八、《钓金龟》百年唱不完
如今重提孝道，京剧《钓金龟》（又名《钓龟》）是一部好教材。戏里的贫妇康氏有二子，长子张仁做了祥符县令，寄书接眷，其妻匿信不告，独自上任；次子张义钓鱼养母。一日，张义从孟津河钓得金龟一只，又得兄为县令消息，回家告母，并戏言“我哥哥做了官了，不养活您了，我也不养活您了”。康氏闻言，十分气愤，遂以古德贤孝子孝顺父母之事打动张义。此剧提倡孝道，鞭挞了封建社会中有些人一旦做了官，连父母都不相认的丑恶行为。康氏唱的一段［二黄原板］“叫张义我的儿听娘教训”传唱百年。
这出戏是老旦行的重头戏，谭志道和名列“同光十三绝”的郝兰田都擅演。京剧老旦行早年大多由老生或丑行兼演，从谭志道、郝兰田开始以演老旦为主，他们是京剧老旦行的奠基人。从龚云甫开始，老旦成为一个独立的行当。
龚云甫原学玉器手艺，因酷爱京剧，学老生，后受孙菊仙提携，入四喜班，改唱老旦。他对老旦行的唱、念、做均有革新，使之逐渐规范化，其功绩不下于须生行的谭鑫培。他善于吸收创新而自成一派，世称“龚派”。龚派艺术的主要特点是唱腔新颖，做工细腻。龚云甫把青衣的唱腔融入老旦唱腔中，使唱腔女性化，变得委婉多姿。
《钓金龟》是龚派代表剧目，龚云甫在这出戏上下的功夫不小。比如剧中［二黄慢板］头两句“老天爷睁开了三分眼，母子们离却了那鬼门关”的大腔起落反复，悠扬婉转，一唱三叹，柔美动听，这是龚云甫创造的新腔。剧中康氏出窑、进窑的身段也是龚云甫吸收青衣、花衫的表演，经过变化而成的，这种演法一直延续至今。
继龚云甫之后，影响最大的老旦演员当属李多奎。李多奎学过老生，倒仓后改学胡琴，20世纪20年代初改学老旦，拜罗福山为师，私淑龚云甫。李与龚是近邻，往来甚密，经常向龚云甫请教，并得到龚云甫之琴师陆彦廷真传。至20世纪30年代，李多奎大红特红，登上老旦行当之首座，成为唱工老旦代表人物。至20世纪40年代，李多奎在继承龚云甫、谢宝云、罗福山三家艺术的基础上，结合自身条件，逐渐形成了自己独特的艺术风格，世称“李派”。
李多奎以唱功见长。李派唱腔韵味醇厚，古朴苍劲。李多奎的嗓音高亢嘹亮，既有雌音，又有衰音。他的演唱神完气足，听起来荡气回肠，有绕梁三日之感。名净金少山称赞李的嗓音是“中锋嗓子，亮堂音”，说他的唱腔是“蜂蜜滋味秋凉韵”（“秋凉”即蝉，其声悠扬飘逸，若断若续，声闻数里）。
《钓金龟》是李多奎的代表作，1923年，李多奎搭程砚秋的和声社，在北平中和园首演《钓金龟》，一举成名，红透京城。“叫张义我的儿听娘教训”一段，李多奎采用“镶嵌句”的特殊唱法，更吃功夫，被誉为“三做鲤鱼”（即手艺高明的厨师用活鲤鱼的头、腹、尾做成的三碗美味佳肴），曾风靡一时。
李多奎的代表剧目还有《行路哭灵》(可与《钓金龟》连演)、《遇皇后》、《打龙袍》、《太君辞朝》、《望儿楼》、《徐母骂曹》等。他与金少山合演的《打龙袍》功力悉敌，珠辉玉琅，时称“双绝”。此剧演宋仁宗之母李后被屈含冤，在寒窑受苦二十余年之后重返皇宫的故事，李后还朝时唱的大段西皮唱腔和李后斥责宋仁宗，向儿子倾诉其不幸遭遇时所唱的大段［西皮流水板］“一见皇儿跪埃尘”，都是李派名段。
