一、清末至民国前期的东北京剧
清道光后期，在徽调和汉调基础上形成的京剧(亦称皮簧)，中经咸丰、同治两代的长足发展,
至光绪年间已趋于成熟，并流布到天津、河北、河南、山东、上海、南京、武汉、广州等地，开始成为全国性的大剧种。正是在此期间，京剧开始传入东北，且首先传入官府。“光绪初年，沈阳故宫即有京剧演出”
（马少波等主编的《中国京剧史》上卷375页）。此类演出，系由北京皇宫演戏管理机构升平署所属演员承担。这是因为清皇室早有定制，每逢元旦和万寿节（皇帝生日），沈阳故宫都要演戏，以示庆贺。同样，作为清代（后金时）第一座都城的兴京永陵宫（在今辽宁省新宾满族自治县永陵镇）督统府，为便于演庆祝戏，也于“光绪三年（1877年）成立皮簧班”（见《中国戏曲志·辽宁卷）21页）。这是本地官府最早成立的京剧戏班。而京剧最早传人东北民间，则是于光绪中期，随河北梆子（时称秦腔）以两下锅的形式出现的。因为这一时期，河北梆子在东北最为兴盛。京剧正是借助河北梆子的势力才得以逐渐在东北打开局面。最早来东北兼演京剧的河北梆子戏班是直隶宝坻县永胜和班。该班部分演员于光绪十三年(1887年)，“投奔旅顺水师营清毅军，以演出河北梆子为主兼演皮簧剧目。至此京剧传人了辽宁民间”（《中国戏曲志`辽宁卷》8页）。
该班在这一带存活八年，既在军中演出，也在民间演出，直至甲午战争爆发时散去。此后，陆续有关内的河北梆子和京剧演员进入东北一些大中城市，他们或仍以两下锅形式兼演京剧，或单独演出京剧。如：光绪二十二年(1896年)，有桂亭、香菱等女演员组成的福顺坤班，在营口既演河北梆子又演京剧。至20世纪10年代，京剧已与河北梆子并驾齐驱。至20年代，京剧已牢牢占据了大城市，并形成了沈阳、吉林、哈尔滨三大演出中心。
在沈阳（当时又称奉天），光绪二十一年（1895年），旅顺永胜和班解散后，其部分演员程永龙、周凯亭、何玉莽等到此继续演出京剧。光绪二十二年以后，此地梆簧兼演者已较为普遍。从宣统至民国初，由于京剧已打开局面，因而以演京剧为主或专演京剧者日渐增多。据《盛京时报》所载李浮生《近十年来隶奉优伶略评》（该文评述了自1907年至1917年间作者亲见过的六百余名各色演员在沈阳的演出情况）介绍，这十年间，来沈阳演出的京剧演员多达二百余人。其中许多是技艺出众、深受好评的名伶。如：评须生吕月樵，摹仿谭鑫培、孙菊仙诸大家声调“颇为神似”；白文奎“声音宽宏，唱工沉着可听”，表演“落落大方，佼佼不群”；孙处“唱工则抑扬转折无不如意”，“气度轩宇不凡”；常占魁“声音清脆，调口圆熟，做工亦能面面俱到”；坤角梁月楼“演
二簧须生，不但在坤角中当首屈一指，即比之著名之男角亦不多让。调高音响，板正腔圆，聚精会神丝毫不苟,真有炉火纯青之妙”。“每逢一曲歌罢,喝采之声如八面春雷。园主倚为中流砥柱”；小凤英“亦坤角二簧须生之上选。其声调之尽美尽善足冠侪辈”；坤旦小四宝“嗓音嘹亮无出其右者。每发音必由丹田而出，掷地当作金石声”；男旦小明月“不可多得之簧腔青衣也。腔调圆活，
字眼清楚，颇可耐人听闻”；坤旦小紫合“沈阳一时无双之簧腔青衣。一曲清歌从容不迫，喉音呖呖玉润珠圆，如长空之唳鹤，深峡之啼猿，令人听之乐而忘倦”；小来凤“亦沈阳坤角之大名鼎鼎者。以二簧花旦戏为专长，说白爽飒，做派话脱，体态轻盈，丰姿绰约”；老旦笑痴“沈阳二簧老旦中之首屈一指者也。其喉音清婉而脆。唱《徐母骂曹》《断后》《打龙袍》《望儿楼》《吊金龟》等折。句句圆润，字字清朗”；武生李吉瑞为“京都著名武生黄月山之高足”，“架子、唱工两称绝顶”；武净程永龙“躯干雄伟，装束威武，台步、架子皆具有尺寸，妙合音节，从容稳练，
绝无努力吃重之痕。”“该伶功夫已得炉火纯青之妙”，“其声誉颇轰动一时”；武净樊永在“纯以武艺见长。舞大刀、使花枪，俱非常精熟”；红生三麻子（王鸿寿）“红生之中泰斗也。关公生平事迹，其无不一一为之排演…”。“其做工、架子则稳如泰山、劲如强弓。能将关公当日威武庄严、光明正大之气象，描得出惟妙惟肖，令见之肃然起敬”。
