《贵妃醉酒》（1914年首演）
在梅兰芳的演出剧目中，《贵妃醉酒》最具代表性。该剧目取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过梅兰芳的创作、表演而广为人知。在改编《贵妃醉酒》时，梅兰芳借鉴了中国地方戏曲的表演特色，在舞台设计和表演效果上也吸收了许多外国舞台艺术的元素。《贵妃醉酒》不仅是京剧史上的不朽经典，甚至也改变了中国民众对于杨贵妃的印象，多少年来常演不衰。
《嫦娥奔月》（1915年首演）
《嫦娥奔月》是梅兰芳与友人共同创编的中秋“应节戏”，也是梅兰芳创演的第一出古装新戏。梅兰芳饰演嫦娥，在扮相、舞蹈、曲牌等各方面均耗费了很大的心血，达到了情中寓美的意境，他对传统的旦角服饰进行改革，设计出古装头和古装衣，开古装新戏之先河，但在当时却遭到一些人的反对与讥讽，以为梅兰芳破坏了规矩，但他却不以为意，此作也成为他的一大经典。
《天女散花》（1917年首演）
《天女散花》是梅兰芳经常演出的古装戏之一。梅兰芳参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天女身上。演出时他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象，也为京剧艺术的表演增添了新的表现手法。《天女散花》剧幅虽不长，编演却花费长达半年多的时间才排练完成。
《霸王别姬》（1922年首演）
在“梅党”人士齐如山等人的鼎助下，梅兰芳将杨小楼演出的一至四本《楚汉争》改编为单本《霸王别姬》。剧中虞姬本为花衫，而唱念取法于青衣，唱腔设计优美，重要唱段载歌载舞。其中有一段风格别致的“剑舞”，是全剧中最精彩的一折。剧中“看大王在帐中和衣睡稳”、“劝君王饮酒听虞歌”两段唱腔，情景交融，悲凉动听，为梅兰芳经典唱段。
《西施》（1923年首演）
罗瘿公为梅兰芳编剧的这出《西施》，取材于春秋末期吴越争霸的史实，改编自明代中叶梁辰鱼所作的《浣纱记》传奇。梅兰芳和琴师王少卿等设计出“西施女生长在苎罗村里”，“水殿风来秋气紧”，“想当年苎罗村春风吹遍”等大段悠扬、别致唱腔，而且与琴师徐兰沅、王少卿共同研究将二胡引进京剧，丰富了乐队。梅兰芳又从中国古典乐舞中寻找素材，脱胎出可与《别姬》“剑舞”、《散花》“绸舞”等并驾齐驱、称绝一时的“佾舞”。
《太真外传》（1926年首演）
《太真外传》取材于唐白居易《长恨歌》和洪昇的《长生殿》传奇及其相关文字，梅兰芳早年曾编演过几部著名的的大型歌舞剧，《太真外传》即是其一。该剧歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位，且其旋律多有创新，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目，系梅兰芳创演古装新戏中的煌煌巨制，机关布景，流光溢彩，创制新腔，曲尽其妙。
《宇宙锋》（1928年首演）
《宇宙锋》在梅兰芳一生演出的所有剧目中，是众所周知的梅派高难度经典剧目。梅兰芳生前十分重视这出戏，一改再改。如其“修本”反二黄中的表演意境，独特的抽象写意手法，不但演员表演水平要高，观众欣赏理解也要有相当的水平才可呼应。梅大师讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。
《凤还巢》（1929年首演）
《凤还巢》是梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编的一出新编戏，原名《阴阳树》，又名《丑配》。此剧与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。这是一出充满风趣的轻喜剧，被誉为京剧中的“吉祥戏”，情节诙谐，生旦净丑行当齐全，西皮慢板、西皮原板、南梆子等唱腔新颖，广为流传，令几代戏迷都对它念念不忘。
《生死恨》（1936年首演）
《生死恨》剧本初稿由齐如山根据明代董应翰《易鞋记》传奇改编，后由许姬传执笔整理并更名《生死恨》。此剧作为梅兰芳先生的代表作品，大凡梅派传人都能演，至少都能唱其中的经典唱段。比如“夜织”一场里的那段成套唱腔，可以作为“梅派”唱腔基本教材。1948年，“华艺”公司斥巨资投拍了戏曲电影《生死恨》，这部影片作为中国彩色电影的试制，有着非常重要的意义。
《穆桂英挂帅》（1959年首演）
《穆桂英挂帅》是梅兰芳为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来，梅兰芳扮演穆桂英，将青衣和刀马旦的表演融合在一起，生动地塑造了穆桂英这位人过中年、率军杀敌的巾帼英雄形象，赞扬了杨家数代男女老少以国家大局为重，不计个人恩怨，不屈不挠的高尚品德和爱国主义情操。这是梅兰芳艺术人生中最后一个舞台形象。
（此文根据网络有关资料综合整理）
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(2023-10-21 21:32:39) 
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