跑龙套
如果是一个从小就开始学京戏的演员，那可以说很少有没跑过龙套的。因为在京戏里除去一小部分的文戏、武戏、或是玩笑戏里没有龙套以外，其他的戏里可以说是出出离不开“龙套”。
“龙套”的名字不知始于何时，据我想可能由于他们总是穿件绣有团龙或条龙的行头在临上场以前，不管里面穿的是棉，是单，只要把这件行头向身上一套，不换鞋，也不抹彩（化装），如上一顶“小板巾”，拿起在这出戏里所应用的标旗（京戏术语叫标子）或是开门刀、马鞭等等就能上台，因此把他叫“龙套”。属于龙套的话儿有：车夫、轿夫、船夫、衙役(青袍)、太监、御林军、家丁等。有时候人不够用，也要扮演百姓和伞夫。龙套在南方叫“文堂”，在东北叫“跑大兵”，在西北叫“小板儿”，还有的叫“打旗儿的”。这些称呼都是根据他们的服装、用具和台上常扮演的角色行动所起的。
一般人认为龙套在戏里没有唱，没有念，又没有动作表演，是最省事、最简单的角色，因此不大重视。其实龙套并不像大家想像的那么容易，十出戏里起码有七八出离不开他们。乍看上去龙套也不过是出来，进去；有时候站一排，有时候站两边，哪知道正是在这些地方才包含着很大的分别变化。而且龙套在必要的时候也有唱、也有念，也有动作表情。龙套要以先上场的两个人为最重要(京剧术语管他们叫“头二家儿”)，所有舞台龙套走的式子都要看头二家怎么走，后面的才跟着怎么变。不管是代表千军万马或家丁随从，都必须记住什么戏，在哪一场该怎么上，怎么下；什么时候带马，抬轿。带马就不能忘了拿马鞭和拿什么颜色的马鞭。如果给花脸带马，拿一根粉的或绿的的就不对。反过来说，要是给旦角拿一根黑马鞭那也不行。抬轿就不能忘了给坐轿的掀轿帘，放轿帘。现在台上不用检场的，龙套还得记住什么时候搬椅子，应该放在什么地方。哪一场该拾枪，哪一场要扛刀，什么锣鼓，应该走什么速度的步伐等等，都是有一定规矩的。在台上所走的式子都叫什么名字也需要知道，像：“站门”、“一条边”、‘扎犄角”(又叫“斜一字”)、“骨牌对”、“二龙出水”、“倒脱靴”、“鸥儿头”、“龙摆尾”、“十字靠”、“斜胡同”、“一翻两翻”、“钻烟筒”、“正领”、“反领”、“挖门”等。观众在台下只看着走的整认为没什么了不起，其实这些也都得仔细排练才行。就连这样排练，碰上场子乱、人头儿多的戏，一不留神还会出错呢！再说到发兵行军和皇帝起驾的时候，要唱各种曲牌。常用的有：
[泣额回]、[醉太平]、[五马江儿水]、[朝天子]、[普天乐]、[朱奴儿]、[一江风]、[六么令]、[粉孩儿]、[出队子]等。龙套虽然念白不多，可是不答话则已，一答话多半是起着节骨眼儿作用。例如：
《碰碑》里老生唱完“眼见得我这老残生就难以还朝，我的儿啊！”后，如果老军（龙套扮）不答“饿啊！”“冷啊！”“雁来了！”这几句话，老生就不好唱下面的“饥饿了……”“身寒冷……”“宝雕弓……”几句词了。还有喊堂威与喝道，要合调门儿，例如：《南阳关》里老生在没上场之前，龙套先在幕里搭架子喝道（在幕后说话），老生上来打[引子]“威风飘荡”龙套要喊，喊完老生接唱“统雄师，镇守南阳。“[引子]打完由乐队起吹打，这时候龙套还要减。这几次喊的调门儿都要配合[引子]的声调。老生转身入座之前两边微微一看，这时龙套也稍微躬身低头，表示不敢正视而又很有礼貌、很尊敬的样子。这样，听着、看着才有“虎帐森严，军容壮大”的感觉。再有《朱痕记》里旦角低头战抖着进席棚答话的时候，龙套也喊，可是这个喊的调门儿就要配合得非常低沉。如果把这两出戏里喊堂威的声调换一下，听起来一定感觉与当时剧情非常不协调、不舒服、不舒服。喝道是文官武将出门行军时用来显示军威和哄赶闲人让路的。因此也很重要，并且也要根据不同情况来喊出不同高低的调门儿来。例如：“一锤锣”上的龙套，在幕里面喝道的调门儿就低。