阎延文 著名女作家阎延文做客市民大讲堂 寻求新世纪的诗歌复兴 本报记者 王樽／文 齐洁爽／图

     昨天下午，著名女作家、《诗刊》社副编审阎延文做客“深圳市民文化大讲堂”，在市图书馆的五楼报告厅作了《诗歌的新世纪复兴》的专题讲座。

     下午３点，当身着休闲花衬衣的阎延文走上讲台，立即赢得场上一片热烈掌声。主持人打量着明眸皓齿、容光焕发的阎延文，开玩笑说“阎老师和别人不一样，别人都是越来越胖，越来越老，她是越来越年轻”，主持人笑问她如何“驻颜有术”，阎延文开心地说，“我觉得，诗歌是文学中最美的体裁，诗人多有非常年轻的赤子情怀，如果能够有幸年轻的话，我想是受益于和诗人更多近距离的接触，因为我们的诗歌和朋友们都是年轻的。”她还不忘借机恭维一下会场的听众，“我觉得深圳的文化也是越来越年轻，我有幸在这样一个场合和这么多年轻的朋友在一起，自然也显得年轻了。”

    在两个多小时的讲座中，阎延文围绕着诗歌的复兴，从中国古典诗歌的极致辉煌到西方现代派诗歌的兴盛，以及近年来中国缤纷多姿的诗歌现象，阐述了她的诗歌思考和憧憬。

    古典与现代的双重困惑

  对于诗歌的新世纪复兴，阎延文表示充满信心，在探讨诗歌的古典与现代的双重困惑中，她对中国诗歌曾经的极致辉煌充满怀恋之情。她说，世界上，几乎很少有一个民族为诗人设立节日，而中国人早在两千多年前，就把端午这个散发着香草和粽子香味的民族节日，献给了诗人屈原。她认为，“孔子晚年整理诗经，这个偶然的选择，确立了中国诗歌的传统。《诗经》和《楚辞》，中国诗歌在童年时代就如此出类拔萃，堪称天才儿童。”

    阎延文如数家珍地讲述了唐朝的诗歌兴盛，数万首唐诗和数以千计的诗人，只是当时创作群体的一小部分。盛唐的社会氛围也是那样的富有诗情，酒肆馆驿墙壁上如现在网上的ＢＢＳ和诗歌圈子一样写满了诗句，唐朝皇帝如李世民、李隆基等都能诗，就连给李白脱靴的高力士，一个太监作出诗来都像模像样。强盗劫道时听说是被打劫的是诗人李涉，居然不劫财而劫“诗”，要求李涉写首诗相送。像唐朝那样的时代，诗歌创作的群众基础实在太好了。船家女会说：“停船且住问，或恐是同乡。”唐诗很多是便条，比如“晚来天欲雪，能饮一杯无”。

    唐时的人是雅人，帝是雅帝，盗是雅盗，连贼也是雅贼。唐代老太太也都是文雅老太，都能欣赏白居易的诗句，所谓老妪能解。

    现代诗先天缺血

    阎延文认为，中国新诗与古典传统的决裂，对全人类瑰宝的中国古典诗词的断裂，造成先天缺血的诗歌态势。她说，“在返回母语之前，中国新诗经历了西方几百年诗歌传统的模仿。在画了一个并不太完美的圆形后，又回到了母语，回到了汉语诗歌的原点。这个新世纪，恰好是中国新诗诞生９０年，完成了世纪航海回到新原点的时刻，也是诗歌的探险家哥伦布回到家乡的时候。新世纪，中国诗歌在一个世纪的航海之后，获得在传统与现代之间重新确立位置的契机。很多优秀的诗人，都不约而同地提出，回到母语，回到诗歌的盛唐，回到我们祖先创造的最美丽的思维模式和原始梦想中。相比上世纪８０年代的诗歌，从１９８５年开始，这是一种强烈的对比，是中国诗歌成熟与睿智的标志。”

    有人总是怪罪中国新诗开拓者们对诗歌传统的抛弃。阎延文认为，这也是中国诗歌无奈而必然的选择，中国诗歌走到上世纪初，已经到了入海口。现代诗人几乎从新诗降生之日，就落入扭曲残缺伤痕累累的语言中。

    中国新诗的一些开拓者们向西方语言学家探索出路，阎延文称这是“在峡谷中蜗行”，她认为，诸如“语域混淆”、“词语移置”、“隐喻转移”、“创造性偏离”等等被陆续引入汉语诗歌实验，并不能解决诗歌的现代化问题，“汉语本身就是没有这些西方语系那种固定的数、格和时态、语态规定的，没有僵化语法教条的。汉语是活的、是生命澄明的原初语言。”

    中国诗歌的世纪航海，使得中国诗歌的血统变得驳杂，中国诗人曾像哥伦布、达伽玛一样，在西方现代派诗歌中模仿，对象征主义、后期象征主义等流派，都惊呼发现新大陆般兴奋。这种尝试性的探险、跋涉、发现与创造，伴随了中国新诗几乎一个世纪。时而波涛汹涌，时而山重水复。台湾新诗长达２０年的论争，凸显东方与西方，汉语母语与翻译语言的两极分立这种强烈的张力，显示出失根的痛苦和寻找母语的艰难。

    阎延文认为，其实大量的西方现代诗歌是接受了中国古典诗歌的情绪与技巧，她举大诗人庞德的《地铁车站》为例：“人群中，涌现的，面影／湿黑的，树枝上的，花瓣”。就完全是两行中国式的象征诗，就是唐诗里的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。西方意象的开创者，实际是东方意象的继承者。

    诗歌的出位出丑与辉煌

    谈到当下的诗歌现象，阎延文对有些诗人选择吸引眼球的出位表演表示鄙视，认为，诗歌向娱乐靠拢，以故意出错甚至恶搞出位引起骂声，以及“梨花体”恶搞诗歌裸诵、“诗歌论斤卖”、诗人“伪自杀”，以及因出演《色·戒》而身价倍增的汤唯，竟然荣登２００７年度中国诗歌排行榜，被评为年度“诗性人物”，阎延文称，这是诗歌的出丑。

    阎延文说，中国诗歌已经到了靠炒作和噱头来招徕人气的程度。这是诗歌的悲哀，同时也是大众的悲哀。２００７年是中国现代诗歌诞生９０周年，步入耄耋之年的诗歌，是选择自我亵渎还是选择以死相拼后的凤凰涅■？答案自然应该是后者。

    阎延文对目前方兴未艾的抗震救灾诗给予了很高评价，认为是中国诗歌复兴的开始。她说，有关地震的诗篇还在继续，中国在雄起，诗歌在辉煌。如同救灾的铁军部队、武警、医疗人员和志愿者们一样，在这些不顾生死开赴灾区的十万大军身后，也有数以十万计的中国诗人，在用笔分秒必争。他们书写着民族的灾难和顽强，凝聚１３亿人的泪水、心血、呼唤和呐喊，感天动地，声达上苍。与前线的十万大军相比，我想，这些诗歌大军同样值得尊敬，因为他们记录了民族的良知和伤痛，也写出了民族的豁达和坚强。

    面对抗震诗歌，阎延文透露说，自己在《诗刊》工作十几年来，有了一种职业的冷静，很少会为诗感动流泪。“但是这一次，我的职业训练再也无法控制波澜汹涌的感情，在博客里阅读这一篇篇抗震救灾的动情诗歌时，我一次次关闭电脑，害怕自己会失声痛哭，害怕自己的泪水会流到触摸屏上。”她认为，此次诗人们用笔为抗震写真、为英雄立传，是中国诗歌的一次辉煌飞翔。