我们生活中所用的词语很多都是从戏曲里拿过来的，下面就是我们生活中用到的一些戏曲词语与俗语：
1.板眼：比喻条理和层次；比喻办法、主意等。
一字一板：形容说话从容清楚。
一板一眼：比喻言语行为有条理，合规矩，不马虎。
有板有眼：比喻言语行动有条不紊，富有节奏或章法。
在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏,而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍(或次强拍），因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，将弱拍（或次强拍）统称为“眼”。
2.脸谱：现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。
来源于戏曲：京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类，它必然遵循中国传统的美学习惯，以适应观众的欣赏要求，使人物一出现，就得判明其忠善或奸佞的性格特征。京剧艺术的化妆，并不是随心所欲地涂抹，是有它一定的规则的，尤其是净和丑，必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案，这种格式叫做“脸谱”。
3.科班：常用来比喻正规的教育或训练。
在戏曲中,过去把学戏的地方叫做“科班”,按《词书》的解释,“科”字的定义就是“类别”,也就是“名目”，“班”字就是“行列”，也就是“集团”，把“科”与“班”连起来，就是“某种名目的“集团组织”。科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种，也是培养演员在数量上最多的一种，它是以一种集团方式授艺的教学场所，成功系数较高，也就是好演员出得最多。
4.捧场：今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。
在戏曲中，捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。
5.对台戏：比喻双方竞争同类工作或事情。
在戏曲中，对台戏指水平不相上下的两个剧团，在同一时期，相近的地点，演出相同或相近的剧目，一争高低。
6.行头：泛指服装。（含诙谐意）
在戏曲中，行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。
7.没谱：心中无数；没有一定的计划。
它是戏曲术语。谱者，大致的准则，没谱，指没有准则，脱离原来的甚远，在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱，唱错了或胡乱编调。
8.打手下：担任助手。
在戏曲中，打下手是个称谓。指鼓师以外的，大锣、铙钹、小锣的演奏者。由于各打击乐器均由板鼓指挥领奏，故称司鼓者为上手，其他打击乐器演奏者为下手。
9.亮相：比喻公开露面或表演；比喻公开表示态度，亮明观点。
亮相是戏曲表演程式。剧中人在上、下场或一段舞蹈、武打完毕后，有一个短暂的停顿，成一定的姿势，如雕塑状，表现人物的精神状态。除要求姿势稳健外，还要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。
10.叫板：比喻故意对着干。
叫板是戏曲音乐术语。板式开唱前的念白，尾声上扬，便于开唱起板，使念与唱衔接自然、协调。用动作规定下面唱段的节奏也叫“叫板”。
11.不搭调：比喻说的不是一回事，两个事物配合不到一起。
在戏曲中，不搭调是唱法术语。演唱（奏）和既定的调门不合，或高或低谓不搭调。
12.铆劲：集中力气，一下子使出来。
在戏曲中，铆上，也作卯上。指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力，对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是铆上的表现。对表演中松劲、懈怠、不肯使劲的表现，则称之为“泡汤”。
13.大拿：掌大权的人；在某方面有权威的人。
在戏曲中，大拿是京剧术语。指“文武总管”等后台管理员。在演出中，安排戏码，分配演员等，统由管理员掌握大权，故俗称“大拿”。
14.海报：戏剧、电影等演出或球赛等活动的招贴。
海报是戏曲班社术语。指旧时街头张贴的剧目广告，形式各有不同，大都用色笔或墨笔把演员和剧目名写在彩色或素色纸上。后来话剧、电影、音乐、舞蹈各界亦沿用此名。近年来，群众性集会的通知也有称为“海报”。
15.挑梁：泛指承担重要的、起支柱作用的工作。
挑梁是戏曲术语，主要流于江南京剧界。旧时把戏班中生、旦、净、丑各行当的角色喻为房屋结构的“四梁四柱”，有才能、有号召的主角喻为“梁”。挑梁，即承担戏班中的主角。
16.跑龙套：比喻在人手下做无关紧要的事。
在戏曲中，跑龙套指扮演剧中的龙套。龙套，是戏曲表演行当之一，也称“流行”，是青袍、太监、大铠、校尉、衙役等的总称。
17.圆场：为打开僵局从中解说或提出折衷办法。
在戏曲中，圆场是舞台调度手法。一个或几个在舞台上按规定的圆形路线绕行，以表现舞台空间的转换，速度有快有慢，统称为“跑圆场”或“圆场”。
18.下不来：指在人前受窘。
从戏曲中来：由于需要上台的演员未到或扮戏未完成，所以台上的演出只能放慢速度。演员往往要即兴增添台词或故意放慢表演的速度，以达到延长时间的目的，所以这位演员就是“下不来台”了。京剧术语称之为“马后”。
19.台上一分钟，台下十年功：台上短暂的演出，离不开多年的基本功训练和刻苦学习。这句话既强调了勤学苦练的重要性，也提醒人们应尊重演员的艺术劳动。
20.救场如救火：京剧演出是舞台艺术，如果某位演员因故不能按时到场或继续演出，本来没有演出任务的演员就必须及时救场，顶替演出，像消除火患一样消除演出危机。
21.一招鲜，吃遍天：戏谚。指演员掌握两下绝招，就可以四方走得。如今看来，演员仅有几下拿手的绝活是满足不了观众的审美需求的，鼓励初学者刻苦训练基本功，“一招鲜”是可以的，但只能是“学好戏”，不是“吃遍天”。
22.内行看门道，外行看热闹：讲戏曲观众对戏曲知识了解的程度不同，对表演的要求各异。戏曲知识丰富的观众能观赏到表演内在的精妙之处，缺乏这方面知识的观众往往只注意到戏曲外表场面是否热闹。
23.艺多不压身，艺高人胆大：戏谚。指演员要多学、多练、多看、多演，懂得多了，才能举一反三，融会贯通，艺术创造就能从必然王国飞跃到自然王国。无论演什么繁重的、难度大的戏都不会怯场，从而达到“艺高人胆大”的境界。
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