《打龙袍》袁慧琴饰李后
《打龙袍》是一出传统的京剧剧目，在清道光四年（1824年）的《庆升平班戏目》中已记录有此剧，具体首演于何时，不易考证。至少这出戏也有近二百年历史了，至今仍能被大家熟知并喜欢，成为经典剧目，想来定有些缘由。
首先这出戏的名字起得好——《打龙袍》，能勾起观众的好奇心，有一定的吸引力。龙袍肯定是封建皇帝所穿，为什么要打一件衣服呢？看到戏名就想一探究竟。
其次是这出戏的故事性比较强，有情节，但又不会让观众觉得复杂。没有高难度的绝活，或者花里胡哨的开打。很大一部分内容通过人物追述的形式表现出来，老太监陈琳和李后自己的诉说，把剧情交待出来，手法简洁，观众能尽快明白。
再者这出戏的故事情节满足了普通观众的一种心理，即好人得到好报，冤枉得以伸张，坏人被惩罚。京剧是很标准的“二分法”价值观，好坏，善恶，是非分得特别清楚，没有模糊空间。像脸谱就是标准的这种特点的体现，故事情节也都如此。
这种做法的好处就是让观众尽快入戏，古时人们的文化水准普遍低，不识字的占大多数。戏曲在一定程度上是有教化作用的，当然它其中的价值观是服务的封建时代的统治阶层，有好有坏，应注意鉴别。
《打龙袍》孟广禄饰包拯
说回这出戏，这里面当然李后是好人，因为有了身孕，被另一个皇帝的妃子刘妃嫉妒，担心李后生子，自己会失宠，就跟内侍郭槐定计，将国外进贡的金丝狸猫剥去皮尾，向皇帝进谗言，陷害了李后。
李后命运大变，先被打入冷宫，后又差点被刘妃用火烧死，被人救出后流落他乡，成了双目失明的乞丐。二十多年后遇到包拯，冤枉得申，重返皇宫。刘妃畏罪自尽，郭槐被碎尸万段。这故事，当观众看到李后的倒霉、落魄，定会生出极大同情。最终坏人的结局，老百姓定会觉得过瘾。
这出戏能成为经典，除了故事本身，还有重要一点，也是所有能流传久远的京剧剧目的共同点。定有一段或者几段非常精彩的唱段，由这一点就能带火一出戏。《打龙袍》最精彩的唱段就是李后还朝到怒斥宋仁宗那段，进城［西皮导板］接［慢板］、［原板］转［流水］这是全剧的核心唱段，很准确的表现出李后拨云见日的那种兴奋得意，又有无限感慨的复杂心情。
这段戏数著名老旦李多奎唱的最精彩，他的唱流畅，大方有质感。“一见皇儿跪埃尘”，这段唱长达二十八句，这么长的［西皮流水］在京剧中应该也少有，这段唱的真实感人，听着过瘾，荡气回肠。这出戏能成为经典剧目，这段唱功不可没。
另外这出戏有两处有趣好玩的情节，第一处，李后流落在外，因思念自己的儿子仁宗而双目失明，回朝后请太医医治，一位丑角扮相的太医，手捧一个托盘，在李后眼前比划两下便下场了。随后群臣齐声：国太睁睛。李后用双手抚眼，然后向仁宗及众臣哈哈大笑，眼睛就这样神速神奇的复明了。
这当然是不可能的，即使在医疗技术发达的今天估计也做不到。但在京剧里这样就可以，观众不会深究。这是京剧的一个特点，为了急切让好人的结局更完美一些，所以无需顾虑那么多。象征性的有个过场就行了。
另一处有趣的地方是，李后唱完大段的训斥仁宗，命包公“拷打无道的君”，然而包拯思到“哪有臣子敢打圣明君”，于是想了个点子，“打龙袍犹如臣打君”，这就是剧名《打龙袍》的来源。
好玩的是打龙袍的动作，包公唱完，两个内侍跟仁宗很流畅的马上把龙袍脱掉，而包公也没打，轻轻戳了一下，龙袍就象征性的打完了。可能有的观众觉得不太合理，其实这也是京剧的一个特点，当简则简，重意不重形。此处不是重点，看点都在李后的那几段唱。
其实这些有趣的情节，现在年轻的观众看到这儿的时候也开玩笑吐槽，很有意思。说实话京剧虽是我们的国粹，独特的歌舞艺术，但跟其他娱乐内容比算很小众的，即便有点兴趣爱好的朋友，最多听听那些经典的唱段。能看整场戏的人占比很低。如果真看进去，京剧是很有滋味的。
（图文源自“自觉与觉他”百度公众号）
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(2022-11-15 22:27:09) 
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