京剧《二进宫》张君秋饰李艳妃，谭富英饰杨波，裘盛戎饰徐延昭
《二进宫》不仅是京剧的经典骨子老戏，更为秦腔、晋剧、汉调、河北梆子、豫剧、川剧等诸多剧种传唱，是中华戏曲剧目百花园中的一朵绚烂鲜葩。其剧情是，明穆宗驾崩，因太子年幼，太子生母李艳妃把国事交给其父李良掌管。李良企图篡位，锁了昭阳宫，使内外隔绝。杨波、杨波两位大臣二次进宫进谏。此时李妃已有所悔悟，遂以国事相托二人。
京剧《二进宫》起始于李艳妃幡然悔悟，终止于徐、杨二人答应帮助李艳妃，太子重掌朝纲。在剧情故事上，该剧并没有很大的波折起伏，也没有一环扣一环摄人心魄的引人章节，但诸多前辈名家都曾联袂演出该剧，其原因不在于故事情节的跌宕，更在于京剧表演的艺术手法在剧中得到了完美体现。
剧中李艳妃由青衣行当扮演，徐彦昭和杨波分别由铜锤花脸和老生扮演，生、旦、净三大主要行当以纯唱功的形式进行角逐，这类剧目在京剧舞台上很少见。全剧以
[二黄]
唱腔贯穿，除了人物的上下场用锣鼓经处理，其余地方都是在“唱”。这样的一种以歌唱的形式来表现人物、展现剧情的方式，对于演员的唱功自然是极大的考验。不仅如此，让观众能够静下心来听演员用声音塑造人物，一同去感受剧情变化，这对演员来说更是考验。由此可见《二进宫》的难度之大。
一出好戏离不开矛盾线索的串联。《二进宫》这出戏，原本的矛盾主要在李艳妃、徐彦昭、杨波三人同李良之间，在李艳妃后悔后又转化成了徐彦昭、杨波要李艳妃正确对待他二人的忠奸问题。如此，李艳妃在剧中的作用就显得格外突出。再者，徐彦昭、杨波二家以各种理由拒绝李艳妃保太子登上龙位的求助，这是第二处矛盾，李艳妃依然起主导作用。两次矛盾点，恰恰有两层人物关系的变化。从徐彦昭、杨波被李艳妃认为是奸臣，到李艳妃肯定他们俩是忠臣，这个矛盾得以解决，三人关系有所缓和。紧接着面对江山马上就要易主，李艳妃急需徐、杨二人来力挽狂澜，两人却分别以年纪迈、官职小的理由拒绝了，最后李艳妃下跪哀求，矛盾得以解决。
京剧舞台上演绎过很多女性形象，基本都是一人一面的，哪怕很多身份相近的，也还是存在着差异。甚至一个流派中也有类似的人物，当然，演员的处理方式是截然不同的。比如，同样怀抱太子忧愁满面被困绝境的不止李艳妃，张派名剧《楚宫恨》中的马昭仪也是这般境遇，但李艳妃绝不是马昭仪的复制品。第一，性格使然，这方面的差异注定了两个人物的不同。马昭仪性格刚烈，面对费无忌的威逼利诱，她刚开始是忠贞痛责，可最后还是妥协了，性格中的软弱决定着她做事会委曲求全。而李艳妃坚持主见，让其父代管江山，徐、杨二人轮番上奏均无效。但当在错误中越行越远的时候，她又会即时纠正；第二，李艳妃更有主见。马昭仪的所有行动都是在听任摆布，李艳妃则是已然把事情该如何处理想清楚，明面上是求助徐、杨二家，实际是让他二人在听从她的过程中逐一解决矛盾；第三，李艳妃最后有一个重掌江山的喜剧结果，而马昭仪则是以跳井自杀的悲剧方式结束生命。
京剧艺术流派纷呈，塑造人物的方式也不单一。张君秋先生在京剧界取得的成就有目共睹，他以其浑然天成的嗓音特色、巧夺天工的唱腔处理手法，既传神又传情地塑造出柴郡主、崔莺莺、谭记儿、庄姬公主等张派独有人物，在《大·探·二》《玉堂春》《武家坡》等众多青衣前辈擅长的剧目中塑造出的人物形象也是别有特色。张派艺术在音乐、声音上独树一帜，借此对《二进宫》中的李艳妃这一角色进行塑造，自然有其独到之处。
在开场锣鼓后，李艳妃在幕内念“先王啊”。这三个字不仅是“叫板”，更突显了李艳妃内心的焦虑、无助、困苦。在 [二黄慢板]
的过门中，李艳妃徐徐上场，明显思绪万千。接着起唱八句
[慢板]，交代《大保国》以来，她让出江山后自己和太子的遭遇。唱腔虽然舒缓但不迂回婉转，用以表现李艳妃内心的重重忧虑和低落情绪。这一段唱腔止于徐彦昭、杨波进宫之时，不构成大段的自然终止，有种意犹未尽之感。此时，舞台交给徐、杨二人表演，李艳妃直到他们退下站立两厢，才开始另一段[慢板]“李艳妃坐昭阳”。
