“帘外蛛丝网落花、也要留春住”。好友劝我写一篇短文, 介绍“老生常识”。反复考虑, 我决心仿效蛛丝, 从我所处的时代和个人的经历, 网住几片落花, 也算留下一点历史痕迹吧!

 但是事端纷纭, 加以所知有限, 也只能谈其一二。

 “多少人教过我呀! ”

汪派老生王凤卿是比谭、汪、孙晚一辈，成名较早的老生演员。《群英会》鲁肃是程长庚的杰作，也是当年王凤卿的名戏。我曾请教过王为什么他的《群英会》能演得那样好？他说：“我这出戏是有谱，多少人教过我呀！汪大头( 对汪桂芬的尊称）、王楞仙、罗寿山、贾洪林都教过我这出！”王凤卿的《群英会》好就好在演得合乎鲁肃的将才身份。

     《群英会》朱素云饰周瑜、王凤卿饰鲁肃

戏界常说“上场容易下场难!  ”王凤卿这出戏的每个下场都好，绝不矫揉造作、装腔作势。

头场“周瑜坐帐”，鲁肃听从周瑜指派，去探查诸葛亮接令劫粮的态度的下场，是出帐在大边台口略一沉思介下。再上来后，鲁肃又听从周瑜指派原令追回，是轻摊手轻叹下。又上来闻报蒋干过江，鲁肃代笔写假信，去后帐布置，是出帐到大边，左手轻捋胡子、转腰看右手信，轻“噗”一笑，用信一挡头，边转身把信送入左袖口内下。

“盗书”一场，藏书有细微身段，藏完书信出帐是先往上场门边走一小步，听见蒋干来了，立刻往下场门边轻退，边退边把灯从右手交左手，右手投袖遮灯，站稳偷眼一望、一点头，沉着转身轻轻稳步下。再上来蒋干盗书逃走，进帐到周瑜唱完第三句摇板，鲁肃跟过去到下场门边向里站住，一想、轻摇头，回身右手投袖、颠袖露手，接腿唱第四句“怕只怕瞒不了南阳诸葛”，用右手指，右手投袖、抓袖转身，“大锣抽头”稳步甩下摆、微微摇着头下。

“诈降计”一场周瑜念完“出帐去罢” ，鲁肃出帐到大边台口，“小叫头”：“哎呀且住……问过孔明先生（不念对）”念完转身扬右手“哈……”边笑边下。“馆驿”一场，鲁肃唱“为朋友我只得顺水推舟”是右手指，唱完左手撩官衣左转身右手袖盖头上场门反下（示背着周瑜办事之意）。再上孔明念“大夫请”，鲁肃问“那里去”，孔明念“同往舟中饮酒取乐哇”，鲁肃念“要去你去我不去”时右手手心朝上往外一挥、托胡子扔出去、摇左手右转身要走同时递左手，孔明左手拉住鲁肃左手、右手从鲁肃左胳臂上方过去、用扇柄挑鲁肃胡子、拉下。

“借箭”一场, 借完箭孔明念“大夫请来观看哪” ,鲁肃是先右手翻袖盖头, 往台中间一望, 再用左袖盖头、右手撩官衣、窝下。“交令”一场, 孔明念“我服你在舟中饮酒的时节, 这样”抖介, 鲁肃念“陡、陡、陡”同时“欺”孔明、三指孔明, 孔明小退步三挡下, 鲁肃追下。

“打盖”一场, 全场身段跟目前演法出入很大,最后下场是孔明唱完“进帐去切莫说我诸葛先知呀”溜下，鲁肃是转身朝外、左手托右肘、右手摸脖、手不动摇头、念“我是那里晓得呀” , 回身拱手叫“先生” , 一看孔明不见, 忙叫“先生、先生、先生”同时边叫边招手边走、追孔明下。

从《群英会》的下场，多少可以看出王凤卿的艺术风格。但这当然是管中窥豹，王是博而又精、文武昆乱不挡，是谭鑫培加以肯定的一个老生演员。

 “光唱汪派戏不够用”

王凤卿幼年跟贾丽川学老生。贾丽川是昆腔小生贾树堂次子、胡喜禄之徒。王凤卿之外，老生许荫棠（名奎派）、刘春喜、陈葵香、张荣奎、高庆奎、陈秀华（名教师）、贯大元、刘砚芳等位都跟贾学过戏，有的人还跟贾的侄子贾洪林学。贾洪林唱老生，余叔岩最佩服他，马连良学他，但他也能教小生，原因是家学渊源。贾丽川教戏在内行里的威信可以跟谭鑫培台上唱戏的威信相比。王凤卿拜过李顺亭，后来又拜在汪桂芬门下学汪派老生戏。