“长锤”上的就稍微高一点儿，“急急风”上的就又高一点儿。另外在这里头还要分文官和武官。一般地说，同是“一锤锣”打上，可是给武官喝道的调门儿总要比文官高。再有就是武戏里两军对阵的时候，两边主将各传“众将官！押住阵角！”的命令以后，龙套要高举标旗，或是拿起应用器喊喝“杀呀”来助长军威，等主将得了胜要高举标旗做勇猛追赶的样子跑下去。遇到败阵收兵逃走的时候可就不同了，龙套必须弯着腰，低着头，垂手拿住标旗的当中间，作曳甲弃戈仓惶逃走的样子跑着下去。以上我所说的这些：有唱，有念，也有非常生动的动作表现，怎么能说龙套是最省事的角色呢？现在有一些演员扮龙套的时候不大注意这些地方的动作和表演，并且有的在应该唱牌子的地方也不唱了。我觉得这样不大好，这些好的表演手法还是有保留的必要，因为，我感觉这些都是有助剧情，帮助创造戏剧气氛的。
洒火彩
洒火彩是戏曲舞台上一种传统特技，在有些戏里根据剧情和人物的需要加以运用，能起到制造戏剧气氛，增强演出效果的作用。
“洒火彩”法，主要是被用来表现烈焰飞腾的火烧场面。像晋文公为寻找介之推而定计焚山的《焚绵山》，项羽采取恐怖手段泄愤，火烧纪信的《取荥阳》，诸葛亮初出茅庐第一功，火烧夏侯惇的《博望坡》，都要大洒火彩。最有代表性的是蜀吴联军协力破曹的《赤壁之战》。在孔明用计火烧战船那场戏里，满台一派通红的火彩洒得映天彻地，表现火趁风威，风助火势，创造出了“羽扇纶巾”的诸葛孔明在谈笑间使“樯橹灰飞烟灭”的战斗气氛。除了表现大规模的火场面外，火彩有时也象征其他火焰，像《盗宗卷》里，吕后把刘家的宗谱用火焚化的时候，就有一把火彩。最近看到中国舞剧院演出的《钟离剑》，当钟离老人从悬崖上踊身跳入铸剑炉中壮烈牺牲的时候，那把火是在演员走“台幔”落下的当儿，从炉中洒出来的，非常激动人心。洒火彩在舞台上也用在神仙或庆魔出现和变化的塌面，以它表现神采、金光、鬼火、邪气。例如《泗州城》里观音变老妪、《锯大缸》里土地变小炉匠、《问樵闹府》里土地变樵夫和煞神出现等时候使的火彩就是象征神采和金光。又如《五花洞》里的蜈蚣大仙、蛤蟆大仙变武大和潘金莲，《金钱豹》里的豹子变书生，《青石山》九尾狐出现和《狮子楼》里武大鬼魂出现等时候，使的火彩就是象征鬼火和妖气。至于像“跳判”和“堆鬼”等场面那更离不开火彩了。
洒火彩在舞台上还有用来表现人物的心理活动的。川剧《华容道》的曹操在赤壁鏖兵失败上岸北逃之际，有一场戏演阿瞒刚往正场椅子上一坐，从椅子背后洒出一把火彩来,
掠过他的面前，这把火彩表示一种幻像，描写曹操被烧以后惊魂未定的心理状态。这样高明的处理手法在京剧里还是未曾见过的。洒火彩在舞台上也用来表现所谓“福大命大”的人，“红光罩体”或“真形出现”。例如《龙虎斗》里赵匡胤和呼延赞会阵，到末一场，赵匡胤面冲里，一条腿登在椅子上，呼延赞举鞭唱“手持铜鞭朝下打”，对准赵匡胤头顶正要打下，这时突然从赵匡胤身后洒起一把火彩，接着出现一个张牙舞爪的龙形一闪而没，呼延赞达才知道赵玄郎是“真命天子”，于是就乖乖地下马降顺，情愿称臣效忠。又如《花园赠金》（《彩楼配》）里王宝钏看见后花园门外红光一闪（洒了一把火彩），仔细一瞧原来是花郎平贵倒在地上，于是她就知道薛郎将来一定大有出息，所以主动和他私定终身，约好抛球选婿。像这样一些情节的描写，宣扬了封建迷信的宿命论思想，应该考虑修改，至于这里所洒的火彩，是对这种含有毒素的思想内容起了强调的作用的。这样运用洒火彩是浪费松香粉，大可精简节约。
（摘自《马连良文集》）
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(2023-07-19 22:03:14) 
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