中国古代四大民间故事被搬上戏曲舞台，《白蛇传》就成为一出久演不衰的经典剧目，家喻户晓，传承至今，仍有很强的艺术生命力。特别是经过剧作家田汉加工整理之后，更成为思想性、艺术性完美结合的不朽之作
。
《断桥》是《白蛇传》中的一折，也是充分展示经过生死考验之后，白娘子与许仙忠贞不渝爱情得到升华的重要一场戏。许许多多的表演艺术家们对其不断丰富，完善，使之成为京剧以及其他地方剧种艺术宝库中的一夺奇葩。
如何展示《断桥》一折戏中白素贞那起伏跌宕的情绪变化，让它与《水漫金山》一折形成鲜明对比，至关重要。这一点在我演出《断桥》中深有体会。
白娘子为了救出丈夫许仙，不顾身怀六甲之痛，大战金山寺与法海展开殊死搏斗。“杀出了金山寺恨如烈火”一句倒板,唱出了她杀出重围后的激动心情。在青儿陪伴下,忍痛来到了西湖断桥。这一情景规定，要突出战金山后的那份悲恨、痛苦，但在表演上不能过分张扬，在“忍痛”上下功夫。看到断桥后，先是自语地“喂呀，断桥哇”！触景生情，想到了与许仙初次见面游湖相会，正在此处。但，物是人非，已不是当初那种萌生情爱的心境。“想当初与许郎，西湖相见之时，也曾经过此桥。如今，桥未曾断，素贞我，却已柔肠寸断了啊”！“桥未曾断”与“柔肠寸断”形成鲜明对比。在声音处理上，不能过激，这是她发自内心的凄楚之思，百感交集，美好的回忆与满腹怨恨无从说起。在情绪上内敛多于外放。她是白素贞，而不是一触即发火爆性的青儿，在对比中大显白素贞复杂的内心世界。
当见到逃出金山寺追赶而来的许仙时，这里必须有一小小的停顿，其内心独白是“许仙？他怎么逃出来了”？小青发怒要杀许仙，她虽阻挡，但此时，怨恨的怒涛也在她胸中翻滚，唱出“你忍心，把我伤，端阳佳节饮雄黄……”只有当小青愤怒已极举起双剑真要杀许仙时，她才猛燃清醒，此时万万不能杀了许仙，因为他也是受了法海的蒙骗，错走一步，才险些酿成一场悲剧。“小青妹你且慢举龙泉宝剑”这二十二句的大段唱腔，是《断桥》一折的中心唱段，也是充分展示纯洁善良追求美好生活的白素贞，对许仙对人间的一片真情。处理好这段唱对塑造白素贞这个典型人物，演绎至高无上真挚爱情深刻内涵，有着画龙点睛的作用。前十二句把自己的身世一直到端阳现身娓娓道来，让许仙明白真相，她为什么要冒死战金山，斗法海，一定要救出夫君。因为她是真诚地爱着他，可以为他赴汤蹈火，牺牲一切。追求到的幸福，决不让它破灭。所以，在演唱处理上，不可过急，缓缓行进中把原委说得一清二楚。而“妻盼你归家你不见．哪夜不等你到五更天。可怜我枕上泪珠都湿遍，可怜我鸳鸯梦醒只把愁添”四句，字字如泣如诉．饱含辛酸。唱腔在低回行进中勾画出白素贞那一片痴情，一颗真心。无非是让许仙明白，你上金山寺之后，我是如何期盼你早日归
来。想到水漫金山一战，又平添几分怨愤，“若非青儿拼死战，我腹中娇儿难保全”。为了挽救许仙，也是为了保护他们忠贞爱情的结晶，把生死置之度外。最后那一句“谁的是，谁的非，你问苍天呐”！喊出白素贞的心声。这一声“你问苍天呐”震撼云霄，深入肺腑，也是这一大段唱腔的最高潮，处理得好，会引起观众强烈共鸣。在身段处理上动作不可繁琐，主要通过声腔变化，入情入理，让事实说话。“谁的是，谁的非”，不可处理成“满场飞”式表演，那样就有喧宾夺主之嫌，她是白素贞，不是出塞的王昭君，也不是装疯的赵女，演得过火就收不到完美的艺术效果。
最后下场前的一句散板“猛抬头避雨处风景依然”，看似是个闲笔，写景而已。其实不然，它仅用“风景依然”四个字，却十分鲜明地勾画出一对患难夫妻，经过火的洗礼，又重归于好，返回到他们温暖幸福家庭时的情境。当初，在这里相遇相爱，如今，又在这里相聚相依。风雨过后，西湖又见阳光，人间一切美好的事物，又会显现其光彩的。
中国戏曲是以“唱念做打”四功来体现其艺术魅力，而又以情动人尤为重要。《断桥》一折，没有什么复杂的情节，也不像水漫金山那样火爆，但它与前场形成鲜明对比，一动一静，一舞一唱，让观众得以调动丰富的想像力。晓之以理，动之以情，正是戏曲艺术的艺术特色。充分调动特有的艺术表演元素，从人物出发，从情理入手，切忌直白，傻作痴唱，要塑造出一个个鲜活的人物来！
加载中，请稍候......
加载中…
(2022-05-06 08:37:12)