齐白石只读过半年多村塾，二十七岁才以《唐诗三百首》为课本学诗。三十二岁与朋友组织“龙山诗社”，在画工之余，参与雅集唱和。总的说，这个时候他的诗带有较强的摹仿痕迹，更多出自对古人相应情调的摹写，对于语言的把握亦然。
一八九九年十月十八日，齐白石拜王湘绮为师，并奉上自己作的诗文请老师看。
一九〇四年，白石随王湘绮游南昌，湘绮令诸弟子联句，大家都联不上。白石感到惭愧，回家后把室名“借山吟馆”的“吟”字删掉，决心要“多读点书，打好根基”。但这个愿望直到远游之后，即一九一一至一九一六年在乡间幽居时期才得以实现。大约七八年中，他闭门索居，“天天读些古文诗词，想从根底方面，用点苦功。有时和旧日诗友，分韵斗诗，刻烛联吟，往往一字未妥，删改再三，不敢苟且”。至一九一七年，他避难北京，将所存二本诗稿送请樊樊山删定，樊樊山赠他一诗一序。但这些诗十年后（一九二八，才得以影印，这就是《借山吟馆诗草》。
从《借山吟馆诗草》收入的作品可知，它们写安居茹家冲的生活，包括农事、会友、写景、写人、酬答、题画等等，意态安详、闲适而自足，完全没有“南宋前明遗老”诗的忧愤感时之慨。典型的诗是这样的：
筠篮沾露挑新笋，炉火和烟煮苦茶。
肯共主人风味薄，诸君小住看梨花。
——《小园客至》
野雀山狸惯一家，扰人鸡犬觉声哗。
半春俗客亦无到，昨夜东风开李花。
——《花朝后四日小园看果木》
前村雨过稻粱齐，送老相亲只杖黎。
背岭出游当岭返，宅居不惯辨东西。
——《雨后闲行》
齐白石此时期的诗，超越了摹仿，进入了自由抒写的阶段。
一九一七年，齐白石避乱移居北京。到一九三三年春，自编了八卷本《白石诗草》（原题《白石诗草二集》）。所收入者，基本是这十六年间的诗。用语多“白话”，情感“多愁”，正是这几年白石诗歌的两大特色。
一九三三年，白石在致张次溪的信中，曾对自己中年和老年诗做了一个比较：“中年作，句颇安逸。今将刊者，十六年来之作也，伤老多忧。”“伤老多忧”四字，概括这些诗至为恰当。诗中也描写了初到北京时的生活与心境。
大叶粗枝亦写生，老年一笔费经营。
人谁替我担竿卖，高卧京师听雨声。
——这是说在北京卖画的艰难。
芦荻萧萧断角哀，京华苦望家书来。
一朝望得家书到，手把并刀怕剪开。
——这是写思念家人又担忧家人的心情。
禅榻谈经佛火昏，客中无物不消魂。
法源寺里钟声断，落叶如山昼掩门。
——这是写居住僧寺时的困顿和寂寞。
槐堂六月爽如秋，四壁嘉陵可卧游。
尘世几能逢此地，出京焉得不回头。
——这是说他和陈师曾在艺术上的相知与友谊。
大约一九二四年后，白石在北京的生活逐渐稳定，画名也逐渐大起来。仍有伤感乱离的诗作，如一九二四年的《枕上》:
卧听邻窗半夜鸡，入春离思太凄迷。
浮萍飘荡根何着，鬼道揶揄手敢携。
南地不容乌鸦哺，北地亦有杜鹃啼。
飞魂更怯还乡梦，绕屋愁云旧种梨。
虽然居京已经八年，齐白石仍然觉得自己是无根的浮萍。湖南有父母妻儿，北京又添了两个孩子（良迟、良已先后诞生），两头牵挂，难免有“凄迷”之叹。
齐白石的题画诗都是有感而发，或直陈心曲，或借题发挥，或联类喻比，表达出彼时彼地的处境、心曲，以及对人生、艺术和画史的看法。即便不很讲究修辞、韵脚或平仄，也多有生活气息、率真感情或妙想奇思，在二十世纪的题画诗中独树一帜。试举例：
乱涂几丛树，远望得神理。
漫道无人知，老夫且自喜。
——题山水
咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。
荒山冷雨何人买，寄与东京士大夫。
——题山水
十年种树成林易，画树成林一辈难。
直到发亡瞳欲瞎，赏心谁看雨馀山。
——题雨后山村图
未工拈箸先拈笔，老手何时始值钱。
