郑剑西小影
郑剑西（1901—1958），名闳达，瑞安民国十才子之一。书画诗琴样样精通，人称“四绝才人”。尤其擅长京胡演奏，常为梅兰芳操琴。作品《二黄寻声谱》被称为我国京剧曲谱开山之作。
陈小鲁老宅的隔壁，就住着郑剑西。
这两位“京胡才子”，都拿下了中国京剧曲谱的“第一”。前者是用简谱记录京剧唱腔的第一人。后者是用工尺谱记录京剧唱腔的第一人。
某种程度上来说，郑剑西也是个天才，是名闻遐迩的文化界巨擘。
瑞安著名学者俞大文的《瑞安近百年的文人简介》对他是这样描写的：“少时聪颖，风度潇洒，有才气，对于古典文学造诣深邃。擅长琴棋书画，是著名的琴师，是围棋能手，是书画家，又是诗人，时人称他为才子。”
“新中国建立前后曾为梅兰芳操琴，又闻剧坛；曾为荀慧生编导过《丹青行》《鱼藻宫》《香罗带》等剧，声望卓著。”
身为天才肯吃苦，一件长袍见韧劲
郑剑西出生名门望族，父亲郑小谷是清朝贡生，可惜早逝，家道清贫。即便如此，他从小就喜欢书画诗词，还特别爱拉胡琴。
1915年12月，郑剑西在旧制瑞安中学毕业后，在瑞安当了一名教师。
可好男儿志在四方，过了几年，郑剑西“北漂”去了——上京城拜师陈彦衡学习胡琴技艺。
陈彦衡是谁？这人可有着“胡琴圣手”之称，清翰林出身，是著名的京剧乐师，京胡伴奏造诣深厚，京剧大师梅兰芳等人都曾受他指点。
这师是说拜就拜的？显然，郑剑西有两把刷子，打动了陈彦衡，成功拜其门下。
这两把刷子哪里来，想必一个是天赋，一个是韧劲。
天赋是天注定的，但韧劲却是后天养成。这在郑剑西学生的一篇回忆文里可探究竟。
文章《忆郑剑西先生》中写道：在郑剑西的老家，“师母拿出一件丝棉长袍，叫我们看看袍子右襟上的纽瓣、纽扣。当看到这些破破烂烂、零零落落的扣子，我们为之粲然。”
袍子上的纽瓣和纽扣都破烂、零落了，这是什么意思？
郑剑西告诉他们，这是他当年学琴时那种勤学苦练的见证。
“我当年作小京官，忙得要死，哪有工夫练琴？就在上下班时，一边哼琴谱，一边用手指在袍子的纽扣上弹拔，都破碎了。”
天才不可怕，就怕天才肯吃苦。
正因如此，郑剑西弹得一手高超好琴，甚至有“胜蓝”之誉。
与梅兰芳因琴结缘，“迎梅专使”促成义演
郑剑西琴艺出众，无需多言。
有一次，京剧艺术大师梅兰芳有演出，恰恰他的私房琴师因故不能登台，就求助于陈彦衡。陈彦衡便推荐郑剑西为梅兰芳操琴，郑剑西一鸣惊人，深得梅兰芳的赏识。
渐渐的，梅兰芳、程砚秋、陈素真、姜妙香、俞振飞、周信芳等当时的戏曲名流都成了郑剑西朋友圈里的一份子，和他有着很深的友谊。
梅兰芳的两次赈灾义演，其中一次促成者就是郑剑西。
1934年，河南发生重大灾情，时任河南省政府秘书郑剑西应命前往上海，邀梅兰芳等人到河南义演。梅兰芳没有推辞，当即决定来开封演出。他们在开封连演3场，后又追演8场，反响热烈。因为这事，郑剑西还被称为“迎梅专使”。
著名学者、瑞安人孙崇涛曾现场聆听郑剑西给京剧名角演出伴奏，深深感叹“这是家乡戏院给的恩赐”。
上世纪50年代初,曹畹秋应邀来瑞安搭班“五星”京剧团演出，临别的最后一晚演《御碑亭》,特邀郑剑西给她操琴。曹畹秋是安徽省京剧团的文武花旦，其“跷功”绝技曾震惊舞台。
曹畹秋在中国大戏院演出的戏单
孙崇涛在《戏缘》中写道：“只见戏院里观众坐得满满的，外头还站着一些没有戏票的戏迷，他们是专为听郑剑西的琴而来。建筑、设施简陋的瑞安戏院，既透光也透声，正好提供戏迷‘窃听’琴声的机会。
