张派唱腔华丽、柔美、刚健、清新、行腔流畅，又稳健大方，即有梅派的甜美，又有程派的

婉约、荀派的缠绵，也有尚派的激越，具有高度的音韵美。

    张派唱腔形成的同时，张派伴奏也形成了一整套体系方法，同优美、华丽、华彩、新颖的张

派唱腔融为一体，丝丝相扣，相互衬托，富于艺术的整体美，设计的唱腔与音乐伴奏水乳相交。

张派在唱词、唱腔旋律及腔格规律等方面，较原有的板式唱腔结构，具有较大的突破与创新，正

是由于张派在唱腔创新、演唱方法方面的突出成就，为进一步深入研究张派的音乐伴奏提供了更

为广阔的资源空间。

    一、伴奏风格    

    伴奏风格是与各流派的艺术表演、唱腔风格密不可分的。流派是集百家之大成,取长补短,兼

容并蓄，融合于一身；具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并

在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉；建立了以主演为中心的创作和表演团体,从编剧、演员、

作曲、乐队、服装上形成了统一的艺术风格。流派的形成对京剧艺术的发展产生了极其深远的影

响。在剧本创作、身段表演、唱腔设计、音乐表现等方面，其艺术成就广博精深，是京剧艺术中

的瑰宝。流派艺术具有鲜明的艺术风格和艺术特征，在伴奏中，应当抓住其特有的艺术特点，充

分展现出唱腔的艺术特色。

    毋庸置疑，每位卓有成就的京剧表演艺术家，均离不开艺术上默契配合的琴师辅佐。何派艺

术对张派艺术的形成、发展、普及有着特殊的贡献，在张派唱腔及伴奏的音乐设计上具有卓越的

成就。何先生艺术造诣极高、德艺双馨，高超的演奏技艺、对艺术精益求精的执着精神和对京剧

音乐的不断创新发展，为京剧艺术的发展做出了极大的贡献。其演奏风格鲜明独特，极具魅力。

何派伴奏要求弓指法技巧要与唱腔融为一体，充分发挥点染环境、烘托情感的舞台作用。

    张派唱腔具有蜻蜓点水似的特点，伴奏时简唱繁拉，殊途同归，与演员的心气碰在一起，才

能产生理想的艺术效果。在演奏中，琴师需要具备坚实的基本功，娴熟的技法,较高的音乐素质，

熟练掌握张派特有的演奏技法。例如：小指打音、三连音演奏、异弦连弓、强弓导航、二把篡位

演奏法等。张派琴谱比较双，较花，音符较多，把唱腔紧紧地裹起来，音响效果极佳，伴奏时要

注意双手快而不乱，出字清楚、干脆、果断、流利。技法上快则清晰，慢而不拖；滑音、落音大

方自然；打音清脆如珠落玉盘，如小指打音和一指打音；揉音松弛自如，频率均匀穿透悦耳。弓

法上快慢有序，强弱分明。伴奏张派应当熟练掌握其伴奏规律，达到其艺术标准。

    二、伴奏规律

    1.  低腔高伴

    张派唱腔旋律走向分明，行腔委婉起伏，在音域较低的拖腔中,伴奏比唱腔音域高八度演奏，

形成鲜明的旋律对比，产生出异曲同工的艺术效果。低腔高伴等同于高拉低唱的方法，唱腔的音

域是低的，伴奏的音符是高八度的，里弦音外弦奏，以确保演唱效果强烈,对唱腔人物情绪表达、

刻画更加突出，增强音乐色彩感，也弥补了在唱腔音域较低的情况下需要表达激昂、婉转音乐效

果的不足。

    在张派唱腔中，对重点句末尾拖腔的处理也是张派特色之一。旦角流派中末尾拖腔处大都是

节奏比较舒缓，最后转过门处的行腔节奏缓慢，旋律的抑扬顿挫清晰明显，有种小结或终止的音

乐色彩。而张派尾腔部分处理通常是一气呵成，没有大搬大撤的感觉,节奏比行腔时更加的紧密，

严丝合缝，一鼓作气的完成唱腔。这一显著的拖腔特点也是体现张派唱腔华丽的要素之一。这点

突出体现了张派唱腔的伴奏特色，展示出唱腔如行云流水般的酣畅淋漓，音乐与唱腔水乳交融，

互为一体，相互依托，音乐包着唱腔。要求伴奏紧跟唱腔，节奏不能拖拉，不但要裹着唱腔走，

更要托着唱腔向前行进。这样才能烘托出唱腔的气氛，达到通过音乐塑造人物的要求。

    2.  唱简奏繁

    指裹腔演奏的方法，是极具张派特色的演奏手法之一,具有一定的套路。在唱腔中加花掂字，

