看传统京剧看什么？就是看演员的演技。因此，剧情往往很简略。
《贵妃醉酒》不过是杨玉环等侯唐明皇，久等不至，说去梅妃处了。她心中烦闷，借酒消愁。剧中反复表现其醉态，可以说基本没什么情节。
再如《空城计》，是人人皆知的故事。若看情节，演的真是简而又简。司马懿和诸葛亮，一个在城上，一个在城下，你来我往，问答几句，司马退兵四十，诸葛守住空城，戏就演完了。谁会为了看这样的故事花钱买票？
但这两出戏久演不衰，主要在于能表现演员的功力。
天津电台搞了个节目叫“四太须生唱空城”，把谭、马、杨、奚的空城计唱段集中到一盘磁带里，各有千秋，让人比较、欣赏。
这盘磁带的编法，大得欣赏京剧的精髓。人们看的、听的是“角儿”。有的喜欢其中一位，有的喜欢二三位或全部喜欢，但与这出戏关系并不大。从某种意义上讲，这与西洋歌剧和芭蕾舞近似。帕瓦罗蒂中年以后，一百多公斤的大胖子，仍在唱《茶花女》中的青年，人们欣赏他的美妙的歌喉和动情的表演，与听他的《我的太阳》时一样的心态，与剧情关系不大。
京剧中的演员（即角儿）与角色是分离开的。像电影演员那种近（进）入角色的表演，在京剧中不能用。角是角，角色是角色，两个分得清清楚楚。角是在那里演“角色”，决不能感觉在台上我就是角色。他是以第三者的身份把角色演给观众看。有时代表角色自吹自擂，有时也责骂角色的无耻、下贱（比如他会冲着观众说“我是个什么东西”）。角色的喜怒哀乐，角用固定的程式去表演。旦角哭啼，就是喂——呀——，花脸大笑，就是嚯——哈哈哈——。假若剧中角色悲痛欲绝，演员也像电影中那样泪流满面，那还是戏吗？
或许有人会说，那不是太假了吗？这正是京剧最明显的特点。戏台上，演员就是在做假——做戏。
你不见，那胡子（戏剧界叫髯口）是用铁条挂在耳朵上的？假若像现在舞台上的所谓“新编历史剧”，把胡子粘在嘴上，就失去了京剧艺术的真谛。
再看武打，一员武将站在那里，枪一挥，一个个敌兵就翻着筋斗下去——败了，死了。其实他的枪连碰也没碰对方一下。
一条白带子往脖子里一放就是五花大绑，空杯一端就是大摆宴席。
有时剧中人在抒发内心活动，其他人则一动不动木然而立，这时就像时间暂停了。一切一切，都是在做戏。
但是，会看的自能从中看到真，会演的自会从假中做出真——艺术的真，假中见真。京剧的一切奥妙俱在于此。只有把这一点向青年讲清楚，这样去培养观众，京剧才有未来。用所谓的“现实主义”，还有“斯坦尼斯拉夫斯基”体系去衡量京剧、要求京剧，京剧必然走向灭亡。
从这一点上讲，我不赞成“京剧现代戏”的提法。所谓“京剧现代戏”，是用与京剧不同的艺术体系——斯坦尼体系为指导的，与京剧大相径庭。假若把它做为一个全新的艺术门类，称其为“京调歌剧”则是妥贴的。就像面包不是“烤式馒头”，馒头也不是“燕式面包”，两者不能羼合，也没有必要羼合。
古时“词”之将兴，称长短句，称诗余，后来终和“诗”分手，称为“词”，而且大盛于宋，与诗齐名。“京调歌剧”之名并无贬损之意，各走各的路才有出路。硬硬地把它套在京剧的圈子里，反会桎梏其发展。
加载中，请稍候......
(2023-10-13 20:46:20) 
加载中…