清末社会上有一种看法，认为过去的老生程长庚是正统，汪桂芬是程派正宗, 因此学汪是正路。王凤卿学汪有他的艺术禀赋，但也是当时社会上崇汪的一种反映。直到辛亥革命之后，社会上还随时可以听见褒汪的声音，虽然那时已经是谭腔满天下的局面了。

甚至有人认为学汪还不成，要学程（长庚），余叔岩的四弟胜荪就是这样的一位。那么汪桂芬到底好不好呢？可以分析一下当年鲍吉祥的话，他说：“我也算有火候的了，在一回傍汪桂芬唱《取帅印》，在场上我听汪的唱，都入了神了，到该我张嘴了，我不知唱什么了，我从来还没这样过。”由此可见汪的一斑。

鲍吉祥一直陪余叔岩唱硬里子老生,  是余的重要辅弼之一，后来陪孟小冬唱,  鲍演唱炉火纯青、扎靠戏靠旗不乱,  后影好看。王凤卿说过:  “当时搭班，光唱汪派戏不够用，不能老唱《取成都》、《文昭关》、《战长沙》呀,  我的《打渔杀家》就完全是谭派。”当时多数年轻的老生,  对谭鑫培都是五体投地, 王之学谭绝非狭隘实用、盲目迷信, 而是真正懂得和热爱谭的艺术。

 “九牛一毛”

余叔岩是跟杨小楼、梅兰芳三足鼎立的老生演员。1940年国乐公司邀余叔岩灌唱片《沙桥饯别》、《伐东吴》、《打侄上坟》唱段。那次余请白登云司鼓。白去见余，看见余家北房堂屋高挂谭鑫培的照像，对余说：“谭老板之后，老生行就得数您了。”余立时说：“差远啦，跟老师比我只是九牛一毛！’余当初拜谭为师可不容易！白、余谈话的时节余已经不上台了，正教孟小冬等人学戏。

孟拜余为师也是不那么容易！余叔岩之所以受人推崇，一方面是因为人们看过他的表演之后可以得到极大的艺术享受，另一方面，也许更主要，是人们佩服他钻研表演艺术原则的精神。余叔岩成年后的正式舞台生活，仅仅十年( 1918 一1928 )。他息影舞台后，除个别堂会演出外，主要是收徒传艺，继续钻研艺术。余在1931 年与梅兰芳、张伯驹、齐如山等人发起、组织成立北平国剧学会。1932 年余在学会里进行过一次讲演，讲解他对身段、唱念的艺术要求。在学会里，梅兰芳( 讲身段)、徐兰沅、王瑶卿、王凤卿(讲把子)、尚和玉( 讲唱工)、郝寿臣、侯喜瑞( 讲脸谱) 等位先后都作过讲演。

     《镇潭州》余叔岩（右）饰岳飞、程继先饰杨再兴

余边讲边示范，先讲身段。他说第一点是身段有规矩，要美术化。台步不可显着长胳膊拉腿的，迈台步出脚前，腰和上身先往出脚的那一方微转，再向外斜着出脚，要有蹬出去的劲儿，前脚落地前，后脚就预备着迈，等前脚落地时身子就跟上来了，原来的后脚现在换成前脚，腰又转正，这样再接着往前迈，两只脚一倒一倒地迈。迈台步不光是腿脚的事，腰、上身、胳膊、眼神都要跟腿脚配合好。所以迈台步是整身的事。第二点是身段要自然。拉出手要圆，劲不能外露，要有“心劲”、也就是会使气口。第三点是身段要潇洒。走台步肩膀别端着，要松下来，劲要运到手上，有水袖压着水袖，但是大拇指挑着,，一步一抬手，那就太难看了。两手不能一边平，要分出前后手。要懂得子午象。练习子午象是先站好丁字步，转腰和上身，倒出前后手，眼往前瞧。子午象云手、台步是身段的基础。余叔岩讲唱念时说：唱念要懂皮黄音韵：反切、四声、阴阳平、尖团、上口、十三辙。工尺、板眼要活用。某几个字同音（按：指四声），一味地固执高音高念、低音低念、就一定会成了直调，要运用“三级韵”，按高中低的工尺的变化搭配好，才能成为高低抑扬之调。对一个字要注意其厚薄。嗓子要能高、矮、哑、亮、宽、窄，要会用擞音。唱念跟场面要整,   唱念得不合适,  场面先生没法给你下键子。

余叔岩之所以能有很大的艺术成就，是由于他：多方求教，努力自学。全面掌握京剧基本艺术，包括唱、念、做、打、翻，懂场面，会扮戏。会的戏多，文武昆乱都拿得起来。重视文化、钻研艺术理论、认真写作。有正确的艺术思想和评判能力。这些都是余叔岩能够全面继承“谭派”老生艺术和开创“余派”老生艺术的思想和行动基础。

