当代京胡大师燕守平
京剧音乐所使用的主要乐器包括管弦乐的京胡、月琴、南弦子及后来加入的京二胡，还有打击乐的单皮鼓、檀板、大锣、小锣等。京胡是京剧音乐的灵魂。京胡系由胡琴改制而成，今则以两称并行，实则清代胡琴与京胡不尽相同。
胡琴既以“胡”为名，其来历自然是与少数民族相关。
“胡琴”之名，在唐代已为多位诗人提及。岑参的《白雪歌送武判官归京》有云：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”白居易的《筝》也有“赵瑟清相似，胡琴闹不同”。但这些诗中的“胡琴”只宜解作“胡之琴”，对于其具体形制尚难判断。
宋代沈括在《梦溪笔谈》里曾作诗云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”沈括所说的“马尾胡琴”，似已是以马尾制作弓弦的意思。
宋代还出现了一种名为“奚琴”的乐器，音乐研究家亦多认为与胡琴相关。欧阳修曾作诗《试院闻奚琴作》：“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪落。”奚是我国古代东北地区的一个民族，奚琴即为该民族使用的一种乐器。欧阳修诗说明奚琴当时已传入中原。沈括之“马尾胡琴”与欧阳修之“奚琴”，都可能是胡琴，包括二胡、板胡等乐器的前身。
奚琴
及至元代，关于胡琴的记载明朗起来。《元史·礼乐志》记载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”这就显然与清代胡琴是同样制式了。“火不思”，又写作“浑不似”“和必斯”，为北方少数民族流行的弹拨乐器。《元史·礼乐志》还这样记载：“火不思，制如琵琶，直颈，无品，有小槽，圆腹如半瓶，以皮为面，四弦皮絣，同一孤柱。”
清宫典礼用音乐中，所用乐器既有胡琴，又有“火不思”。从元代相关文献记载可知，元代胡琴制式已与清代几近相同。
在京剧之前流行的昆剧，主乐器是笛子，弋腔以铙钹为伴奏乐器。京剧在“徽汉合流”时期也多以笛伴奏。据传，清同治年间的音乐家王晓韶系以胡琴代笛伴奏的第一人。另有说首创胡琴代笛者为同一时期的乐师沈星培。比较明确的记录是朱家溍在《清代乱弹戏在宫中发展的史料》中所引清宫内务府升平署档案：“同治四年（1865年）十月二十九日，奴才李奏……奴才讨要在额数随手三名，今于十月二十八日，奴才挑得：鼓，唐阿招，年五十一岁，系江苏人。胡琴弦子、笛，沈湘泉，年五十一岁，系江苏人。”这一重要记录表明，至晚在同治四年之前，京剧已经开始以胡琴代笛的重大音乐变革，这也意味着京剧的正式创立。这场重大音乐变革在当时也曾引起较大波澜，升平署档案里提及的沈湘泉，原是笛师，后为琴师，是以胡琴代笛的支持者。
京剧亦即在这一时代，出现以“同（治）光（绪）十三绝”为代表的一大批艺术家，他们应列为京剧的第一代艺术家。梅兰芳所著《舞台生活四十年》也有记叙可作为旁证：“梨园子弟学戏的步骤，在这几十年当中，变化是相当大的。大概在咸丰年间，他们先要学会昆曲，然后再动皮黄。同、光年间已经是昆、皮并学；到了光绪庚子（1900年）以后，大家就专学皮黄，即使也有学昆曲的，那都是出自个人的爱好，仿佛大学里的选修课似的了。”
“同光十三绝”的出现以及梅兰芳说的“同、光年间已经是昆、皮并学”，都与胡琴代笛、京胡改造是同步的，足以可见京胡对京剧发展的重要意义。
京剧作为新剧种的成功创立，也刺激了京胡艺术的迅速发展。在王晓韶、沈星培、沈湘泉之后，较为著名的琴师是位列“同光十三绝”之首的程长庚的琴师樊景泰和李春泉，之后又涌现出梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等，其成就卓著者首推梅雨田。
梅雨田（1869-1914）
梅雨田是“同光十三绝”之一的“四喜班”班主梅巧玲的长子、梅兰芳的伯父，也是另一位“同光十三绝”人物谭鑫培的琴师。梅雨田既为谭鑫培的艺术发展发挥如虎添翼的作用，又对少年时的梅兰芳加以启发指导。梅兰芳的琴师徐兰沅称赞梅雨田是“技巧高超的一位不可多得的音乐大师”。
（本文系摘录）
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(2023-09-17 21:27:46) 
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