第二段[二黄慢板]同样是在李艳妃“先王啊”的叫板声中起唱的。此时的她，除了忧闷以外，似乎有了一种改变朝局，脱离其父李良掌控的希望。所以她的这段唱，并不只是表现一种心情、一种忧愁的情绪，更是表达自己后悔驱除忠良的肺腑之声，她极其聪明地用女人的柔情、哭泣的可怜去拉拢徐、杨二人，以博得同情。如果徐、杨二人马上被她感动，以一种“救驾来迟”的方式去迎合李艳妃，那么不但剧情有所改变，李艳妃整个人物的基调也会变得不值一看。所以，这里开启了李艳妃和大臣之间的互相妥协之路。三个人开始以慢节奏各讲各的理，到李艳妃下跪求助节奏加快，不仅衬托出形势危急下的无奈，更是将全剧推到高潮。
张派唱腔别具一格，板式运用灵活。即使是同一板式，在节奏上也变化多样，时而奔放激烈，时而低回婉转，时而似说似歌，时而如泣如诉，行腔如天马行空一般，却又不失细腻。这是张派唱腔的总体特色，也是吸引观众的生命力、感染力之所在。
剧中李艳妃有两个独立唱段，以及一段同徐彦昭、杨波三人之间的对唱。唱段看似不多，却应有相应的风格和处理方式。张君秋先生从人物、剧情出发,合理创造，使李艳妃这一人物更为丰满,声情并茂地感染了观众。
“自那日”这一段要用一种后悔、幽怨的基调去演绎。李艳妃走上后，开头两句“自那日与徐杨决裂以后，独坐在寒宫院闷闷忧忧”是她所思所想后的真实感受，想到在《大保国》的时候，由于不听徐、杨二人的劝诫，硬要自己的父亲李良掌权，导致与徐、杨二人决裂。李良掌权后将李妃囚禁在了昭阳宫，她才醒悟，感到后悔。演员在演唱时要直观的表达出来，所以没有开唱就要满面愁容、心事重重。声音的高低轻重尤其重要，声音太高、太重显得人物愤慨满怀，太轻、太低又有失太后的身份，演唱的技巧要随人物的情绪变化而变化。接着“先王爷晏驾后太子年幼，太师爷一心心想篡龙楼”两句加深了后悔度，并且伤感的程度也加深了。李艳妃想到自己的丈夫去世，看到自己的儿子还在襁褓中，思绪马上回到眼前，无人掌江山，自己又所托非人，让自己的父亲这个大奸似忠的伪君子给蒙蔽了，将他们孤儿寡母囚禁起来，全无骨肉亲情。虽然提起这些往事不堪回首，但在政治斗争的危急时刻，自己是唯一的主心骨，表面上依然要端庄稳重。演员要用音符将这些情感表现得恰到好处。演唱这段［慢板］以及后面那段“李艳妃坐昭阳”时都要带着反省和悔恨的心情，通过唱词唱腔反映人物的思想感情，看似平静，但是内心的斗争还是比较激烈的。
后面生、旦、净的三人对唱“怀抱着”已然是京剧舞台上的经典唱段。前半段李艳妃是带着对自己父亲的怨恨以及对徐、杨二家重掌朝纲夺回江山的恳求去唱的，后半段面对对徐、杨二人的解释和请求，二人依然无动于衷，眼看山穷水尽，无奈之下李艳妃向二人下跪，一直到二人答应为止。唱到“他二人把话一样讲”时，要着重突出“话”字，不仅有高腔还运用拖腔，说明徐、杨二家袖手旁观的态度，那些搪塞的话让李艳妃不得不采取行动，内心波澜由此而起。这一段最后“哀家跪死在昭阳”的“家”字也用了拖腔，这里就要体现李艳妃的机智了，她不是简单地要同情，而是在唱“家”字的十几秒内，眼睛迅速转向徐、杨二人，才下定决心要“跪死昭阳”。如果这里李艳妃只有哀诉，没有这一看两看，那她就是个普通弱女子，同时也会失去戏的张力。《二进宫》李艳妃的最后一句“子子孙孙爵禄高”的第二个“孙”字用了一个高腔来处理，表现了李艳妃拼尽一切，用自己的权力，许诺给二人最高的位置、最高的待遇，唱这句时要将坚定果断的心情融入到唱腔里，为全剧喜剧的结尾增加一分余韵。
京剧艺术博大精深，从张派艺术中即可窥见。对于京剧这样一门技术性与艺术性共存并且互为表里的艺术而言，我们似乎可以这样理解声情并茂：声靠技术处理，情是艺术范畴。只有声，没有情，在演唱上只是音符的堆砌、强调的串联；只有情，没有声，则完全失去了京剧作为一门艺术的观赏性。
（作者单位：中国戏曲学院）
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(2021-06-03 08:50:56) 
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