乡土，涌向城市，留下的是田园荒芜。天空已没有了干净的“阳光”，“破败的山河”，“再已没有道路向你的远方”，水神已死，英雄末路，“生活的世界，被尘灰蒙蔽”，而“自私一冷漠，如同遍地的野草”，火似的漫延……。结果，人的生命“没落、平庸、低矮，如同历史与命运/烙在我们灵魂深处成为岁月的伤痕”，大地啊，我到哪里去洒我的滴滴热泪，群星啊，你再也无法了解我内心的灿烂！人们的生活，如露水“湿重的花朵”，悲凉而疼痛。这一以轻托重的意象，向人们昭示了：普通百姓的苦难，并不是天蹦地裂的塌陷，而是寻常生活的泥淖中慢慢的不可换回的沉沦……对此，诗人感到了警悚和战栗，并且表达了博大而深邃的悲悯情怀！

爱与美，在诗歌中历来是相伴生的。美在生活，美在自然。尤其是人从大自然中来，又生存在大自然之中，人是大自然的产物，大自然是人的镜相。两者的介质是爱和美。中国人生息繁衍的地域是壮美的，山河以壮美塑造着民族的每个生命，而生命的个体又以爱照亮了大好河山。中国诗人是幸运的。重庆子衣敬畏自然，钟情自然，她把心灵敞开，伸向辽阔的大山大河、名景胜迹，甚至进入到一缕清风、一叶扁舟、一片绿草、一树繁花，以此凝结成五彩缤纷的诗句，从而擦亮天高地远的美丽与神奇。她写大地自然，倾注了全部的爱，几乎把整个生命都交了出去。比如，写故乡的河与山：“如果壁南河，是我全部的孤独/香炉山，请接纳我全部的静流/它只想如暮色流岚里，积蓄所有柔情/在庄严之上，与你的一脉青山，永恒相守”（《独居的暮晚》）；又如，写幽深峭拔的峡谷：“在神的峡谷中，我们还来得及爱/还来得及，让溪水潺潺，爱情清澈/让咸涩的日子/爱到，清流一样的甘甜”（《金丝峡内的生活》）；她基至以主现意绪和民族的襟怀，去拥抱那或妩媚或粗犷的大地风光：“寄一座烟雨江南给你”，让那水墨画般的轻柔、淡雅，涤荡你的心灵；对面那“月色照临的黄河全岸”，高声咏唱：“当月亮，穿过汉宇铜质的水声/我看见黄河金岸啊，在宁夏银川的上空/闪烁着华夏民族，古老而年轻的蔚蓝”……诗人的生命与大自然融为一体，体验到了心灵的充实和饱满，爱便成了人对世界的包容与依恋。这种感受，才真正是人的自由、幸福和美……

诗人在时光里锻造了生命的成熟，成熟的生命在时光流逝中绽放出幽幽的暗香。此种幽香，“足可以静寂安定的心性，融化我此生/—一历经的风云，历尽的苦楚”！

这样，她“以一袭旗袍裙的清雅/留住内心的高贵”，款款地、婀娜地、缓步向我们走来：

她在“承受，亦或承担”中“付出”，“付出就是生活最好的表情”；她在“纯洁”中“自爱”，“自爱的花会灿烂出一片光芒的香气”；她把“苦难”当成一种“锻造”：“它像岁月里，从未稍离的电闪雷鸣/把我从幸福无知的幼苗，吹打成/风雨难撼的大树”；她在“低处”，完成自我的庄严：“我相信，灵魂的旷野，没有天空给予我闪亮的高台/俯身大地，在低矮之外的生存，仍有骨气的庄重/馈赠我的道路，我的汗水”；她要“想一些阳光的事情”，她要“继续红着“”，她要“用清泉洗心”，她要在“平庸”中抒写“美”，她要在“炊烟”里表达爱……。她在《发现令我重生》一诗中，这样歌唱自己的诗意人生；

    “用诗歌的眼睛，发现爱，发现美

     你将重新，获得生命——”

     是啊，我要按照这样的发现去生存

     我要在万物的美里，重新锻造

     岁月的光芒

     时间的美丽

爱与美在诗歌中携手，生与死于时光里轮回。生命的有限，爱与美提高了时间的重量；时间的无情，爱和美使生命获致了瞬间的永恒！

生命的绽放，催生和滋育了生命的艺术。它也伴随着生命，从最初的稚嫩走到今天的成熟。整部诗集，话画出了生命成长的完美图案：生命从感觉的繁丽出发，步入情感的浓郁，然后凝结智慧的闪光，最终生命感悟的深潜，洞彻了整个生命。而这映现和同构为诗歌的审美思维，则正如艾青所说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，深入思想情感，而凝为形象，终于被表现出来的一种完成的艺术。”因此，诗人的意象系统，不论是人文的还是自然的，都是生命意象。山水、花草、风雨、星月、人事、器物、场景，都携带着诗人的呼吸和脉博，甚或以自身鲜明的生命，来扮演诗人的生命活剧。与此相应，诗歌的话语，也是生命的语言。诗人经由生命的体验去选择、创造词语，使其美妙、深展、陌生、独特，并在语境生成中，凸现话语柔韧的弹性和生动的表现力。这样的语言又是根植于纯正的母语之上的。从古至今的汉语表意功能，结合诗人的创作个性，在实际运用中，加以熔铸和冶炼，使之获得全新的生命。“语言是存在的家，人栖居于语言所筑之家中”（海德格尔语）。诗人以自己生命的语言，筑造自己栖居的家园，这家园一定是精神家园。她特立独行，守望家园，守护真善美，以人格挺拔的风骨，摇曳着女性生命的脉脉情韵和约绰姿影……。生命与语言同在。从这里，我们不难透视出诗人创作的整体艺术风格。这风格，犹如她写的梅，写的山中雪映红梅。诗人在《隐居的梅者》一诗中，如此写道；

     ……一定是你展开的另一片旷野

     在雪里江河，梅花一定，冷挑红雪

     在松鹤怡然的天地里

     开得孤清，开得绝艳

一片旷野之上，雪静风轻，梅枝劲挺，红白相映。这一艺术境界，既接通了传统的空灵、淡远，又创生了现代的个人主体性的光芒。从“松鹤怡然”，到“孤清”“绝艳”，穿越了千年的历史的时空，构建了宏阔、悠长的审美空间。这傲雪红梅的形象，贯通古今，辉映天地，标举了古老而又年轻的东方艺术的风神！……