平 原 风 情 录

   ——评姚振函诗集《感觉的平原》

苗雨时

诗人是平原人，平原人写了一部诗集《感觉的平原》。

我们在“感觉的平原”上漫步，流连，获得的是对平原的独特感觉：日月交替，春秋循环，生命代谢……平原的景观常更常新，平原人的心态跃动不居，然而亘古如斯的是平原的性格、平原的气韵—-开阔、明朗、温厚、悠远。

“感觉的平原”的独特之处在于，它实际上是回忆中的“感觉”，回忆中的“平原”，是平原感觉的重新发现，是艺术的感觉，感觉的艺术升华。因此，拉开了“感觉”与生活的审美距离，“感觉”被充分沉淀和艺术化了。诗也就具备了超越和君临生活的气质。于是，“感觉的平原”就产生了一种令人陶醉的美感效应。这里有“公开仰卧在阳光下面”等待耕耘的“无遮无拦”的土地；有转瞬间在人不经意时忽然成熟的一望无际的麦田；有不知名儿费人猜想的很好听的鸟在头顶上叫；有“像一位身材高大的父亲”，终日守护在平原上的老树；有“它弯曲弧度”是你永恒财富的平原上少有的风景的河流；还有那“把你变成孩子”的七月的蝈蝈，使你悠然自得地在河滩里放牧的牛羊……平原的景色是单调的，但在诗人的心目中，却是变幻莫测的，多彩多姿的。因为他生于斯，长于斯，深切地感受到这广袤的乡土所蕴藏的伟力和奥秘。

艺术的感觉不同一般自然感觉的地方，还在于它不是一片单薄的浮云，而是整合了生活形象和情感、想象的审美创造的运作机制，它是以诗人的生命体验、心理素质和美学理想为潜在动力和势能的。“感觉的平原”不同于其他乡土诗作的特点，在于它不是浮在乡土表面，一般的写乡风、乡情、乡思，而是诗人以整个生命投入，相互联系，相互纠结，相互感应，从而在人与平原的生命共感中，实现自我的警醒。姚振函的这些诗，以个人的感觉展示了平原人的情态、生存方式和生存处境：清晨，早起的人们趟落一路露珠，“同平原，开始一天的亲昵”；夜晚，面对星空，你坠入“星的平原”，享受你的神秘空间；浇地时，“看井水流到脚下”“不兴奋也不紧张”的自得；干活中，常不期然地抬头望一眼村庄的习惯；春天来了，“感谢赤膊”，“你的身子溶于平原的包孕之中”；天下雪了，“走进平原内部”，“你的灵魂”一片洁白；在辽阔的原野上，吆喝一声，六月悠长，九月旷远，两者都负载着一种幸福……

如果把诗人看作一个孩子，那么他与平原的关系，就恰如这首诗所抒写的：

    一个孩子

    在平原上

    为什么这孩子恰好

    处在平原中心

    这么大的平原

    这么小的孩子

    平原上什么都没有

    平原上只有一个孩子

诗人正是这平原之子的形象，他独立于原野之上，吟唱着对乡土的挚爱，不仅表明他与土地生死相依的亲合关系，也昭告着人类与大自然本来就存在的一种生命上的一致。

所以，这些诗的哲学意蕴，说浅也浅，说深也深，全凭读者依据自己的人生体验去感受，去领悟。但无论深浅，这一切都是生活本身的昭示、生命价值的体现，而不是观念的外在附加。这样的诗，是客观的，也是主观的，是客观介入的主观，是主观提升的客观，主观与客观在奇妙的生命共感中获得深刻的统一。

在新乡土诗的创作潮流中，我们认为，姚振函是哲学意义上的乡土诗人。他的创作独树一帜，于清淡的生活画面之中隐含着丰厚的意蕴。诗人热爱生养自己的乡土，与乡土休戚与共，血肉相关。他站在平原的中心，目光四射，生命与日月交融，灵魂同四时更替，敞开全身心，各种感觉或直觉在特定审美理想光照下，把万千景象幻化为诗意世界，融入深切体验，抒写浑朴情怀。从那些透发着浓郁乡土风情气息的诗句中，我们听到了平原之子的坦荡真诚而又神奇远放的吟唱，在千里平原上激荡……