作者：白文刚  王凤蕊

    一、杨派《文昭关》的艺术风格

    杨派作为京剧老生行当流派之一，亦是当今老生行当学习的主要流派之一。杨宝森先生曾经学习余派艺术，但是由于嗓音条件所限，不能唱出余派高亢激昂的唱腔。他自知音域不宽，高音难达，便发挥中低音宽厚的特点，形成了“云遮月”的唱腔风格。应该说杨宝森先生依据个人的嗓音条件学余但不囿于余，绝少使用立音、脑后音，代之以擞音、颤音，使声音深沉浑厚，吐字稳重苍劲。如在《文昭关》开始的导板中“伍员马上怒气冲”杨宝森先生运用中低音，恰如其分地表现了当时伍子胥的内在心情，唱出了当时伍子胥落魄的情景。

    杨宝森先生的唱念是以“韵味”取胜的，他改变了老生高亢和激昂的唱法，创出了自己的风格。

    杨宝森先生是二十世纪四五十年代观众公认的京剧“四大须生”之一，他跟其他三位须生大师的唱法和表演截然不同。马（马连良）派唱做俱佳,做工更好,如《甘露寺》中的乔玄,《秦香莲》中的王延龄；言(言菊朋）派和奚（奚啸伯）派还有杨（杨宝森）派都以唱功为主，如言派的《白帝城》中的刘备；溪派的《哭灵牌》中的刘备，《范进中举》的范进等；虽然这两位都是从票友下海，大多所饰演的剧目以帝王和文雅书生为主，但他们对戏曲须生行当的发展做出了重大贡献。

    言派和溪派都有《文昭关》，只是流传的不是很广。而杨派《文昭关》则不同。直至今天，无论是票友还是专业戏曲演员，大多数都学习杨派。这并不是说杨派的唱腔好学习，是因为杨派《文昭关》的演唱风格吸引了他们。概括地说，杨派腔调以简洁平正为主，音节安排适度，没有娇柔流弊。唱腔不受尺寸限制,长短轻重配合得当,如在〔二黄慢板〕中“实指望到吴国借兵回转”中的“吴国”和“回转”就体现出长短尺寸的变化，要么前紧后松，要么前松后紧。体现出杨派《文昭关》伍子胥的悲壮与激愤。杨先生在四声方面也格外讲究，绝没有因腔害字的现象。这出杨派名剧，在经历了半个多世纪之后，至今依然在各地京剧舞台上承传，足可见其艺术魅力之强。

    二、杨派《文昭关》的唱念特点

    在学习《文昭关》的时候，老师要求唱念出伍子胥的苍凉、悲哀、凄惨、沉郁的感情，要把唱腔融入人物。学演《文昭关》之后，能体会到，杨宝森先生的《文昭关》可以说是精心揣摩出来的精品。唱念稳健含蓄，孕味醇厚，吐字、咬字、发声、行腔刚柔相济、曲中有直、圆而不华、平中见奇。唱念中之优美感使人回味无穷，给人的感觉就像涓涓细流，绵延不尽。他利用自身的条件,扬长避短,充分发挥嗓音偏低、音域宽广、嗓子坚韧耐久、胸腔共鸣好的长处，竭力调动鼻音，使声音听起来不觉得干涩，并且非常恰当的使用了头腔共鸣。在第一场，念“马来”二字就是利用自身条件的优势运用了鼻音、绷音、衬音，在第二场中的〔快原板〕后面“哭一声爹娘不能见，爹娘——”，第二个“爹娘”运用了哭腔和水擞。在两个哭腔“爹娘啊”“向谁言”中，将“爹”字和“谁”字创造性地使用脑后音（即头腔共鸣）翻高来造成“泛音”效果，不但弥补了没有高音的缺点，而且形成一种别具风格的特点。至于绷音、衬音、闷音、趴音以及大幅度的擞音，在杨宝森的《文昭关》唱法表现的非常明显，尤其是水擞、疙瘩腔、哭腔的运用十分巧妙，大大体现了其唱念特点。

