程砚秋、俞振飞《春闺梦》
在众多的程派戏中，《春闺梦》独具特色。该剧的作者是金仲荪先生。内容取材于唐代大诗人杜甫之名篇《新婚别》、《兵车行》的叙事，以及陈陶诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（《陇西行》）的诗意等，借古喻今，控诉战争。情节大意是：汉末公孙瓒和刘虞因争权位而起战争，人民惨受征戍流离之苦。壮士王恢新婚不久，被征入伍，阵前中箭而亡。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉忧思成梦，梦见王恢解甲归来，夫妻相见，悲喜交加。忽然战鼓喧天，乱兵杀至，眼前所见，尽是骷髅。张氏惊醒，才知都是梦境，全剧告终。
一、犹是春闺梦里人——诗意美
女主人公张氏因丈夫出外征战久不归来，到邻家探听虚实，未果。张氏回至家中烦闷不已、自言自语道：“可怜废寝忘餐久，尽在胡思乱想中”。瞬而附桌而卧，此时吹笙响起，将张氏引入梦境。
“梦”的前部分：是张氏梦见王恢归来，新婚夫妻久别重逢，张氏无限喜悦，幸福之情溢于言表。
张氏：[二六]
可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。
饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。
可曾身体蒙伤损？是否烽烟屡受惊？
细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。
终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。
去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！
可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。
门环偶响疑投信，市语微哗虑变生。
因何一去无音信？不管我家中肠断的人？
毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名。
甜言蜜语真好听，谁知都是假恩情。
作者采用正叙的手法，先用“可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。可曾身体蒙伤损？是否烽烟屡受惊？”等42个字表现张氏担惊受怕的感情。她向丈夫诉说自己在家里担心他吃不好，穿不暖，无人服侍，饱经风霜，是不是受了伤？是不是害怕不时燃起的狼烟？
待到“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生，因何一去无音信，不管我家中肠断的人”这四句，直舒胸臆，通过对外界响动的敏感来衬托张氏对丈夫的深切思念，外界细小的变化在她看来都是天大的事情。门环响动，市场喧闹，哪怕一丁点的响动，都像是征人归来的信号，令她激动，继而失望。
“毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名。甜言蜜语真好听，谁知都是假恩情。”这是收尾句，是张氏责怪丈夫为功名舍弃夫妻感情，她认为夫妇相濡以沫胜过高官厚禄、黄金万两。
而“梦”的后一部分，其情境则与前场截然不同。正当夫妻沉浸在短暂的燕昵之间，陡然风云突变。鼓声阵阵、浓烟滚滚，把人一下带进了战场的氛围。舞台上出现了大队人马，掠走了王恢。金先生根据演员目之所及到东西，用长短各异的词句来表现主人公慌张、恐惧的心情。
张氏：[二黄导板]
一霎时顿觉得身躯寒冷，
[回龙]
没来由一阵阵扑鼻风腥。
[快三眼]
那不是草间人饥乌坐等，还留着一条儿青布衣巾。
见残骸竟裹着模糊血影，最可叹——
箭穿胸，刀断臂，粉身糜体，
临到死还不知为着何因。
那不是破头颅目还未暝，更有那死人须还结坚冰。
寡人妻孤人子谁来存问，冤骷髅几万千全不知名。
隔河流有无数鬼声凄警，听啾啾和切切似诉说冤魂惨苦，
愿将军罢内战及早休兵，耳边厢又听得刀枪响震。
开始的“一刹时只觉得身躯寒冷，没来由一阵阵扑鼻风腥”是铺垫，仿佛观众真的看到了冷峻、血腥的战场。接下来，透过张氏的目光，我们可以“看到”横七竖八的无名士兵尸体、残破的头颅、砍断的手臂，无数未瞑的双眼似乎在询问到底是为何而战？不由得人哀叹“……君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”（唐·杜甫《兵车行》）。这段唱词直接从诗中化出来，采用繁复、叠字、摹声（似啾啾和切切似诉说冤魂惨苦）、错综（最可叹——箭穿胸，刀断臂，粉身糜体，临到死还不知所为何因）等修辞手法，把一个萧杀、惊心的战场表现出来。
然而，当再度弥漫的烟雾散去之后,一切归于平静，张氏依旧倚在桌前,半梦半醒、神态宛然。唱响最后四句散板：“今日等来明日等，那堪消息更沉沉，明知梦境无凭准，无聊还向梦中寻。”俨然唐人余韵，含蓄蕴籍，回味无穷。
二、漏雨苍苔叶萧萧——悲剧美
和西方悲剧相反，纯粹悲剧性的结尾在中国古典戏曲中是不多见的。