颓管有灵非学力，忽然花草忽山川。
——题山水杂以花草
有色青松无恙风，太平山水在胸中。
鬼神使之非人力，他日何人识此翁。
——题山水
雪冷冰残肌骨凉，金农罗聘逊金阳。
竹篱茅舍心如铁，百里无闻可断肠。
——题友人画梅册子
清平自负懒头陀，十六年前丑不讹。
惭愧微名动天下，感恩还在绿林多。
余年五十四，画名不出长沙。因丁巳乡乱，余避匪居京华，始得中外皆知。
——题十六年前自作之画
上世纪二十年代初，齐白石的大写意画风受到北京一些画人的贬斥，被尊为北京画坛“广大教主”的金城(拱北)提倡宋代工致画风，但也尊重齐白石的追求，二人互有赠画和赠诗。白石诗云：
黄花翠竹影交枝，风急霜严要护持。
各有本心忘不得，年年相重岁寒时。
——题金拱北所赠菊竹画幅
这首题诗，以金城所画“黄花翠竹影交枝”的形象比喻不同画人和绘画各有“本心”，又共生共存，应该相互“护持”，成为“岁寒”之友，而不要“风急严霜”，彼此侵袭。这种曲折而又善意的隐喻，显示出齐白石的智慧。
槐堂风雨一相违，君在欢愉变是非。
（师曾在日，文酒诗画之交游，此时已分为两党）
此后更谁强夺扇，不劳求画画将归。
——题陈师曾为余画扇
陈师曾逝世于一九二三年，金城逝世于一九二六年。二位北京画坛的领袖人物去后，“中国画学研究会”分裂出“湖社”，金、陈弟子成为“两党”，一度如同水火。白石怀念友人的这首小诗，直接抒发了对北京画坛势力之争的遗憾与失望。
听得敲门便快开，纵非担水即煤来。
九年胜念阿弥陀，未入青山活砍柴。
——应门
青门经岁不常开，小院无人长绿苔。
蝼蚁不知欺寂寞，也拖花瓣过墙来。
——小院静坐
前一首写应门——不是迎接客人，而是迎接送水送煤的工人。他来到北京后，对城市生存感到一种满足，也生动地写出他二十年代中期已经相对安定的生活与心境。
后一首写小院的寂静。白石老人说，作画乃“寂寞之道”。居京四十年，除了到北京艺专上课，就是终日关门作画刻印。如他自己描述的“铁栅三间屋，笔如农器忙”。笔如农器忙的劳作和寂寞的小院静坐，透露着晚年齐白石杰出艺术创作的奥秘。
参差落木过西风，菊到开时万卉空。
雪正欲寒霜又冷，同侪只剩老来红。
——菊·老来红
欲工变化岂天功，满院青青百草同。
始到残秋方出色，众中分出老来红。
——老来红
这是以菊花和老来红自喻。齐白石年近六十时实行“衰年变法”，经过十年探索，终于大器晚成。对此，他是很骄傲的。这二首诗写于二十年代中期，表明此时他的变法已获得很大成功。
这时期的题画诗，寄情，言志，喻理，有时联及他的生活经验、个人与家庭遭遇，是我们读懂、理解白石老人的一条重要途径。如：
《画猎人题句》
雪风吹鬓独徘徊，寒透狐裘冻不开。
我劝此翁忘得失，泥炉杯酒好归来。
再如：
《题画芭蕉》
留得窗前破叶，风光已是残秋。
潇潇一夜冷雨，白了多少人头。
语近白话,叙述平淡，意味无穷,却没有哀怨和悲凉，这与一般士大夫的生命感喟很有些不同。
再如：
《题画八哥》
不如鹦鹉语言乖，好学金人口不开。
幸得羽毛无所取，筠笼有食可下来。
说话不乖巧，像铜人三缄其口，毛羽又不漂亮，这样的八哥可取笼中之食，因为没人捉它。相反，乖巧漂亮未必都是好事。画的是八哥，隐喻的是人生体验。
对于齐白石的诗，历来评论者意见不一。对此，白石自己是清楚的。他在《自传》中说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐学宋，骂我的人固然很多，夸我的人却也不少。从来毁誉是非，并时难下定论，等到百年以后，评好评坏，也许有个公道。”
（摘自文汇号·中国美术，作者不详）
(2024-05-06 20:54:42) 
加载中…