    杨宝森先生的咬字能够做到显而不露。他咬字不很重，可是清楚明确、自然流畅。如果咬得很重、很死，就会使人感到矫柔造作了。在[二黄慢板]中的“俺伍员好一似丧家犬”里面有一些复音字，杨宝森把这些复音字的头、腹、尾三个部分唱得很清楚，结合得浑然一体。比如,“丧家犬”中的“家”字,听起来既有“鸡，一，啊”三个音，可又不是割裂开来的，而是浑然一体的一个“家”字。此外，杨宝森还能够利用字音的变化。加强感情的表现。比如，“满腹的怨恨我向谁言”的“谁”字，他利用“熟无诶”的切音，使了一个婉转动听的小腔，听起来就有点伤感的味道。再比如，“夜夜何曾得安眠”一句，有两个“夜”字。第二个“夜”字，杨宝森先生利用反切使了一个短促的小腔，听起来就和第一个“夜”字有了不同，使人感到华丽、流畅，且合“夜夜何曾”这个词的含义。还有在《文昭关》里的过度字也就是虚字，比如“满腹的含冤我像谁言（呐）”，“借（呀）兵回转”等，既不能按字头字尾的唱出来，也不能唱的虚飘，它是在整体行腔中是过度字，听起来的时候给人似有似无的感觉。

    杨派重视四声的运用和喷口的表现，以及复音字的字头、字腹、字尾的处理。收音、归韵都十分讲究。吐字坚实有力，实中有虚而不轻飘，使得每个字，每个音昕起来都十分的饱满、醇厚。杨派在唱腔处理方面更有新意，高低音的变化幅度不大，但是把强弱、虚实、大小、抑扬等种种关系表现得错落有致，柔中见刚。其旋律与节奏舒展畅流，气口处理巧妙得当，有时一气呵成，声情并茂，振奋人心。

    三、杨宝森先生《文昭关》五版本比较

    杨宝森先生的《文昭关》所能查到的版本有五个，１９5０年香港演出实况版,１９５４年中央人民广播电台录音版，１９５６年中央人民广播电台录音版, １９５７年上海演出实况版、１９５８年中国唱片录音版。在唱法上、劲头上、尺寸上、投入的感情上进行比较, 杨先生的《文昭关》出版录音中以１９５７年的实况为多，哈宝山先生饰演东皋公。１９５０年香港实况录音,汪正华先生饰东皋公。在叫板的爹娘一句中爹字较其他版本中稍拖得长些（爹…娘）；开唱伴奏与其他版本有所不同；〔二黄慢板〕第一句“一轮明月照窗前”劲头足，窗前的“前”字可谓一气呵成没有偷气，第二句“愁人心中似箭穿”的愁字处理没有甩出唱,而是平中见奇的顿在那,“心中”中间有停顿，很巧妙的加了虚字，变为“心（呃）中”，“实指望”处理为分开行腔，与其它版本较为明显的一个区别是“到吴国”的吴字后有小垫字“哇”；另有“谁知”处理为“有谁知”后一句“思来想去”的“来”字也没甩出，也是平中见奇的顿在那，“今夜晚”一气呵成中没停顿。１９５４年录音，这个版本是较中路的嗓音状态好体现出了杨派的特点。“一轮明月——”唱的饱满，“照窗前”有气口较舒服；“愁人”的“人”字处理与众不同小腔迭起，“似箭穿”拖腔后给胡琴肩膀头非常高明。１９５６年版虽与５７年的时间上间隔短但差别较多，最大的体会就是５６年这段唱尺寸上较慢，但是韵味十足。还有一个细微的与众不同就是后面“龙游在浅沙滩”的“沙”字走本音没扬小腔。１９５７年这版叫板的哭腔就把人带了进去尺寸恰到好处与５６年有相同的是“愁人心中”的心中没落板上。最后１９５８年１月２８目的录音,冥冥中有些预感,唱法上可以说是颠覆了以前,有一种追溯以前《文昭关》的意思。如“似箭穿”的变唱,“实指望”的连唱,“眉不展”，“夜夜何曾”的唱法,以前满腹的含冤改了满腹的“怨恨”，“鱼儿吞了勾线”在这段唱里。其中一个特色就是将北方鼓曲里的“耍板”技巧运用进来，而且“耍板”的幅度较大，较为明显。所谓“耍板”就是让本当落在板眼的字不落在板槽内，达到仍有节奏，又灵活多变的效果。在这段〔二黄快原板〕中，“你就该拿我献于昭关”的“该”字就是“耍板”的典范。

