邢亚辉，邢亚辉从事人像摄影二十几年，也拍摄了很多商业人像杂志、演员、艺人，也做过长时间的摄影培训，对人像摄影这一行是非常热爱的，也一直以人像摄影为职业。先后出版了《布光是门大学问》 《人像摄影摆姿的揭秘》《人像摄影布光的完全攻略》等摄影专著。现在是北京邢氏影像主理人、中国著作权协会会员、国家高级摄影技师、英国商业摄影学会会员，人与环境摄影大赛特邀评委。本期人与环境影像传播平台“老有意思摄影”走近邢亚辉老师： 

人像摄影师邢亚辉：要像“火苗”点燃“干柴”

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对于人像摄影，邢亚辉老师说“我们的被摄者就是一堆‘干柴’，我这个摄影师就是一个‘火苗’。我们人像摄影所拍摄的被摄体是一个人，是一个有血有肉、有思想、有着其独特性格和审美的一个活生生的人。”

在他眼中，人像摄影非常有意思，是我们大家生活中离不开的一个摄影主题。“拍摄人像摄影的时候，我们一是要跟我们的被摄者现场要有一个互动。更多地调动被摄者的情绪，让被摄者很快地放松，进入到拍摄状态，激发他个人的情绪的释放，这样我们才能快速地抓取他精彩的瞬间。”

什么是好的人像摄影作品？邢亚辉给出4点：从纯粹的技术角度来讲，要满足四点，叫做“型”“色”“光”“韵”。

型，就是造型，人物的造型，包括他形象设计，他的饰品、头发、发型、服饰是这方面的造型。其次是人物的肢体造型，他的动作的设计是什么样子，有没有动作不舒服、肢体线条不流畅等，这是人物的肢体造型。

其次，造型还有包括画面的构成，也就是构图，它的构图，它的点线面是怎么样的，它的规律是怎么样的，它的节奏与韵律是怎么样的？对比和对称是怎么样？它的集中与变化是怎么样的？这样的就是我们构图上的一些造型。

色，就是画面的颜色搭配，它的颜色搭配是不是舒服？是同类色搭配还是邻近色搭配，是交叉色还是对比色，还是黑白灰的硝色。每一种颜色，传达一种心理暗示，带给我们一种情绪变化，这是颜色，包括光的颜色，色温的变化。  

光，没有光就没有一切，光非常重要的，光是摄影的灵魂，有光才能让我们的被摄体再现。其次，我们为了塑造被摄体体，我们光线的五大构成运用的如何？“主、辅、轮、背、修”怎么样？光位、光质、光比、光亮、光色控制得如何？这样，才能让我们对这个人物他的形体的再现准确、结构准确。所以，人像摄影的打光可以概括为两个字就是控制。控光很重要，我们可以把太阳当做一个光，我们还可以用其他光线给人物进行布光，我们在影棚里可以通过完全用灯具进行布光，我们可以把人造光和自然光混合，这些都是可以的。再一个，同样一种光，它不总适合每个人。因为每个人长得不一样、性格不一样、喜好也不一样，所以，我们拍人像时的布光，都是要量身定做。就是你要根据他的性格、特征、要求、喜好，量身定做，不能千人一面。 

韵就是这幅照片的神韵，这很重要，形色光都到位了，但这个人是麻木的、僵硬的，像一个木头人，像一个木偶，这就不可以了，你光打再好，颜色搭配再漂亮，造型再美都没有用，它没有神韵，就是一个空壳。所以我们拍人像最重要的，就是追求神韵。

我们刚才说的是商业人像、艺术人像。

我们拍新闻人像，它是突出新闻的时效性为主，有没有抓住新闻事件的关键时刻、关键点，那个瞬间有没有抓住？这个是衡量我们新闻人像的一个重要的标准。