那晚，乐队坐在右首台边，郑剑西坐在最靠近观众一方的首席座位，身穿蓝布长衫，戴副宽度黑框眼镜，大家对他一目了然。那时我才十来岁，不懂琴艺，可是我感觉郑剑西奏的琴声格外清脆、嘹亮。剧场没有任何扩音设备，戏院鸦雀无声，郑剑西的琴声清晰地送进每一个观众耳朵。戏迷们在捕捉每个音符，深深陶醉在郑剑西的琴声之中。曹畹秋演剧中主角孟月华，应工青衣，重在唱功，自然十分出色。她跟郑剑西合作，珠联璧合，堪称家乡戏院有史以来水平登峰造极的一回京剧演出。”
用工尺谱记录唱腔，著曲谱“开山之作”
京剧作为国粹，地位之高，但发展历史相较于秦腔、昆腔来说，是非常短的。
中国第一京剧科班“富连成”于1904年诞生于北京，中国第二个京剧科班“尚武台”1909年诞生于温州。那时的京剧还很稚嫩，因为是由西皮与二黄两大声腔组成，就有了“皮黄剧”的称法。记谱方法，基本是靠口传心授。
怎么样才能把京剧唱腔记下来呢？郑剑西想到了工尺谱。
工尺谱的应用可以追溯到唐宋时期，近代以来应用于戏曲界的工尺谱一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高的基本符号，相当于sol、Ia、
si、 do、 re、mi、fa，再配以板眼符号，就可以把唱腔记录下来。
工尺谱
于是乎，郑剑西于1929年编订了《二黄寻声谱》，由上海大东书局印行。书中不仅用工尺谱为京剧名段谱曲，还对京剧角色及演员身段、胡琴演奏等均作了系统论述，是我国京剧曲谱的开山之作。
本书封面为当时大名鼎鼎的漫画家丁悚所作，丁悚有个更出名的儿子——漫画家丁聪。书内有郑剑西小影，后页有近代戏剧理论家刘豁公题词：“手理丝桐寻板眼，舌翻珠玉辨团尖；分明不是人间曲，一字何辞报一缣。”
1931年，《二黄寻声谱续集》出版，对二簧概略、十三辙口、韵味、四声阴阳、五音四呼、吐字尖团及调嗓、气口、衬字等一一作了阐述，颇有独到见解。
如今，郑剑西的《二黄寻声谱》依旧能买得到。
郑剑西著的《二黄寻声谱》
一条弦伴奏？可能只是个传说
有关郑剑西，流传最广的故事莫过于“一弦伴戏”。
上世纪40年代初期，温州五马街中央大戏院从上海聘来一位青衣女角，嗓音极好。当时，郑剑西从外地回乡路过温州，为戏院老板所悉，便请他为该演员压轴大戏《玉堂春》操琴。凭借郑剑西高超琴艺的托腔，演员把如泣如诉的唱腔发挥到了极致。
正在这最紧凑的时候，突听“嘣”的一声，琴弦断了，只剩一根。台上、台下全都愣住了。只见郑剑西稳如泰山，示意演员继续唱下去。就这样，他用仅有的一根弦弹完大段唱腔，博得掌声阵阵。
其实，这个“一弦伴戏”还有多个版本：
有说上世纪30年代，在温州大戏院给高百岁伴奏《击鼓骂曹》时，断的。
1943年，在温给海碧霞伴奏《凤还巢》时，断的。
上世纪50年代，在瑞安人民戏院给曹畹秋伴奏《御碑亭》，断的。
……
总之，没有一个确定的说法。
孙崇涛对此也进行了核实，在他看来，这更多的只是一个传说。
“有点京剧音乐知识的人都知道，京胡定弦十分规矩，西皮（lami）、二簧（solle）、反二簧（doso)等各有定则，很难只凭单弦‘跳弦’完成演奏。京剧院琴师还告知：伴奏中间断了弦，应对一两唱句也许不难，若要伴奏大段唱腔而不走调，几乎不可能，而且也没有这个必要。因为琴师在正规伴奏演出场合，一般都会带有备用琴，没带备用琴的，也会现场应变挂弦。郑剑西先生不需用也不可能卖弄这种并不讨好的‘技巧’”。
（转自体制百晓吴聊先生·百度公众号）
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(2023-05-15 21:28:32) 
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