    四、杨派《文昭关》唱腔的改变

    杨宝森先生在《 文昭关 》中对于唱腔的改变可以说是超前的, 他吸收了汪派的特点，又按余派的演唱风格，使之融合在一起。但是又由于杨宝森先生嗓音条件，而不能表现到汪派和余派高亢激昂的唱念手法。杨宝森苦心钻研，结合自己的嗓音条件，经过不断地创造，发展成为自成一格的杨派唱腔。

    其实，杨宝森先生的《文昭关》中，真正让他苦心钻研，改变唱腔的原因是，抗战胜利后，梅兰芳约他去沪参加梅兰芳剧团演出，由于上海观众习惯听谭富英响遏行云，淋漓爽快的演唱风格，故对杨宝森先生的唱法一时接受不了。杨宝森先生回京后，认真总结上海演出失利的原因，养精蓄锐，扬长避短。当再次去上海自己挑班时，乃迟迟未露此戏，直到上座率岌岌可危，前后台束手无策的情况下，杨宝生先生才抛出苦心孤诣的《文昭关》，以雄浑沉郁的唱法，融人物心情于低回婉转的声腔之中。杨宝森先生用发展了前人的“脑后音”，画龙点睛地表现了伍子胥的悲壮与激愤，超越了高亢激越的汪派唱腔，打破了没有穿云裂石的嗓子便不能唱《文昭关》的“禁区”。杨宝森先生这一大胆改革，为宽音有余，立音不足的老生独辟了一条蹊径，给京剧老生演出艺术增加了一种新的流派，杨宝森先生的《文昭关》演出后，上海剧坛颇为震动，无不学习杨宝森先生的唱法，于是上海掀起“杨派热”！

    这次改革《文昭关》，杨宝森先生在唱腔上改动很大。《文昭关》里的一段匿二黄慢板目成为杨宝森最代表的一段唱，实是用尽了他的心血，恐怕也算得上是杨一生中最大的创作了。杨宝森先生因受嗓音的限制，则大都改用深沉浑厚的中低音来表达慷慨悲壮的情绪，同样收到一定的效果。《文昭关》列举『二黄慢板』第一句“一轮明月”的“一”字，汪派唱“５３０”，而杨派唱“２４ ３０”,又如第一段『二黄原版』第一句“心中有事”的“心”字，汪派唱“５ ５３２０”杨派则改为“３ ３�9�9 ５２０”。有时因剧情需要和杨宝森先生的嗓音条件，偶尔也采用汪派的唱法，比如当唱到“鸡鸣犬吠五更天”第二段『二黄原版』时，速度加快，剧情发展以达到高潮，杨先生完全走高音,使得旋律逐层上翻,揭示了伍子胥的悲愤情绪已激化到无法抑制的程度。

    尽管杨宝森先生对这个戏的创造已取得了较高的成就, 但他并未就此满足, 而是不断地思索着如何予以改革和提高。特别是到了晚年的杨宝森先生更是雄心勃勃，跃跃欲试。从１９５７年在杨宝森先生逝世前不久所灌录的《 文昭关 》唱片中就可以得到证明。演唱『－黄慢板』中的“俺伍员好似丧家犬”中的“家”子这次灌录唱片时则是用中眼起唱，不仅新颖别致，更重要的是避免了一再重复头眼起唱的弊病等。后一句“满腹的含冤”，本来词谱是７７．６５６ ７，从对比中,不难看出改动的词腔更能表现剧中人物的愤恨情绪。又如“实指望”三字，杨宝森先生最早唱成２１３３２５３３２，后来改为３ ３２５ ３３２０ Ｉ 最后则改成３３２５３３２０Ｉ。第一种唱法属于正规格式，未免有老调之感。第二种唱法似较平稳，一字一拍，也觉得清新。也是现在大多数演员在唱的（如：李鸣盛），最后一种虽显得较仓促，但比较能符合伍子胥那种急于报仇的心理状态。

    京剧《文昭关》是杨宝森先生的代表作之一，也可以说是最能体现杨派艺术风格的一个剧目。杨先生比较擅长扮演那些落魄的英雄形象，象《碰碑》《洪羊洞》《骂曹》《卖马》《 失空斩 》等戏都是杨派的拿手杰作。杨派艺术风格高雅稳健大方，深沉含蓄，雄浑豪放。