叶少兰（右二）与部分主创人员合影
2016年我参加了京剧精品大戏电影工程《谢瑶环》的导演工作。
根据京剧电影工程领导小组的部署和安排，我本人根据田汉先生《谢瑶环》的原创版和杜近芳先生的演出本，带着谦卑与无限敬畏的心情，进行了仔细且慎重的整理改编，原则上充分尊重和体现田汉先生的原创意图。
《谢瑶环》这个戏不同于《龙凤呈祥》这样的传统戏，也不同于一般的戏剧电影。它不存在上下场、抖袖整冠、打引子、定场诗、自报家门、起霸趟马等这些程式套路或是过场戏，没有这些传统的老戏的表演内容。它是一个新编的历史京剧，所以就要按照新编历史京剧的形式，更合乎逻辑和经得起推敲地去组织技术安排和艺术表演。
舞美上，我要求突出唐代特征，合乎逻辑。比如说武则天这个女皇帝，在那个朝代时不同于男性皇帝的“龙”，而是突出“凤”的形象展示。在色调上以“红、绿、黄”为主，这是唐代宫廷的特征，区别于其它朝代。另外，这出戏要突出苏州太湖的民间地域特色，包括苏州的察院和花园的环境特色。既是一个小地方，又是一个灾区，环境设置要非常准确。
京剧《谢瑶环》剧照
这次排《谢瑶环》，践行了这样五个指导思想：
一、要践行京剧全梁上坝、艺术集体的理念。有时候，我们的艺术不成功，就是因为一盘散沙，艺术没有整体的效果。我觉得要排一个成功的戏，四梁四柱、边边沿沿，全得是合乎标准的艺术集体，要行当齐全，不能凑合。现在有的剧团，没小生拿老生抵，没有老旦用别的行当顶替。这是错误的，行当不齐就没有艺术质量。这次排戏，丁是丁，卯是卯，分工明确。你在艺术集体中是什么活就得是什么活的要求，比如大铠、校尉、太监、牢子手、衙役、女官、宫女等，身份不同，要求就不一样。无论是一戳一站，脚步走法等，应该是什么身段、表演，我们这次都一丝不苟地按照京剧本体去要求。所以，内外行反映整齐、好看，觉得不一样。实际上这是京剧本身就有的、就这么要求的，只是大家不太注意了、忽视了、丢掉了，甚至于不再要求了。那么，这一次排戏我突出地进行了要求，而且是各有章法，一丝不苟。无论是主演配演，龙套零碎，什么角色都要按规矩来、是什么要求就怎么做，以此来实现“一棵菜”的艺术精神。真正地去践行舞台上“只有小演员，没有小角色”的艺术理念。我强调人物的个性意识，不只是主演，包括龙套。比如，押着谢瑶环上场的四个牢子手，非常有气势、造气氛，这次表现得非常好，因为反面如不凶，正面就不强。
所以，我这次要求演员、乐队、舞美人员必须参加排戏，理解台词。这虽然是一出熟戏，但这次我用了好几天时间召集所有演职员，从重新坐下来念台词、读剧本开始，理解台词的含义、纠正语气，强调语气、重音。只有这些大家都明白了，乐队才能知道这句腔的感情，舞美才能根据情节的需要去进行配合，才能理解台词、理解人物，理解唱念做表的内在根据，演员才能知道为什么要唱大长腔、为什么有个高腔。我常说，语气对了，表演就出来了，否则怎么会有舞台的节奏呢？这次，我就是要求老戏新演，熟戏生演，要有激情、有神气。要践行对京剧艺术敬畏的、由衷的心态去排练，我每天在排练前都做一个艺术动员，要解决一些问题。要践行用“京剧”的艺术手段排出“京剧”的艺术精品。京剧的艺术手段取之不尽用之不竭，京剧的手段自己都没有好好地掌握，拿什么去创新？不充分学习运用京剧的艺术手段去创作，怎么能排出“京剧”的艺术精品？
二、要践行理论阐述与艺术示范并重的导演规律。现在有些京剧作品的导演，不熟悉京剧，甚至不敬畏京剧，特别是不掌握京剧艺术本体的内容，怎么去调动京剧的艺术手段呢？这次排《谢瑶环》，大家普遍认为这是一出“京剧”的艺术精品。京剧的导演是要进行艺术示范的，光有理论的启发是不行的，也就是说，讲得再有道理，不做示范是不行的。因为京剧从始至终，基础教学上就是要示范教学。
三、要践行逻辑思维与形象思维相结合的表演特色。所有的艺术设计、表演都要有根据，富有逻辑性，讲出道理来。
四、要践行京剧载歌载舞，用歌舞讲故事的艺术特征。京剧是具有又写实、又写意、又虚拟、又夸张，程式舞蹈化的特征的一种舞台艺术。这次《谢瑶环》的舞台呈现，没有废身段，没有可有可无的内容，都是经过反复的推敲和选择。
五、要践行京剧“四功五法”的充分发挥。让京剧各行当的“四功五法”得到充分的发挥，让它有根据、有的放矢地为剧情和人物服务。这是我们京剧艺术本体特征的优势。在这次的排戏中，我千方百计地启发演员，做一个明白、理性、技艺精活的表演艺术家而不是一个刻板的艺匠。我曾多次说过，一个剧团有人就有戏，就是有角儿就有戏，有戏才能活。没有一个专业的艺术集体怎么能活呢？从《谢瑶环》一剧所有演员在舞台上的展现，是不是人才，一目了然。这次四个牢子手，从形象上、气氛上都非常好，这也是剧团所需要的人才。过去有句老话：“上下一条心，黄土变成金。”这也是京剧创作的优良传统，京剧就是这样创作的。要这样去继承和发扬，好戏就会更多。导演的天职，就是把京剧中最精、最美、最好、最强、最生动的艺术技巧挖掘出来，调动起来，教给并启发演员，高水平高质量地表现出来，达到最高的境界和标准，并给予进一步合理的、合乎逻辑的解释。
京剧是一个讲“理”的艺术，无论唱念做打舞，一戳一站，都是综合成套，组合一起，处处都有表演根据，有内容章法。讲不出根据来，那只能是演技而不是演戏。一个戏好不好，精不精，是否看得明白、生动、精彩、过瘾，就要看你的戏是否讲“理”。京剧《谢瑶环》的表演、音乐、美术、化服道盔尽量发挥出高的水平，较完美的质量。第一艺“高”、第二讲“理”，经得起推敲，戏必然会精彩。京剧不是纸上谈兵，坐而论道，没有真功夫，什么也是讲不出来的。
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(2022-03-19 08:32:19) 
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