曾翔：大众审美就是把书法看成字

　　面对国内普通大众关于“书法的门槛很低”的观点，曾翔更多的只能是无奈。他认为，现在学校对书法艺术的教育仍停留在技法上，评价标准也仅仅是“能否读懂”，这些都造成了中国书法创作现状的最大误区。

　　约定俗成的书法

　　艺报：你所提倡书法的纯真性，是否可以认为是人的纯真本性的一种表露?

　　曾翔：我认为书法有两极。一是十岁前儿童写的，没有社会性的因素影响他，想怎么写就怎么写，尤其是没有经过少年宫训练的儿童写得最好。书法不像绘画，它不需要任何的社会影响。再一极就是80岁以上的老人，写的书法也很纯真，可以不受任何外物干扰。

　　艺报：你说的老人是受过训练的还是没受过训练的人群?

　　曾翔：都有可能，知识分子更有可能性，如果他没受过二王以后的训练，可能更纯粹。我在创作的时候就尽量把已有的技术手段抛开，用真情来写字。

　　艺报：你尝试了有多少年?

　　曾翔：时断时续的，其中会有矛盾，因为社会上不认同，被称为是胡涂乱抹或乱写。但我认为是真情流露。

　　艺报：你认为很多书法家主要把功夫花在技法上，而没有把艺术最本质、最真情的东西体现出来?

　　曾翔：当前书法的教育和社会的认可度停留在技法的层面上。有时候技术会束缚纯粹艺术的创作。书法目前处于约定俗成的状态。

　　艺报：书法能掌握一定的规律吗?

　　曾翔：实际上和绘画一样，书法的形式很重要。要造型准确，就一定要忽视它的字义，多关注形式特征，它为什么大?有什么特点?为什么小?我们需要从观察的思路开始，改变已有的学习法则，譬如中锋用笔、双钩执笔、悬腕等等，都是老一套的书法教学，让大家兴趣索然。

　　艺报：你认为你的书法是打破传统常规创作思维的?

　　曾翔：我的书法趣味性很强，我是把它当成一种艺术。我们多年的书法教学实际上只是一种新的美术字的教学，而非艺术的教学。

　　艺报：但是我们刚入门的时候就有一套规矩束缚住我们。

　　曾翔：很多少年宫的学生高中毕业之后，有百分之九十的孩子都再也不愿意去学习书法了，因为他在学习完那一套基本法后就没什么新意和乐趣了。

　　艺报：这是我们的评判标准导致的吗?

　　曾翔：来源于多层面的，比如说我的父母没有写过字，我小时候给我们村写对联，那时候他们觉得我写的字还不错，后来我在北京呆了几年再回去写，我父母就说：你怎么退步了，是不是没练字?这就说明来源于家庭的审美观和我的进步有距离了。其实大众审美就是把书法看成字的，而不是站在艺术的立场上审视的书法的。

　　学艺术要“过河拆桥”

　　艺报：大众的审美标准是什么?

　　曾翔：大众关心的就是能不能看懂，社会就是从这个层面上来要求你。他们买的字一要买名家的作品，二是他是否能读懂。这些就直接干扰了教师的教学标准，尤其是教儿童的老师。他们教的小孩要参加区的、市的教委系统的比赛，获了奖就有加分，而评比的标准是什么?这个评比的标准就是模板，如颜体、柳体、欧体等，而不是艺术性。

　　艺报：最后培养出来的一个班50个人都是千篇一律的，没有孩子的天真性和童趣味。

　　曾翔：我看最近教委也在改革，但究竟怎么改革还是个问题。

　　艺报：你的老师刘炳森老师讲过：做人要老实厚道，学艺术要过河拆桥。这是对老师的不尊重吗?

　　曾翔：做人老实厚道，注重德行的修行厚道，本身就要尊重老师。而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。艺术创作不能亦步亦趋，照猫画虎。

　　艺报：书法创作要考虑的问题是不是比绘画创作的要多一点?

　　曾翔：现在搞书法的有一部分人在思考，有大部分是在随大流，整体上有思想的还是太少了。很典型的现象就是，艺术家还是在为生活而奋斗，无法摆脱物质的引诱。为什么书法让人家看得懂?说了半天还是为了生存。我刚才从荣宝斋回来，荣宝斋柜台上摆的东西，几乎都是老百姓喜闻乐见的，因为这才有销路。所以探索的道路还是挺艰难的。

　　艺报：进入书法的门槛是不是比较低?

　　曾翔：时代的局限性使我们对书法的认识肤浅，有些人觉得自己用钢笔写的很好，只要一转换就成拿毛笔了，实际上书法的门槛是很高的。艺报：但是随着社会慢慢地发展，也不排除大家有一种更客观的态度。

　　曾翔：书法发展到今天，人们花了很多钱买过很多教训，以往只是拿耳朵听，不会拿眼睛看。

　　艺报：随着现代化的发展，书法更多地是作为一个独立艺术种类出现了。

　　曾翔：我们过去把书法叫做中国文化的核心之核心是有道理的。而现在社会上的传统文化热，也预示着书法的前景越来越好。