梅兰芳《西施》剧照
西施形象见于舞台历史由来已久，排陈开来，有宋代董颖所著的大曲《薄媚·西子词》、元代关汉卿所著的杂剧《姑苏台范蠡进西施》和宫天挺的《会稽山越王尝胆》、明代汪道昆的杂剧《五湖游》以及梁辰鱼的传奇《浣纱记》。以上各种除了后来演化而来的昆曲名剧《浣纱记》外，我们已无从得知舞台表现特点之一二。大家都知道，梅兰芳先生的伟大之处，在于他在博学前人的基础上，对京剧唱腔、表演乃至音、服、道、效、化各个方面的改革与创新，将前人的精髓掰开揉碎进行二度组合和创作，这些创新反映在一出出戏里，就是梅派的标志性表达。与此同时，梅先生先后编演创排如《西施》《霸王别姬》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《麻姑献寿》《天女散花》《廉锦枫》《洛神》等十多部古装剧，同时也创立了一个全新的旦角行当——花衫。他多次谈到“花衫”诞生时解释，以往青衣和花旦的区分十分严苛，这在一定程度上制约了演员对人物性格的表现力。因此在他的创编中将青衣和花旦不仅在装扮上有所融合，做工和唱工也兼而有之，对不同性格的女性表现力更强了。
（一）花衫行当的运用
为了更好地运用花衫这一行当塑造西施这一人物形象，梅兰芳先生在此剧中进行了独特的艺术革新。首先在京剧的伴奏上，首次将京二胡加入乐队，京二胡与京胡的密切配合使该剧的音乐旋律及元素更加丰富，层次更加多变，节奏更为细腻，成为京剧音乐史上的里程碑。而仅在“水殿风来秋气紧”一折了，音乐组成就有二黄慢板、二黄散板和西皮的南梆子不同声腔、多种板式。而二黄板式对于塑造西施这个人物的内心情感起着至关重要的作用，唱腔处理上也显得极为细腻讲究，表现力和音乐感染力可见一斑。
其次,花衫行当也运用在京剧程式化身段表演上,梅先生参照汉代张衡《舞赋》里所提到的“抗修袖以翳面兮，展清声以长歌”设计了“翳面”的身段，创作“羽舞”强化了梅派的歌舞戏特点，戏曲“歌舞演故事”的美学定律通过“羽舞”表现得更为突出，对演员的表演功力无疑是个考验。旦角演西施，花衫的行当定位毋庸置疑。从西施这个人物的塑造上来看，首先西施在进宫行使复国大计之前是一位娇丽活泼的少女形象，进宫之后需要载歌载舞取悦吴王时是华贵的贵妇人形象，而幽居深宫满腹惆怅时又是端庄的大青衣形象，这三类形象由一位旦角完成。很好地诠释了花衫这一行当形成的意义，既不是普通意义上的表演技巧，也不是单纯意义上的突出唱工，有唱有念，有做有舞。
在头面和服装上，更加突显了花衫行当运用的重要意义。梅先生自古代书画作品和敦煌壁画中的美人仙子画像中得到启发，一改之前旦角千篇一律的大头装扮，仿效古代美人云鬓高耸发型，梳高发髻,戴点翠正凤头面，彰显女子的乌发如云和修长脖颈,这也就是后来被统称为的“古装头”。服装方面则在腰间加以腰带束腰，更显舞台上的女子窈窕身形，这样的视觉效果使得身材被自动切割为三七分，芊芊细腰，修长体态，把女性的婀娜之美衬托得淋漓尽致。以《西施》“水殿风来秋气紧”一折为例，西施着红色云锦绣花古装衣，白色海棠绣花上腰百褶腰包，搭配平金牡丹绣花腰箍，红色绣花镶南珠革带，外罩光片绣花斗篷，举止间波光粼粼，既显她宫廷贵人的雍容华贵，又将她美人之美更加突出。用花衫行当塑造西施这一人物形象，在服装和发型上更加贴近观众对古典美女的想象，视觉上就仿佛古代的美女西施出现在眼前。
另一出京剧梅派经典古装戏《霸王别姬》中的虞姬，也是非常有代表性的花衫行当。尽管同样都是以花衫行当塑造人物，有同样的古装扮相，同样加入京二胡的唱腔设计，也有载歌载舞的身段编排，但在舞台设计上，西施依然有着不同的考量。虞姬、西施这两位同样是战乱年代的美女，梅先生根据人物身处的环境和背景，设计了不同的主线。因虞姬跟随项羽征战多年，也或多或少沾染了一些武将的气质，那么身段上加入了“剑舞”，在表演上加入武功功底的舞蹈动作，既婀娜又英气，潇洒又流畅，行云流水一气呵成；而西施则是在执行迷惑敌人的任务，以美色示人，主要展示的是女性之美，所以给她设计的“羽舞”则曼妙且妩媚，回眸一笑颠倒众生，看得吴王都忘记了喝酒。感情的把握上，虞姬与项羽的爱情，是不离不弃生死与共，自刎那场戏，更是肝肠寸断，感人至深。西施在剧中感情的层次就更为丰富，众人面前要戴着假面应对敌人，一边思念爱人终日不能安寝，因此，即便都是运用花衫行当诠释人物，西施这个角色依旧有她的独特性。