1961年5月，李多奎与裘盛戎合作首演《赤桑镇》,裘盛戎扮演包拯，年过花甲的李多奎扮演吴妙贞。这是李多奎晚年最后上演的一出新戏，唱工吃重。此剧演的是包拯大义灭亲，铡死贪赃枉法的侄儿包勉，包勉之母吴妙贞对包拯有养育之恩，闻讯痛不欲生，往赤桑镇馆驿责问包拯。包拯动之以情，晓之以理，最终说服了吴妙贞，叔嫂和好如初。
此戏是为“七一”献礼赶排的，创腔与排练不过半月，却一炮打响，大放异彩。当时李多奎患高血压症，他抱病上阵，全力以赴，闭门谢客，不分昼夜，只用了七天便完成了吴妙贞的全部唱腔设计。两位大艺术家共同研究，精心设计了很多精到、贴切的唱腔，使这出仅有数十分钟的小戏成为花脸、老旦对儿戏的精品，成为保留剧目，至今仍在上演，而李多奎所创立的李派也流传至今，此后大部分老旦演员均宗李派。
九、京剧净行曾经辉煌
如今的净行学裘（盛戎）派者居多，经常唱的不外乎《铡美案》《赵氏孤儿》《赤桑镇》那么几出。殊不知裘盛戎一生演过的剧目远不止这几出戏，花脸行当也不仅仅就一个裘派，京剧净行也有辉煌的往昔。
在京剧史上，净行也是人才辈出，清同光时期有何桂山、穆凤山、刘永春、徐宝成、庆春圃、金秀山（金少山之父）、裘桂仙（裘盛戎之父）等，都有杰出的艺术成就。清末以后，出现了以铜锤花脸为主的“金（少山）派”和架子花脸的黄（润甫）派”。
金少山天赋条件绝好，身材伟岸，嗓音洪亮，高、低、宽、亮、厚，五音俱全，唱念声震屋瓦。据当时报界介绍，20世纪30年代金少山在北京演出《草桥关》时，台下鸦雀无声，一句唱罢，梁上掉土。金少山是铜锤与架子并重的全才花脸，文武兼备，唱、念、表演俱佳，被誉为“十全大净”。著名剧作家翁偶虹说：“说金少山能集众家之美，萃于一身，是当之无愧的。”金派的艺术风格是雄浑朴厚，气势磅礴。金少山的演唱朴实无华，大处着墨，不事雕琢，颇有气势；念白凝重洗练，表演洒脱。他曾与梅兰芳合演《霸王别姬》，有“金霸王”之美誉。金派对京剧净行的发展有很大影响，民国以来，铜锤花脸无不学金派。
黄润甫因行三,人称“黄三”，工架子花脸,是京剧架子花脸自成一派的第一人，他创立了“黄派”。黄润甫的唱与念多用炸音和沙音，表演洒脱细腻。他的戏路宽广，凡架子花脸扮演的角色，演来无不精彩，尤其擅演曹操戏，有“活曹操”的美誉。据冯叔鸾《慈禧秘记》记载：某日黄润甫入宫演《战宛城》，饰曹操，因其演技高超，慈禧“顾而乐之”，大声说：“此真活曹操也。”从此得“活曹操”之美名。据传，有一次，黄润甫入宫演出《逍遥津》，扮演曹操，在曹操逼宫、逼挟汉献帝的一场戏里，黄润甫把曹操的凶恶奸险演得栩栩若真，慈禧视之，赫然震怒，几欲下旨将台上的曹操处以刑法，当知是戏后，称赞说：“你是净行的谭鑫培。”
继黄润甫之后，又有郝寿臣、侯喜瑞，二人都演架子花脸，都学黄润甫，并形成郝、侯两个流派。
郝寿臣私淑黄润甫，并创立了“架子花脸铜锤唱”的独特风格，世称“郝派”。郝寿臣一生中演过220多个剧目，以演曹操戏最负盛名。他在17出戏里饰演了不同时期、不同境遇的曹操，各有特色。他有一定的文学修养，能通过分析剧本的故事情节、人物性格，准确地表现人物。他熟读《三国演义》,因此扮演的曹操活灵活现，既奸诈多疑,又有丞相、统帅风度，被誉为“活孟德”。