民国十三年（1924年）三月，为给张作霖（时任东三省巡阅使）祝寿，官府特从北京等地邀来杨小楼、余叔岩、言菊朋、王瑶卿、侯喜瑞、俞振庭、程砚秋、尚小云、谭富英、马富禄、李万春等到沈阳演出。这是京剧诸多名家在东北第一次大聚会，其声势之大前所未有。
在吉林市，光绪二十一年，有北京河北梆子演员胡少卿领一梆簧混合戏班来此演出，为京剧传人吉林省之始。次年，他与其弟胡少山（京剧丑行演员）及鹿义海、解增珍等在该城丹桂茶园组成京剧班底，开始从北京邀接京剧演员来此演出。
光绪二十四年（1898年），酷爱京剧的吉林富商牛子厚在该城建康乐茶园。从北京接来四喜班的姚增禄、范福泰、刘春喜、宋起山、苏雨卿、叶春善、唐宗成等京剧演员及部分梆子演员，在此演出达半年之久。在此期间，牛子厚与四喜班后台管事叶春善商定，由牛做东出资，委托叶为执事，在北京创办京剧科班。并约定，将来科班在北京和吉林两地轮流演出。该科班于光绪二十七年开办，初名喜连升，光绪二十九年更名喜连成社，民国五年又更名为富连成，为京剧史上最著名的科班。牛子厚这一创举，为京剧人才的培养作出了重大贡献。
光绪三十四年（1908年），由社长叶春善、总教习萧长华率领的喜连成科班师生百余人（内有喜字科学生雷喜福、侯喜瑞、赵喜贞、陆喜魁及带艺入科的学员梅兰芳、麒麟童（周信芳）、贯大元、高百岁、李连芳等）与特邀的谭小培一起到吉林康乐茶园演出《四进士》《打渔杀家》《九更天》《四郎探母》《清风寨》《连环套》《玉堂春》《贵妃醉酒》等京剧剧目。此后，相继有北京和春、
三庆、 顺合等京剧班社来此演出。
民国前期，除当地京剧演员常年演出外，众多各地京剧名角来吉林演出者亦络绎不绝。诸如：
来自关内的刘鸿声、李吉瑞、雷喜福、双处、李顺来、高庆奎、薛凤池等；活跃于东北各地的程永龙、唐韵笙、唐永长、攀永在、李永利等，都曾到吉林献艺。
黑龙江省最早的京剧来自吉林。光绪二十二年，有吉林萧长祥、尚翠红、万福林组成的梆簧混合戏班在佳木斯唱野台戏，演出了京剧《天官赐福》《甘露寺》等。
光绪二十九年（1903年），由于清东铁路全线建成通车，哈尔滨遂成为北满的重要商埠、交通中心和戏曲演出中心。这里既有梆簧混合戏班演出，也经常邀接京剧名角。当年，即有远东大戏院从北京邀杨小楼、黄月山、门菊仙、李小芬等来此演出《挑滑车》《霸王别姬》《连环套》《安天会》等。由于这些演员技艺高超，令观众大开眼界，引起轰动。从此，京剧在哈尔滨打开了局面。
由于戏曲演出市场火爆，致使商家竞相争建戏园，至民国前期，哈尔滨的戏园便由三座猛增至十余座。一些戏园老板为保持京剧演出的旺盛势头，有的自组京剧班底，如新舞台、华乐舞台；有的自办京剧小科班，如大舞台办的义字班。培养出京剧演员近百人。一时间，这里呈现出人才济济、新秀辈出的兴盛局面；而更多的则是不断从京津、上海、辽吉等地邀接京剧名角，遂使哈尔滨成为京剧演出的热码头。如：民国十年，有杨瑞亭、小爱茹演出的《赵五娘》，芙蓉颦演出的《香妃恨》等新戏，小达子（李桂春）演出的《独木关》《打金砖》与连台本戏《狸猫换太子》，小惠芬、小如意演出的《诸葛亮招亲》等都大获成功；民国十二年，王鸿寿、尚和玉等在天仙第一大舞台演出《灞桥挑袍》《过五关》《古城会》《走麦城》《徐策跑城》《扫松下书》，芙蓉草（赵桐珊)在新舞台演出《辛安驿》《雁门关》《十三妹》等也深受观众欢迎；民国十三年,为争夺观众，新舞台起用少年演员李万春（时年12岁）、小小宝义（曹艺斌，时年12岁）、王少鲁（坤伶武生，时年14岁）等演出《战马超》《战冀州》《林冲夜奔》等。令观众耳目一新，一时掀起童伶热；民国十四年至十九年，又有盖春来、刘汉臣、高庆奎、高百岁、程砚秋、姜妙香、侯喜瑞、吴富琴、
李洪福、李多奎、曹二庚、贾多才等诸多名家先后来此献艺。
在三大演出中心的影响与带动下，至民国前期,京剧已普及到东北的各中小城镇及一些工矿区,其影响已渐渐超过河北梆子，而开始与传人不久的评剧争胜。