《西施》这部戏很梅派，然而梅派“没有特点”便是最大的特点，即唱、念、做、舞的均衡全面发展，让学习者以“平衡自然、落落大方”的舞台风格诠释梅派艺术之美。想把京剧《西施》的表演提升到一定层次，除了唱腔、程式、身段等等既定规则，一定还要将戏中的人物情感融合到这些规则当中，更使得运用花衫行当在塑造西施这个人物的过程中灵动细腻，有着极佳的欣赏性和研究性。
（二）在前情后续中体会人物情感
在前情后续中体会人物情感。是把握西施情感塑造的前提。梅兰芳先生创排的《西施》一剧以西施命名，共有37场，纵观全剧，西施作为一号人物在剧中起着举足轻重的作用，她的每次出场都意味着剧情的发展或突转，而在这样的戏剧任务下赋予她这个人物的情感自然非同一般。37场中，至今仍然上演的有16场，可谓经典中的经典，全剧讲述了西施的一世传奇，传唱度和观赏性、研究性较高的有浣纱、献舞、响屧廊、游湖等几个场次。
“浣纱”一场，范蠡于溪边第一次得见少女西施，向西施讲述越国的悲惨境遇，恳请西施与自己一同救国，西施精忠报国，牺牲个人来到吴宫，西施深明大义一口应允，救国兴邦义不容辞，这时候的西施这一人物情感在塑造上是欢乐明媚的，因为此刻的西施没有阅历也没有成分，想的就是如何帮助范蠡一同报仇复国，情感上小儿女的情谊较多；“献舞”一场是西施与同时进献于吴王的美女郑旦在酒宴上表演的羽舞，二人珠联璧合，翩翩起舞，吴王大喜之下，重金为西施搭建宫殿，至此夜夜笙歌，逐渐荒废朝政，此刻的西施在塑造上有了变化，从单纯的少女变换成一位深宫之中的少妇，会巧言令色也会察言观色，深陷自我矛盾之中，以假面示人，情感上思虑烦闷；“游湖”一场则是西施国恨家仇得报，与范蠡游览风景，从此四海为家，传为佳话。二人得以团圆，喜极而涕。此时在西施这个人物的塑造中情绪是最放松和愉悦的，这其中，响屧廊前的“水殿风来秋气紧”一场是《西施》的重头戏，也是《西施》这部戏中唯一的一场独角戏，它肩负着西施个人的叙事、陈情，也承载着对整剧故事的复述与交待。作为一场独角戏，要把握好人物的情感出发点，在每字每句的唱念当中找到情感依托，必须得对整个故事的前情后续有所了解和体会。也就是说，在这出戏里，演员的首要任务是要剖析角色所处的戏剧情境，把前情与后续所营造出的特定时间、特定地点、特定情感、特定处境一一分析到位。比如，首先西施作为“特殊的礼物”被送与吴王，她在吴国的任务是利用美色迷惑君王，使其沉沦，疏于朝政，那么她的心情是复杂的；其次作为一个身负重托的女子，西施须得终日以假面目示人，她的内心是压抑而沉重；其三，也是最揪心的一点，西施与范蠡的爱情故事，二人心有所属，却不得相见，国仇得报不知何年何月，痛苦又烦闷。再有西施已离开故国许久，最终目的尚未达成，思念家中的亲人，在秋夜独自对月，她的思想必然惆怅且伤感。
（三）把握人物的唱念
戏剧作为一种观演相成的艺术形式，是通过镜框式的舞台达到其美学目的的，所以舞台上人物的举手投足都应当有其必然意义，而带着任务来，带着任务走的上下场，更是观众对舞台形象产生直接观感的一个重要因素。以响屧廊前“水殿风来秋气紧”这场戏为例，西施从始至终都是一个人在台上表演,她没有交流对象和相互作用的事件，所以演员在把握人物情感时会感觉没有“抓手”,但如果能够找准人物的行动线，独角戏中人物情感把握便能找到“入口”。这就要求演员要把握好人物的上下场以及寄情于人物的唱与念。
“水殿风来秋气紧”一场分为三个层次，一是六句【二黄】的唱段抒发西施当下的惆怅心情，二是大段念白讲述自身命运，三是一段【南梆子】回忆过往悲从中来。西施的上场设计得尤为巧妙，背景是高墙深锁的宫苑，古树昏鸦，一轮明月孤寂高悬，寂寞清冷的气氛由之袭来。西施幕内唱一句【二黄导板】“水殿风来秋气紧”，“紧”字之前作深换气处理，缓缓吐出，由浅入深，由远到近，完美地抛出，干净利索的收尾，观众未见其人先闻其声，以先声夺人之势开始了她哀怨、忧思的一段叙述。西施上场之时先是背对观众，窈窕身姿，缓缓曼妙，莲步徐徐，光片斗篷波光粼粼，踱步至响屧廊前站立，一下子就抓住了观众的眼球，连背影都这样美丽，观众不禁开始遐想眼前这位女子便是千古美人西施，视觉瞬间入戏。