侯喜瑞9岁入喜连成科班。出科后迷恋黄派艺术,为黄润甫的关门弟子。他师承黄润甫，融合各家之长，又根据个人条件，创立了“侯派”。侯派的艺术风格是豪迈、爽朗、矫健、细腻。侯喜瑞的嗓音沙哑，身材瘦小，他扬长避短，独辟蹊径，唱念也像他的师父那样常用炸音、沙音；在舞台上尽量使用大身段，来弥补身材之不足。他的做工细腻，刻画人物细致入微，扮演的曹操、窦尔墩、牛皋、李逵、马武、张飞等人物形象都很有气魄。
侯喜瑞也有“活曹操”的美誉，他演的曹操随着年龄、身份、处境、心情的变化而有所不同，各显其妙。《战宛城》是侯喜瑞的拿手戏，演曹操征战宛城，因沉溺酒色而大败的故事。“马踏青苗”一场，曹操的战马受惊，踏坏田地禾苗，侯喜瑞扮演的曹操穿红蟒，左手抱令旗、宝剑，右手执马鞭，运用“趟马”的程式，走败步、蹉步、曲步，还用了三个“卧鱼”的身段，表示战马在麦田里狂奔时，突然前腿陷入泥坑，从泥坑中挣扎着起来，又掉在洼地里，台上无马，可给观众的感觉是有马。侯喜瑞的表演很有层次，动中有静，身上的东西一点儿也不乱。
20世纪20年代以来，净行金、郝、侯三大流派形成鼎足之势。到了20世纪50年代，这三派都退出了京剧舞台，裘（盛戎）派在此时形成，净行成了裘派的一统天下。
十、裘派——净行一代新风
“包龙图打坐在开封府……”，这段名唱脍炙人口，连小学生也会哼唱，可谓空前普及。裘盛戎在《铡美案》中塑造的包拯被誉为“活包公”，看那扮相：黑蟒、乌纱、黑满，黑色脸谱，额头上勾一白月牙，白水袖、白靴底，黑白相映，形象威严凝重；首次出场，台步稳重，左手撩蟒，右手端带，目光平视，显出浩然正气，在九龙口一亮相，就有碰头好；接下来唱几句［流水板］，又是满堂彩声。
裘盛戎个子不高，脸型又小又窄，根本不像唱花脸的，可他演的包拯居然有那么大的气魄，与台下的裘盛戎判若两人，这是裘盛戎苦心钻研的结果。他善于藏拙扬优，避短扬长，采取多种措施来弥补身体条件的不足。他在脸谱、服装、舞台调度和表演上下了很大功夫，如把腮部的颜色涂得浅一些，增加靴底厚度，蟒袍在肩部绣花，把白护领改成棕色护领，在台上比同台演员向台口趋前一步，尽量避免用小动作，多用横步等。他在唱念做、刻画人物上狠下功夫，让观众入戏，把注意力集中在他身上，可谓用心良苦。
裘盛戎在唱上下的功夫更大。著名剧作家汪曾祺用四个“很”字来评价裘盛戎的演唱，“很讲究，很细，很有韵味，很美”。裘盛戎在《群英会》中扮演老将黄盖，只有四句［西皮散板］，却能要下三个“好”来。裘派唱腔为什么那么受欢迎？因为好听，像谭腔一样有韵味。
裘派是净行的“韵味派”。京剧花脸直到金少山都是以气势取胜的，演唱实大声洪。裘盛戎继承家学，集金、郝、侯各派之长，又借鉴生、旦唱腔，形成了铜锤和架子花脸融为一体的新风格，创立了影响深远的裘派艺术。
裘派唱腔韵味醇厚，以情取胜，在“刚”中增加了“柔”的成分，刚柔并济，听起来韵味十足，同时又不失净角的粗犷与豪放。裘派唱腔感情色彩浓郁，唱腔同人物、剧情紧密结合，具有强烈的艺术感染力。裘盛戎的嗓音不像金少山那样声震屋瓦，但他很会唱，善于运用鼻腔、头腔、胸腔共鸣，娴熟地运用多种演唱技巧，对每段唱腔精雕细刻，因而演唱音色很美。