与此同时。由于京剧影响的不断扩大。喜爱甚至痴迷京剧的票友日益增多。于是。各地陆续出现了一些业余京剧演出团体。如：民国二年。吉林市吉长铁路局成立了同仁剧社及铁路俱乐部（后二者合并为吉铁剧社），有京剧票友50余人。并聘有专业京剧演员教戏、办科班，能经常演出《甘露寺》《群英会》《霸王别姬》《连环套》《落马湖》《飞虎山》等京剧；民国十年，营口公余俱乐部有京剧票房，能演京剧30余出；民国十二年，沈阳成立公余俱乐部，有京剧票友30多人；民国十四年，齐齐哈尔洮昂铁路局成立业余京剧团，有成员45人，基本每周演出一次；民国十五年，哈尔滨北满铁路局成立业余国剧团，常年在铁路俱乐部演出京剧；民国十六年，大连成立振兴社，有京剧票友50余人。从职业成分看，这些票友多为工商业者及公教人员，都有较高的艺术素养。这些京剧业余团体的出现，也是京剧在东北兴起的一个重要标志。
二、日伪统治时期的东北京剧
1931年九一八事变后，日本侵占东北，并扶植傀儡政权，建立伪满洲国，至1945年八一五战败投降，长达14年。这是一个特殊的历史时期。论述这一时期京剧历史，核心是两个问题：其一，这一时期京剧总体面貌是较之前一时期发展兴盛了,还是萎缩衰退了？其二，如果结论是前者，那么,京剧发展兴盛的根本原因是什么？这必须根据有关史实来予以具体阐明。
（一）京剧呈兴盛之势
伪满头一二年，由于时局动荡，市面萧条，有不少艺人撤到关内，致使戏曲演出一度冷清。市面稳定以后，戏曲演出又得以恢复并日趋活跃。纵观这14年的东北戏曲，京评梆这三大剧种都已发生了显著地变化。河北梆子主要因自身的艺术原因而日趋衰落，至1945年在东北已基本消亡。评剧由于受到当局的歧视，已大不如前，但仍有深厚的群众基础，众多的演员在广大城乡继续坚持常年演出，从而保持了它的艺术活力。而京剧因种种原因较之前一时期有长足地发展，甚至呈现出繁荣兴盛的景象，这主要表现在四个方面：
1．剧场戏班遍布各地
这14年间，由于日本是将东北作为它继续扩大侵略的战略后方和物资供应基地，而大肆进行掠夺式的产业开发。一时间，工业的各种株式会社，农业的大批开拓团纷至踏来，使得这里的殖民地经济得以畸形发展，城市人口急剧增多，从而也带动了文化娱乐行业的迅猛发展。一些业主见这一行业有利可图，便纷纷在各地增建戏园、剧场等演出场所。如：长春（日本占领后，将其改为新京特别市，作为伪满“国都”）从1881年至1931年50年间，仅建有9家茶园。而从1933年至1940年8年间，新增的剧场就多达10家；哈尔滨的剧场也从十几家猛增至二十几家。其业主，既有中国商人，
也有日本商人，甚至还有伪政府部门。如：长春光明影戏院和丰乐剧场便是由日本商人盐泽武彦于1935年修建的：吉林市的聚乐馆是日本人造石油株式会社于1943年修建的；而各市县的公会堂和日满协和会会馆，就都是由各地伪政府出资兴建的。
各剧场为了争夺观众，都普遍建立自己稳固的戏班。这种戏班四粱八柱齐全，既可以配合接角演出，又能单独演出。如长春的新民戏院（一度称新京大戏院）。从1932年开始，即以本地演员为主组成新民京剧社，配合外邀名角，坚持常年演出，使其成为伪满的京剧演出中心。它与沈阳的共益舞台、哈尔滨的新舞台及大连的宏济大舞台，构成伪满的四大京剧演出基地。其他如安东（今丹东）、营口、锦州、鞍山、抚顺、阜新、吉林、通化、四平、齐齐哈尔、佳木斯、牡丹江等较大城市，以及许多县城，甚至连黑河、富锦等边疆小城，都建有以京剧为主的戏班。这些戏班既可以单独演出京剧，也可以与评剧、河北梆子演员合作演出。据伪满《弘宣半月刊》1939年43号所载王沤川《康德六年我国旧剧界之回顾》一文称：“现在的国内各市，剧场逐渐的增加，落子班已被淘汰殆尽。梆子更是不易在市内稍形插足，完全为皮簧所占领。”这虽然有些过于夸张，但却也说明京剧所占有的优势。
加载中，请稍候......
加载中…
喜欢