《大唐贵妃》杨玉环被册封为妃
史依弘，上海京剧院的梅派大青衣，一亮嗓，就是国色天香。学者毛尖如此形容她的声音：“史依弘的声腔，百鸟朝凤春天感。她开嗓以后，你就不会再盯着她的脸看。那一刻她变得浑然天成，直接定义中国美学。”她10岁开始学戏，文武昆乱不挡，饰演的白素贞、虞姬、西施、杨贵妃等角色，不仅是京剧程式化的唱念做打，也传达出角色的内在生命力。
她也演电影，最近和窦唯合作《胡笳十八拍》等音乐作品，“我一点也不怕跨界的，每一个时代，京剧都在变，否则它不会拥有观众。”
2月17—19日,《大唐贵妃》将在国家大剧院上演，是传统京剧和交响乐、歌剧舞剧的融合，史依弘饰演杨贵妃，这出戏根据梅兰芳《太真外传》改编，保留了梅兰芳的唱腔，是梅派创作的巅峰。我们借此专访了史依弘，谈了这出戏的创作，以及她如何塑造出这些极具美感的女性形象。
《大唐贵妃》排练
史依弘在上海京剧院里排练《大唐贵妃》，平底软鞋，走路一声不响，接近戏的尾声了，杨玉环在马嵬坡被赐死，台上只剩史依弘一人，她背对观众席，一步步走得哀伤凝滞，又极美极慢，没有一句唱词，但吸引全场的目光紧紧跟随着她，临近下场回身一望，满目的荒寒、不舍。
《大唐贵妃》讲的是杨玉环和李隆基的爱情故事，从杨玉环被册封为妃、最风光旖旎的时候，一直讲到她在安史之乱中丧命。史依弘饰演的杨玉环，很多时候让人觉得就是恋爱中的普通女子，欢欣、失落都细腻可感。
这段帝王妃子的爱情，让后人一再传唱，也许正因为在诗歌戏曲中，对他们的描绘超越了君王的爱情，像普通男女一样。
史依弘《西施》剧照
史依弘是上海人，10岁进戏校，跟随被誉为“中国第一女武旦”的张美娟老师学习，练了一身扎实基本功，但老师希望她能把嗓子开发出来，不只是一个吃青春饭的武旦，于是帮她找到了曾为梅兰芳先生操琴的卢文勤老师，她跟卢老师学了十年戏，成为梅派大青衣。
史依弘文武昆乱、梅尚程荀都能演，她在技术上很早就封顶了，也功成名就了，但直到现在，仍不断地找不同的老师学习、消化、练，付出很大的时间精力，把舞台的意蕴韵味呈现出来。
比如她去年排梅兰芳的《西施》,其中的翎子舞现在演出一般是4分钟，她去找中戏的陈超老师学，把梅兰芳当年九分钟的翎子舞恢复成完整的；今年她计划演《花木兰》，这个戏很吃功夫，“我应该在年轻的时候学，没想到已经是现在这个年龄，还想再学”。
她曾经找著名京剧演员李金鸿学戏，“那时候想跟李老师学《思凡》，昆曲《思凡》好极了！李老师说他课堂上的学生全睡着了，问我要学吗？我说特别想学。他说你也准备好睡着吗？我说我不会睡着的。”李金鸿老师觉得她看得懂，特别喜欢教她。
史依弘在电影《不成问题的问题》中饰演三太太（左）
史依弘《霸王别姬》剧照
最近史依弘和窦唯合作了《胡笳十八拍》等音乐作品，窦唯跟她说，“你怎样唱都行，只要觉得这是蔡文姬，感情是对的，”她的声音一出来，意思就很对。
她也演电影电视，比如《不成问题的问题》，还创作新编京剧《新龙门客栈》、《情殇钟楼》（改编自《巴黎圣母院》）等，她认为这些揣摩角色、从头去创造人物的经历，对于她演传统戏是有影响的，不是为唱而唱，比如她演的虞姬，学者毛尖看得入迷：
“虞姬舞剑，难度系数成为一种情绪表达，刀马旦、大青衣彼此交糅，技术不是为了炫技，是生命的辗转、辛苦、奔腾和无尽的不舍。
所以，史依弘的《霸王别姬》演出了’姬别霸王’，面对仓皇失措的君王，要安慰他，’君王意气尽，贱妾何聊生’。史依弘唱’贱妾何聊生’这句时，一点不惨淡，她围着霸王腾挪，不是临死的哀怨，反而是生命的激励。”
史依弘所做的努力，也是京剧在艺术上的自我进化。
加载中，请稍候......
(2023-03-04 20:10:21) 
加载中…