——宗鄂绘画、顾国强配诗欣赏

                              冉伟严  苗雨时

诗，有画所不能抵达的了悟；画，有诗所不能表达的感受。诗和画作为独立的艺术形式，在拥有独特的艺术魅力的同时，也不可避免地拥有局限。因而，在中国传统文人画那里，诗书画印不可分。至今日，学科分野愈精，专业设置愈细，诗而不能画者，画而不能书者，书而不能印者，多见。然，学科分野，并不代表艺术家的素养分野，更不表示艺术欣赏的分野。所以，当诗人宗鄂的画集铺开在面前时，内心喜悦。

色彩是一样的色彩，结构是一样的结构，线条是一样的线条，但在不同的艺术家笔下，这些会有不同的组合与变化，就在这相同之下的不同里，独到的“形式感”产生了，笔墨、色彩、结构、线条，都开始有了呼吸，有了生命。

宗鄂绘画的这种形式感具有强烈的调动作用，调动着观者的目光、情绪和心灵。可以引你热血沸腾而感慨，也可以让你安静恬淡而寂然，更可以引你遐思冥想。

可以浓墨重彩、大开大阖。《红海滩》（纸本67cm×135cm），一树树的各种红，铺天盖地，一下子擦亮观者的眼睛，心为之震撼。是看到李可染的《万山红遍》一样的震撼。相同的震撼，而宗鄂又有着不同于前人的、属于自己的疏朗与洒脱。好的形式感，不只是带给人美的感染力，更带来精神的寓意、象征和指向。《湿地即景》（纸本68cm×68cm），红色基调，却于笔墨间多变幻，变幻出无限的可能和无尽的遐想。《秋天的白桦林》（纸本64cm×132cm），则又是色彩的铺天盖地，各种黄，明亮的温暖的，仿佛一下拉开遮挡了太阳许多的大幕。迷人心醉的美丽铺天盖地，居于这样的美丽中，是一个梦。也许，这样的画面就是要还原观者那个沉睡很久的梦，几行白鹭随风飞舞，两三只鹿儿林间欢跳，于是，心随之明亮、跃动，随之飞舞、欢跳在美妙的红色或者黄色的幸福时光里。于是，此刻，没有别的，除了心醉神驰。

也可以水墨淋漓、浅吟低唱。《火狐》、《冰雪的火焰》、《雪地上》，将中国水墨意象化的特质发挥到极致，泼墨酣畅。墨在中国宣纸上的变幻，很神奇，呈现出另一种绚丽，是有别于姹紫嫣红的雅气、高古。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，或焦、浓、重、淡、轻。其实，再加上纸的素白，天然成了六彩。齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的墨荷，那墨色可以分成浅浅深深许许多多的层次。着色的深与浅、面的亮与阴、透视中的远与近，全在这墨色里。宗鄂墨写山水，深得墨之奇妙，大笔挥洒又精心强调非一般的质感和强烈的动感，黑色与白色，如果是非黑即白、非白即黑的确定性，会让时间与空间都变得决绝，让想象有了牵制。而让黑色与白色不断调和，从绝深的焦黑，到一无所有的白，变幻出数个层次和过渡，这种黑与白的组合就有了玄妙的不确定性。而几只红色的小狐、禇石色的小雀点缀其间，很小，可以看作点缀，点缀得如此灵动飘逸；但又并非只是点缀，那是每个人心头的朱砂，是最疼的一个点，是天宇之间的灵魂的独立、自由亦或飘荡。

这些画面是无声的，但似乎听到了声音，听见秋林间清风的呢喃，听见花田上空清幽的鸟鸣；这些画面是无味的，但似乎可以闻到秋天的馨香、春天的气息；这声音与气息，也都带着温度，雾的潮气、雪的冰寒、阳光的暖，一切熟悉的感知，在画面上静静地散发出来，很亲切，又很陌生。在这水墨与色彩世界里，声音、味道、温度，也有了隆重的意味。

有隆重意味的艺术形式，有了可以让人敬畏的高度。有人评价今天的山水画：多了趣少了道。深以为然。而宗鄂的画带给人的又一重喜悦则是——有趣亦有道。这道，是存于他心中对于自然山水、对于人类的思索与关注。“溪山”即使一直“清远”，今天的我们看到的也已经不是那个时候的“清远”，在不断的逝去中，对一个画家而言，以什么样的观念考量和把握今天世界的种种，从某种角度上讲可以看作创作的根本指向。而这个观念，正所谓“道”。“道”的确立，非一朝一夕，也正由此，决定着一个画家对生命感悟的厚薄与高下。

而宗鄂的“道”，让画与诗，在高处“握手”。

每一幅画都是有色彩的诗歌。看着这样的画面，每一位诗人都会在心底吟诵一首诗歌。诗人顾国强不仅读懂了宗鄂的画，更读懂了其中之“道”。他为宗鄂的每一幅画作配诗一首，这些诗行，是画意的延展，更是本意的创造。

   那年我七岁

   你教我辨认蘑菇

   记得好看的花菇有毒

   记得草窝里的鸟蛋相互取暖

   记得你常揣摩山外边的世界

   …………

         ——《北国有嘉林》

我无法掩饰对宗鄂“秋天林系列”创作的喜爱，神秘的、博大的、温暖的树林，是故乡的影子，是梦境的回响，是童年纯净的记忆。而在顾国强的这首《北国有嘉林》里，我读到同样的情愫，这样的画面总是唤醒着沉睡的什么，顾国强的诗告诉我们，那是最初最温暖的记忆，“层层叠叠的记忆”，如今“又一次把我照亮”，记忆的背景永远有这样的一处树林，关于树林里的每一个细节，都化作记忆的诗行，并延展成今天的诸多理想，而再多的理想，也是关于树林的——

   当我有了钱，要买下一万座山

   任由野草，火一样纵情

   在季节的轮回里，明明灭灭

   任由树木，挺起高傲的头颅

   干枯，都有站立的尊严

   ………

         ——《带露的独白》

这不是顾国强诗歌里最精致的一首，却是最具铿锵的豪情和缜密的深情。又是一幅关于树林的画，又是一首关于记忆与理想的诗，只是这记忆与理想的表达如此率直又如此出人意料，“买下一万座山”“赎回一万只鸟”倒也罢了，竟然“要买回一万句谎言/焚烧、掩埋”，是因为对这如画的世界的热爱吧？是因为对这画里的美丽情怀难弃难舍吧？

   秋风里色彩跳动

   鹅黄、草绿、藏青……

   倒映在宝蓝的水中

   色彩是语言

    ………

         ----《金色的音符》

诗人以这样的色彩语言，描绘了“大自然宽广的胸襟”，那溪水流金、鸟儿戏玩高飞的，悠远而明净的画幅，与画家同情共振，一起弹拨了秋的金色的音韵。怎么能说这样的诗行不是画？诗人遇上诗人的画，这份懂得，是艺术的幸运。顾国强能读懂宗鄂画面里所有的色彩和色彩背后的心音。“鹅黄、草绿、藏青……/倒映在宝蓝的水中”那是宗鄂以诗心读懂的秋天，他用彩墨精心调配，他用皴擦点染抒写秋天的喜悦和一切梦想，就是这样的喜悦和梦想，精灵一样跳进顾国强多彩的诗行，“这个没有一句谎言没有一粒尘埃的世界/一任梦幻随意铺展”，在这绵长而回味无穷的结句中，又一次捕捉到那个“道”，不错的，是这个“道”，让诗与画在云端相遇。是“大道”，让诗与画在高处“握手”，让它们在“天人合一”的大境界中做五色纷披的生命旋舞！……