但是不要忘记余叔岩当年学戏、唱戏下过多大的心、多大的功夫呀！唱戏不能光靠一个人，一个人唱戏必须靠别人指导、辅佐( 包括前后台人员)。李顺亭、钱金福、王长林、田桂凤、陈德霖、程继先、裘桂仙、鲍吉祥、李佩卿、杭子和、王君直、陈彦衡、王荣山、贯大元等位，跟余叔岩在一起，或指教、或配演、或切磋琢磨，对余叔岩的艺术成长、成就都有莫大的关系。唱戏光想显白自己，绝对唱不好，甚至讨人厌。

 “游戏之笔”

宗谭的老生演员言菊朋中年之后“时运”不佳，受到种种挫折，那时他根据音韵和用嗓创了一些唱腔，被一些人攻击为“怪腔”。但是言并不在乎，照唱不误。言进入老年之后又有些“转运”了。他说：“他们所说的‘怪腔’是我当年的游戏之笔，但是他们也该研究研究‘怪’中的道理，为什么这样‘怪’? ”

言一生所灌的唱片非常多，很受欢迎。晚年他说过： “我想把我平生的唱片戏段，逐一评论，哪些是好的，哪些有毛病。”可惜他一直没能实现这个心愿。

我从言的票友时期就听他的戏。后来言拜刘景然为师下海。他刚下海的时期我听过他不少戏，印象很好。到了言中年时期，我由于上学、听戏机会少，所以没赶上听他的“怪腔”。到了言五十岁前后，我有了功夫，又大听特听，迷上“言派”。那时我听过言的《摘缨会》、《奇双会》、《禅宇寺》、《骂殿》、《打渔杀家》、《打棍出箱》、《辕门斩子》、《空城计》、《捉放曹》、《李陵碑》、《乌盆记》、《战太平》、《定军山》、《珠帘寨》等老腔老调传统，有独创性的戏，只听过一次《全部卧龙吊孝》。我觉得那时言的戏真是到了炉火纯青的地步，唱做念打都十分讲究，可学之处就太多了。每次听言的戏我都有很大的艺术收获。言过世之后，大家衷心怀念他，他的艺术( 包括“怪腔”)成为传世之作。

我们应该认真研究一下“言派”老生艺术中的道理。也要知道红豆馆主（溥侗)、陈彦衡、王长林、钱金福、王福山、钱宝森、马连昆等位，当年对言都有过很大的帮助，包括指导、辅佐。

 “要想像从前那样卖嗓子可不行了”

高庆奎嗓子坏了！人们都震惊了！人们都太惋惜了！高庆奎向旦角演员章遏云所说的一段话， 真能令人酸鼻。他说：“大小姐（指章），我高某人平生也没有做过什么亏心的事，偏偏老天爷把我嗓子毁啦，现在总算好一点了，但是要想像从前那样卖嗓子可不行了。现在我唯一的指望，就在我儿子高盛麟身上，我看他的玩艺儿还可以，不过总得有人拉拔他，所以这次去上海，一定要请您帮忙，我已经想了好几出戏，好比《霸王别姬》我可以来韩信，《玉堂春》我可以来蓝袍，还有《全部打渔杀家》，《全部秦琼》，有您去我就放心啦。”章遏云那次和高庆奎去了上海。在这段话里有《全部秦琼》一说。高的《全部秦琼》不是《打登州》，而是包括一出别人不太会的《七雄闹花灯》，这出戏我小时在旧中和园还是倒座台的时候听过，戏中有高的秦琼和周瑞安的宇文成都所打的“一封书”镋对双锏，高庆奎的双锏耍得别提多漂亮啦！所以高在嗓子好的时候，唱戏也不是光靠卖嗓子。

    《铁莲花》高庆奎饰刘子忠；高盛麟饰定生

我听高的戏主要在我十二岁之前，那时他的新戏，我只听过程砚秋搭高班时跟高合演的《重耳走国》。老戏听得倒是真不少，包括《斩黄袍》、《斩子》、《斩马谡》、《探母》、《碰碑》、《上天台》、《取成都》、《汾河湾》、《八大锤》、《定军山》、《珠帘寨》、《胭粉计》、《浔阳楼》、《打渔杀家》、《黄鹤楼》、《闹花灯》、《七擒孟获》等等。可以说高的唱做念打翻无一不佳。他融合了谭、汪、孙、刘( 鸿声)、王（鸿寿）各家的艺术，创出了“高派”老生戏的新风格，但又不出传统京剧的规矩。

京剧老生可谈的事太多了，但是我相信世界的发展是无限的，戏的发展也是无限的。