裘盛戎铜锤花脸、架子花脸兼演,以铜锤为主；做工细腻,注重表达人物感情，所饰演的姚期、包拯、窦尔墩、单雄信等人物形象都有鲜明的个性。
裘派名剧《姚期》最能代表裘盛戎的艺术风格。此剧是裘盛戎在传统剧目《草桥关》的基础上整理加工而成的，演的是东汉的老将、开国元勋姚期镇守草桥关，刘秀思念功臣，调姚期回朝，陪王伴驾。姚期之子姚刚打死国丈郭荣，刘秀酒醉，欲将姚期全家问斩，幸有大将马武搬兵回朝，逼刘秀写下赦诏，姚期父子得救，戴罪出征。此剧唱、念、做并重，裘盛戎在剧中扮演姚期，成功塑造了一个忠心耿耿的老臣形象。姚期出场时目光低垂，双肩稍向前扣，胸部微挺，右手微微撩起蟒袍，手臂微曲，亮左脚靴底，台步是高举近放，然后亮住，一望而知，这是一位威震边关的老将。
“闻报”一场，姚期下朝，骑马回府，在路上听到家人禀告：“启王爷，今有少公爷用太湖石将国丈压死了！”这时，裘盛戎没有大段的唱念，而是用了一个“马失前蹄”的身段，然后以极低、极慢的声音念出“回府”二字。裘盛戎用一连串的身段动作，表现姚期面对突如其来的事件，先是大惊失色，情绪失控，继而竭力地使自己镇定下来，裘盛戎的表演之细致、生动可见一斑。
该剧中的几段名唱真正做到了以腔传情，唱出了裘派特色。“闻报”一场，姚期怒斥姚刚时唱的几句［二黄散板］，裘盛戎运用滑音、颤音、哭音等润腔方法，细腻地表现出姚期惊、惧、恨、哀的复杂心情。“小奴才做事真胆大”一句，“小奴才”三字用高腔，犹如石破天惊，下一句“压死了国丈你犯王法”的“犯”字借用了麒派的哭腔唱法。
裘盛戎的代表作除《姚期》外，还有《铡美案》《锁五龙》《除三害》《将相和》《赵氏孤儿》等。裘盛戎在《赵氏孤儿》中塑造了一位爱憎分明、疾恶如仇的老将军形象。他饰演的魏绛是晋国的大将军，他得知忠臣赵盾家的门客程婴贪图富贵，害死赵氏孤儿，怒火满腔，用皮鞭痛打程婴（故此场名曰“打婴”）。程婴吐露实言，魏绛如梦方醒，知道自己错打了舍子救孤的程婴，愧悔交加。这里魏绛唱的一段［汉调二黄］“我魏绛闻此言如梦方醒”，是裘盛戎借鉴老戏《七擒孟获》中的汉调唱腔，与琴师李慕良一起精心设计的。《七擒孟获》演诸葛亮南征蛮王孟获，七擒七纵，最终将其降服的故事。早年裘盛戎在上海看到这出戏时，那段表现孟获愧悔之情及其对诸葛亮敬佩之意的唱腔激越洒脱，给他留下了很深的印象，经年不忘。排《赵氏孤儿》的时候，他想到那段唱，觉得用那段唱腔来表现魏绛百感交集的心情正合适。魏绛的这段唱苍劲厚重，抒情性很强，裘盛戎唱得情真意切，痛快淋漓，再加上富有激情的表演，舞台上出现了一个小高潮，为全剧增加了一个亮点，也为裘派唱腔增加了一件新的精品，这段唱也成为裘派名段。
翁偶虹先生说：裘盛戎的表演艺术“韵味浓郁，凌越前人”。裘盛戎的艺术成就超过了金少山，开了花脸一代新风，使京剧花脸艺术为之一振。裘盛戎所创立的“裘派”，是20世纪50年代以来最有影响的流派。裘派弟子众多，如今“十净九裘”，“裘迷”更是数不胜数。
加载中，请稍候......
加载中…
喜欢