“青年京剧演员电视大赛”，已经举办六届了，对于它的副作用，也应该引起人们的重视和研究并需要采取相应的对策了，京剧是“国粹”，研究“青京赛”，当属于论证“国策”了吧！
“青京赛”，在催生应赛教育。
在第六届“青京赛”上，有的评委曾经明确地指出：当今的京剧学生，一入学，就树立起了一个目标：参加“青京赛”，拿到名次！这个信号也明确地告诉我们：“青京赛”，在催生应赛教育。为什么“青京赛”会催生“应赛教育”呢？这要归结为当今的文艺体制。当今的文艺体制，是奖而优、名而上体制。这实际上是一种变异的科举体制。这种体制，就会产生“龙门效应”——鱼跳过了“龙门”，就成了龙；鱼跳不过“龙门”，还是鱼。“青京赛”，就是一座人造的艺术“龙门”。青年京剧演员，在“青京赛”上获得了名次，得到了奖项，就等于跳过了“龙门”，就等于进入了“金陵十二钗”的正册，也就成了家。之后，他们每次出场，就可以披上耀眼夺目的“青京赛”名次花环，就可以亮出“青京赛”奖项头衔。而且，不仅是这些虚的，还有实惠的——过去的“四大名旦”“四大名生”之类，既未因“四”而晋级，亦未由“名”而加薪。他们的一切收益，还得靠他们的市场艺术和艺术市场，还得自己去奔波。这些评选，往往是民间的，与官方无干。因此，这些名次头衔，也仅仅是荣誉而已。如今的“青京赛”得名次获奖项者就不同啦：评职称，定级别，涨工资，分房子，出场费，走穴价……都会和“青京赛”的名次奖项挂钩；“青京赛”的奖杯，都成了利益游戏的硬件支持。而那些没有能够参加“青京赛”的和虽然参加了“青京赛”而未取得名次获得奖项的也就是没有跳过“龙门”的,那就靠边站吧！面对“青京赛”这样的“龙门”,有哪条鱼不跃跃欲试？面对“青京赛”这样赛事，有哪个青年不以身赴赛呢？面对“青京赛”这样的实惠诱惑，谁人能够无动于衷坐怀不乱？“青京赛”催生“应赛教育”或者称之为“应赛学习”，是一种逻辑，是一种必然。
“青京赛”，又会催生京剧艺术上的实用主义短期行为。
“青京赛”，参赛选手，不是京剧艺术造诣的系统展现全面呈示，每个参赛选手，不可能自由地占用比赛时间和任意地表演剧目。它不是个人的演出会。赛手们只能在规定的很短的时间内选取一个剧目的片段来参加比赛。也就是说，参赛选手，是用“这一个”来参加比赛夺取名次奖项的。既然是用“这一个”而不是用“每一个”，那么，参赛选手，乃至赛手的教师、赛手的单位、赛手的亲人……都会在“这一个”上下功夫，而不会在“每一个”上费精力。为了参赛节目出彩，会在“这一个”上手把手地教口对口地学。要快出效应，甚至要立竿见影。“这一个”之外的，与比赛得分无碍的，那就稍息吧！这实际上就是一种实用主义短期行为。
“青京赛”，还会导致青年京剧演员忽视素质和弱化基础。
前面已经提到，“青京赛”的参赛剧目，是“这一个”而不是“每一个”。教师，就会围绕着“这一个”来教；学生，就会围绕着“这一个”来学；单位，就会围绕着“这一个”来帮；家庭，就会围绕着“这一个”来助……然而，“这一个”即参赛剧目，绝不可能包含京剧的全面功力和所有技能，如唱、念、做、打所谓“四功”；如手、眼、身、法、步所谓“五法”，等等。京剧艺术和歌唱艺术还不一样：歌唱艺术，属于单一艺术，一首参赛歌曲，基本上可以考察演唱者的总体水平，也就是说，一首参赛歌曲，基本上需要歌唱艺术全面的基本功。而京剧艺术，是综合艺术，从一个参赛剧目的片段上，很难考察演唱者的总体水平，也就是说，一个参赛剧目的片段，一般不需要京剧艺术全面的基本功。既然如此，“青京赛”，就必然导致青年忽视素质和弱化基础。
“青京赛”，也会加剧剧目的萎缩。
当今的整个京剧界，在剧目问题上，走的是“经典化”“代表化”的路子。在所有京剧剧目当中，只挑那些经典剧目；在各个流派当中，只挑那些代表剧目。据《京剧剧目词典》载，京剧剧目达五千三百之多(这当然远远不是京剧上演实践的全部)。而今的舞台上，常见的剧目，也就是其百分之一二。这实际上是京剧剧目在萎缩。而到了“青京赛”那里，更突出了京剧剧目的这种“经典化”和“代表化”。人们注意到，在“青京赛”当中，涉及的剧目，已经少得更可怜啦！就是在这很少数的参赛选手当中，也经常是参赛剧目重复。程派出台，“春秋亭外”；麒派上场，或《跑》或《追》；言派必病；奚派必疯……“青京赛”无疑是在京剧剧目萎缩反应当中又增加了催化剂，加快了京剧剧目的萎缩。
“青京赛”，消解了京剧艺术的创新。
这个道理很简单。参加“青京赛”，用老的流派老的剧目，第一，省力气，它们都是现成的，信手拿来就行了；第二，没风险，它们都是被大家承认了的，不会有争议。而要用哪个创新的流派创新的剧目，那就恰恰相反：第一，费力气，那得亲自去创造去实验，谈何容易！第二，有风险，不保险，因为，创新的东西，有可能成功，也有可能失败；有可能被承认，也有可能不被承认。用创新来参加“青京赛”，是一件费力不讨好的事情。有哪个参赛选手会去冒险干这种傻事情？青年京剧演员，本来是京剧艺术创新的先锋力量。如今，他们都钻进了“青京赛”的食古小吃部食古不辍，食古不厌，食古不化，这等于为京剧艺术创新作了釜底抽薪。
“青京赛”，从微观上来看，是在推出新人；而从宏观上来看，则是在贻误新人。从暂时看，是推出新人；而从长远看，则是贻误新人。从表面看，是推出新人；而从深层看，则是贻误新人。“青京赛”程序的弊端，必然带来结果的弊端；制度的弊端，必然带来效应的弊端。
关于这个结论，已经从上述诸多清楚地显现出来，用不着再重复了。
“青京赛”，最终会导致应赛艺术
“青京赛”已经成了青年京剧演员的艺术中心、追求中心和人生中心。他们一代人，从应赛教育、应赛学习，就要走向应赛艺术——整个京剧艺术都要围着赛事打转转，绕圈圈。到了那个时候，什么艺术为大众服务等等，都要等而下之了。不仅青年京剧演员连整个京剧艺术都成了比赛的店小二，那么，京剧艺术也就大麻烦了。
在哲学上，有两个著名的命题：一个是要注意一种倾向掩盖着另一种倾向；一个是事物都是一分为二的，即俗话说的有一利必有一弊。对于“青京赛”，人们也必须来这样认识。在一些人啧啧赞美“青京赛”的时候，千万不可忘记研究它的副作用。如果“青京赛”的副作用一旦成了第一作用，一旦出现了弊大于利，那么，就需要考虑对“青京赛”调整了。
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(2022-08-22 22:19:35) 
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