听觉上伴奏旋律较快，但又与唱腔紧密联合，形成紧拉慢唱的艺术效果。繁密的旋律织体，将唱

腔音乐充实饱满，“看似各行其是，实际是沿着一个主旋律行进,胡琴伴奏裹着行腔步步紧催”，

为张派蜻蜓点水似的行腔起到了衬托包裹的作用，达到了交相呼应，珠联璧合的艺术效果。演奏

时，多采用由慢渐快、由弱变强的演奏效果，应注意右手运弓自如，刚柔并济，抑扬分明，左手

指位精确，音色饱满，与右手运弓相协调，达到预期的演奏效果。另外，多字连音的伴奏技法不

仅仅体现在唱腔的伴奏中，也体现在其新颖的过门，垫头中。

    3.  附点

    分析张派的演奏特色，很容易就能发现“附点”在其中的重要位置。对于附点的充分利用，

在张派伴奏中随处可见。这在其它旦角流派中是较为少见的。华丽而不轻佻，稳重不失活泼的艺

术效果，是附点音符对张派艺术音乐表现中的作用最为准确的诠释。附点的主要作用在于赋予伴

奏音乐灵动性，随性而不随意，夸张而不夸大，使音乐更具动感，体现出唱腔的华丽与层次。在

演奏附点音符时，应注意与右手力度、强弱关系的结合，运弓不宜过长,用小腕子和小抖弓表现。

时值要表达准确，音符清晰，不然很容易弄巧成拙，违背了原有的音乐效果要求。

    4.  过门、垫头

    何先生几十年来创作了大量的唱腔和音乐，同时也将京剧的“过门”加以改良和创新，突破

了传统的程式化、雷同化。他的创新理念就在于音乐服务于剧情，衬托于人物，使两者兼容为一

体。他锐意创新，广泛吸收兄弟剧种和曲艺中的音乐旋律及特色来充实自己，力求音乐形象，是

旋律更加丰富，音色更加华丽完美。何先生所设计创新的过门脍炙人口，这已成为他演奏中的重

要标志及何派京胡演奏艺术的一道靓丽的风景线。张派的过门垫头尤其具有音乐性，不仅可以顺

应唱腔的需要，还能更好地突出唱腔所表现刻画出的人物形象、情绪，反映剧情内容，如同叙事

般如泣如诉。有些大过门为了更好地塑造音乐形象，加入了较为复杂的演奏技巧,如上下巴换位、

超快短弓、里外弦快速连弓等，比较考验演奏员的演奏水平。

    5.  下把换位演奏技巧

    换把位演奏技巧是指二把演奏技巧，下把演奏。在京剧传统音乐伴奏中，这种演奏技法使用

较少，但在张派伴奏中，却使用频繁，通常展现唱腔、过门的华彩部分，达到烘托唱腔、舞台效

果的作用。张派下把技巧演奏较有难度，需具备一定得良好的演奏功底、扎实的基本功才能将旋

律演奏完美动听。这可以作为衡量演奏员专业水平的标准。在二把位演奏时应注意指位的准确，

因为二把的指位较一把指位有些变化，手指间的间距要稍小一些，如果指位不准确，将直接影响

到音准。还应注意在二把位演奏各种技巧时的音色，左右手的力度要做出适当的调整，以免产生

噪音。另外，在下把演奏过程中，通常会用到小指，因小指在平时演奏时并不常用，在把位较小

的情况下，音准较难把握，要特别注意练习，熟练掌握。

    6.  三连音

    京剧音乐中三连音应用的开创者是京胡大师何顺信。三连音的拉法,在传统京剧中是没有的，

是借鉴了梆子中的伴奏乐器——板胡的演奏弓法，独树一帜，是强于“抖弓”的特强“三连音”

型弓法。其效果音色饱满，节奏铿锵有力，可以渲染较强烈的舞台情绪，刻画紧张、突然、激动

的音乐人物形象。这在张派伴奏中是较为常见的，主要用于西皮板式中的2音和1音，如南梆子、

西皮慢板、原板、流水等板式结构。

    在演奏三连音时，应注意右手的力度及运弓的幅度，这会直接影响到演奏出来的音响效果。

如果力度不够，就不会展现出强音的感觉，如果运弓的幅度不合适，就会影响到音乐的节奏与速

度。最应该注意的是三连音演奏的时值，不要演奏出前十六音符或后十六分音符的感觉。

    张派的伴奏风格、规律经过琴师与演员不断的磨合，艺术火花不断的碰撞，通过一代代音乐

艺术大师磨练、研究出来，这都是京剧艺术的瑰宝。京剧音乐为唱腔服务，互为一体。在总结艺

术规律的同时，要继承传统，传承精髓，为创新打下坚实的基础。

    （作者单位：山东艺术学院戏曲学院。）