而程砚秋在此方面所做的突破不能不说是里程碑式的。程派剧目多以“悲苦哀怨”制胜。《荒山泪》里张慧珠一句“听画鼓报四更愈添凄冷”，传递出一种瑟缩的情景；《六月雪》中窦娥前后两声“有劳婆婆”，表达喜悦与绝望两种不同的情绪；《锁麟囊》女主人公薛湘灵长吁短叹“参透了酸辛处泪湿衣襟”，抒发悲从中来的情怀；而《春闺梦》里的张氏“算当初曾经得几晌温存”，刻画深思苦念的情感……凡此种种，无不使人如痴如醉魂绕梦牵。尤其程腔艺术独有的“云遮月色、雾锁荷塘、外柔内刚、一唱三叹”的特殊味道以及声走曲线，虽音量不大，却力扫千军的腔体运用;孕育其中的悲剧美，更是深深吸引着每一位听者。
早在70多年前程砚秋就曾说过：“人生就是演悲剧。”他在剧中反映和表现民间疾苦、世上疮痍；并由对个体命运的恻隐、同情和关切上升到忧国忧民的广度和高度。程派悲剧较少“瞒和骗”的“大团圆”结局，更没有封建迷信、因果报应、宿命前缘之类的精神麻醉。剧中充满了怨愤、歌呼、呐喊、抗争，乃至刀与剑的搏击，血与火的洗礼。
剧中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全剧产生震撼心灵的悲剧力量。丈夫已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦中盼他早日归来团聚；灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。
三、谁持彩练当空舞——律动美
《春闺梦》中，张氏梦见王恢归来，新婚夫妻久别重逢，张氏无限喜悦，这时的表演完全是通过演员的身段来体现。二六一段是该剧几个经典唱段之一，张火丁的演唱自然不必说，“饥寒饱暖无人问”一句，双手抱肩，肩头微微一晃，形容天寒地冻、戎马生活的艰苦；当王恢上前想要拥抱张氏时，她面带羞怯，巧妙地用扭腰转身躲开，先后两次，全是用肩和腰带动水袖的挥舞，显得婀娜多姿。接下来的几个动作也是干净利落，点到为止。这正体现出了中国美学中的“写意”手法，不做满，只是点到，仅此而已。
南梆子“被纠缠陡想起婚时情景”是此剧中最美的唱段，而圈中人也公推张火丁的演唱为最佳，称之“当前无人能出其右”。尤其是开头“被纠缠……”一句，当年程先生是借鉴了荀（慧生）派的唱腔特点，表现出张氏久别胜新婚的喜悦和重定鸳盟的羞涩。尤其是“缠”字的行腔，缜密绵延、若断若续；虽千娇百媚，但又不失含蓄内敛；既端庄大方，又含情脉脉。
而随剧情发展，王恢急于就寝，张氏不胜娇羞。新婚久别，人之常情，但在处理手法上只能略作点染，一拉一羞就够了；过多、多甚，人物就轻薄了。此处，张火丁只是和“丈夫”做了三个“推磨”（戏曲身段），诠释得恰到好处。而接下来夫妻间的一些吴侬软语，则全是用身段和水袖的表演代替了。下场前，回头一望，向丈夫投以羞涩的眼神，把满腔幸福喜悦之情，通过眼神、水袖，清楚地传达给观众，带戏下场。
“战场”一部分，其情境则与前场截然不同。舞台上出现了大队人马，掠走了王恢。这时张火丁用速度极快的一系列蹲身、转身、水袖、圆场，展示出张氏的仓皇、惊恐和无助。令人感到舞台上一时间猝然生出的波澜起伏。
其后的“一霎时……”这大段的二黄导板、回龙、三眼的唱段，如泣如诉、荡气回肠。富有悲剧色彩的程派唱腔特色也就此发挥到了极至。此时“夫妻”二人再走圆场，接着两人往里一翻，一推。王恢下场，张氏突然纵身腾空而起，一个大“屁股坐子”（戏曲身段）落在舞台中央；进而双手撑地。这时，所有灯光全部熄灭，整个剧场一片漆黑；一束追光打在张氏狰狞的脸上，似人似鬼。这是情绪上的一个大转折，由于人物内心的波澜动荡，必然产生强烈的大幅度的形体动作。
四、百炼钢成绕指柔——境界美
30年代初，金仲荪先生在程砚秋精神的感召下（金先生之前的艺术观点是，“不与环境冲突，又能抒发高尚思想。”他认为，剧本应该是“不苦口而又利于病的良药。”）先后为其编写了《荒山泪》极其姊妹篇《春闺梦》。《荒山泪》是“反征税”，《春闺梦》是“反征兵”，合起来就是“反内战”。因此，这两出戏不久就都遭禁演了。但这两出戏的进步意义，以及在京剧史上所占有的突出地位，是无可置疑的。1931年1月1日，程砚秋在他即将而立之年，更将原名“艳秋”改为“砚秋”，改原字“玉霜”为“御霜”。这远不止是字义的改变，也反映了他对社会的态度。他正式宣告舞台上的他不再以“艳”悦人。他要像砚台一样，几经风雨的磨练；在严酷的霜雪下，抗御残害，谋求茁壮成长。其后抗战期间，砚秋先生严词拒绝为日笨人唱义务戏，最后罢歌务农于西山青龙桥。作为一名年轻的艺术家，在当时大环境背景下能做出如此举动，足见其不同寻常的戏剧观和人生观。
在他的《春闺梦》里，张氏在“战场”上，看到了“箭穿胸，刀断臂，粉身糜体，临到死还不知为着何因”的亡鬼冤魂，竟以一小女子的柔弱身躯振臂高呼：“愿将军罢内战及早休兵”，何等震撼！《荒山泪》中，张慧珠被逼无奈，以结束余生来示威“当局”，发出了“我不如拼一死向天祈请，愿世间从今后永久太平”的旷世之音，又是何等悲壮！她们以社会现状为依托警示中国百姓的懦弱，呼唤着人们的反抗精神。种种这些不都体现着程砚秋艺术的“言外之味，弦外之响”的美学境界嘛。
（作者不详）
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(2022-09-03 22:07:50) 
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