西施转身面至观众，满头金银玉翠，中间是华丽的正凤，流苏步摇，可她眉头深锁，姣好的容颜愁云密布，整理思绪紧接一句【回龙】“月照宫门第几层”，“层”字是一个大腔，演唱时捋水袖由右至左边，仿佛在给观众展示这深宫之中，高墙之内数不尽的哀怨，也在手势之间表现了这是一个较大的宫苑花园，有空旷的空间感，更显西施在偌大气派皇宫里的举目无亲，孤立无援，引起观众的同情和悲悯，情绪也随之代入。京剧行内有“男怕西皮，女怕二黄”之说，因为旦角的嗓音普遍贪高，很难将气息平稳住，中音区域的力量相对高音区略显薄弱，但此处选用二黄慢板，更能显示出西施看似波澜不惊，内心无比煎熬的状态。【二黄慢板】“十二栏杆俱凭尽”，“尽”字也是非常关键的一个长音，要用一个“尽”字，吐露自己对此刻生活的悲伤，对复国使命的怀疑，对未来爱情的无望，这在演员来说是很大的考验，气息得平稳，声调不卖弄，还要讨下好来，非常见功力。“独步虚廊夜沉沉。红颜空有亡国恨，何年再会眼中人？”一句，“眼中人”时单指向月，面露一丝哀怨，转身舞动水袖月下起舞，投袖翻袖一气呵成，好像唯有向月亮寄托思念之情，又交待了她此时的所思所想，所感所叹。从中可以看出，西施上场后的“扯四门”游园，并非单纯的秋夜间闲庭信步，而是漫漫长夜无限悲凉的自抑自怜，即使抱定救国之志，也不免女儿家的忧心重重。
唱腔的不同板式往往约定俗成为不同功用，如陈情与抒情一般，可通过节奏的快慢、轻重、缓急来反映人物的心境。而此出戏中间的一段念白又属典型的“内心独白”，第一句是“我，西施，自到吴宫，十分得宠”这般自报家门的介绍，随即有“想我越国，被吴王破灭，越王身为囚掳，男为人臣，女为人妾”的无奈和哀痛，还有“如今吴城空虚，范大夫必会趁虚而来，洗辱雪耻，即在朝夕”的雀跃与暗喜，最后是“思前想后，好不闷煞人也”的叹息和隐忧。这段念以韵白念出，讲出了身家事由、所来何处，讲明了家国情仇、亡国之怨，抒发了对心爱之人的担忧不安、心怀期盼，几个层次情感逐层递进，衬以字音、声调的高低顿挫，更出人物情感。
念白之后是一段节奏明快的“南梆子”唱腔：“想当年苎萝村春风吹遍，每日里浣纱去何等清闲。”两句欢快的唱腔清脆甜美，讲述曾经自己多么自由自在的生活、如沐春风的心境。“偶遇那范大夫溪边相见，他劝我家国事以报仇为先”。与范蠡一见钟情之下，心有所属的情窦初开，在这句唱腔中体会得淋漓尽致，此刻的高腔飞流直下，使西施不禁地联系到国仇家恨、欲爱不能、欲思不得，国之兴亡才是最紧要的。“因此上到吴宫承欢侍宴，并非是图宠爱列屋争妍”。西施带着百转千回五味杂陈的心情入宫探听情报，为了完成复国的重任，她成功获取了吴王的信任和宠爱，但是并不是西施的本意，那个曾经单纯的女子不得已在宫中违心度日，假面示人，虚伪奉承。每每想起这些内心都十分的痛苦和纠结，唱腔中的情绪也渐渐透露出哀伤，“思想起我家乡何时回转，不由人心内痛珠泪涟涟。”西施也只能眼望着月亮寄托思念之情，想起自己的家乡，家中的亲人和心上的爱人范蠡，不由得心痛起来，眼泪涌上双眸。这段唱委婉优美，将念白中的情致通过唱段愈加刻画。从一开始的欢快明媚，感情层层递进，从美好的回忆拉到残酷的现实，由现实的境遇感慨自身的命运最终也不知未来会何去何从的忧虑哀怨。西施的下场是在回忆往事后“远望着长空中参横斗转，我只得回后殿且去安眠”的无奈之中进行的，她的情绪在一通宣泄之后并未得到疏解，“只得”去“后殿”所谓“安眠”，同时讲到“闲步多时，不觉又心痛起来”。由此得见，一代美人纵然受尽爱慕恩宠，仍摆脱不了其可悲而无奈的命运。一上一下之间，西施的思绪、情怀、命运都展露无遗，她上下场的任务也随之完成了。
唱——念——唱，这三个段落清晰地勾勒出西施的心路历程，也在剧情发展到关键处对前因后果又做了一次交待，看似没有实质性内容，却起到了强调、突出的作用，此处演员对人物情感处理的好坏直接影响着整个戏的结构与节奏，甚至可以说此出戏演好了，西施这个人物就立住了。
（本文系原文第二部分）
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