设计家谈设计【吴勇】

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//吴勇
1988年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术专业，获学士学位
2008年毕业于清华大学美术学院，获艺术硕士学位
曾任中国青年出版社美编室副主任
曾任联合国儿童基金会(中国地区)艺术顾问
现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员
长江艺术与设计学院设计系主任、教授、硕士生导师

//获奖
2009年 获邀参加“台北国际图书展”并作专题演讲
2008年 获邀参加韩国“东亚书籍设计设计论坛”并作专题演讲
2008年 日本《IDEA》介绍其作品及主要创作经历
2007年 获邀参加西班牙“设计300%设计论坛”并作主题演讲
2007年 海报《儿童权益保护》获“平面设计在中国07展”海报类银奖
2006年 设计发行邮票《纪念中国话剧诞生一百周年》
2006年 获首届“中国元素”银奖
2006年《中国古籍插图精鉴》获“中国最美的书”奖
2004年 设计发行邮票《复旦大学百年校庆》、《纪念中国电影诞生一百周年》
2004年《色谱 佳信达印刷标准》获“第六届全国书籍装帧艺术展览”探索类金奖/《金中都遗址》获银奖
2003年 中央电视台《异想天开》栏目对其作专题采访
2002年 出版个人作品集《＋－2000吴勇平面设计》
2002年《中国古代门窗》获“国家图书奖”
2001年《国家图书馆碑贴精华》获“国家图书奖”
2001年 个人工作室形象海报获首届香港国际海报三年展
2000年《红楼梦烟标精华》画册获香港设计师协会金奖

//吴勇：创造阅读的遐想空间
//转载于2009年7月24日《中国新闻出版报》

在当代中国书籍设计界，吴勇的个性、思想和他的设计作品一样，以特立独行、注重创意而著称。近日，《中国新闻出版报》记者就目前读书界和书籍设计界关心的一些话题和现象对其进行了采访。从他的观点中，我们可以清晰地聆听到他视创意为生命的心声，并且可以强烈地感知，在书籍设计的诸多制约性面前，吴勇从不愿失去自己，也从未放弃对书籍设计情感功能的关注。

//《中国古籍插图精鉴》中国青年出版社出版

//反对风格固化，不模仿别人也不重复自己。
《中国新闻出版报》：您很强调书籍设计的探索性，并且否定所谓“风格”的价值，认为“风格的形成意味着自我的僵死，意味着千篇一律”。但作为书籍设计先锋的代表，您的书籍设计作品大气、沉郁，甚至有一些奇诡的色彩，经常会被一眼认出。您认为您作品的这些特点能称得上是风格吗？您在不断探索的过程中所基于的原则是什么？

吴勇：我们不提倡个人设计风格的固化，是因为设计语言是顺应时代风尚不断更新的视觉语言，不可能以个人的定式去表述、传达。但同时每个人都会有个性和惯性的存在，设计作品里没有一点个人的影子是不可能也不客观的。之所以反对风格的固化，基于风格不是自己预先设定的目标，可能是外界对你某一个时期设计印象的判断。反对风格固化的观点更多想表达的是：在设计中要既不模仿别人也不重复自己，不断追求创新，努力从当下美学观念及项目的元素中去找寻设计的语言和表现的形态。当然，个人的修养也很重要，它决定了设计的品味。

《中国新闻出版报》：读书界有一种声音，说现在的书做得越来越豪华，书皮越来越硬，这违背了“书是用来读的”本体价值，硬邦邦的胶装书拉远了书与人之间原本亲近的关系。但窃以为现在的书籍装帧方法也不可能回到中国古代服帖随手的线装法。您怎样看待这个问题？

吴勇：我们常常被长期以来的大一统思想所影响，什么事都容易用一刀切的方式来判断。书籍应该是分门别类的，有教材有工具书，有文学书也有政治读物，有普通平装书也有用于收藏的精装书，有时尚出版物也有儿童读本等等。为什么低幼读物的内页要采用卡纸，它的4个书角还要磨切成圆角呢？这是因为幼儿会撕书甚至吃书而产生危险，而卡纸做的内页若呈常规的尖角则会伤害到儿童，这样的印制工艺其实蛮贵的，但人们却能理解接受；而所谓“豪华”的书却常易被人横加指责！因为前者儿童书具备务实的实用功能，而后者“豪华书”却只具务虚的情感功能，所以往往不被认同。廉奢设计的选择应该是以人们的需求，或是以市场的效应来分类，任其或生或灭，应该是百花齐放各取所需。奢华替代不了平装，平装也不需去灭掉奢华！即便是普通读本偶有一两件出格的设计又有何妨？同样它也要面对市场的选择，但至少它的出现也许使我们感受到了智者的聪慧，是应该受到鼓励的。

//《画魂》中国青年出版社出版

//只有不当的设计，没有过度的设计
《中国新闻出版报》：读书和设计书是两个不同的概念，具有不同的心理过程。过度的设计是否会干扰阅读的快感？您认为书籍首先是艺术品还是读品？怎样的书籍设计是适度的？

吴勇：人的情感是细腻的，寄物生情托物言思古来有之，不同品位的品相表达着不同的品尚，或质朴或奢华，两者都是正常的精神追求。但这不包含品位低下的用豪华材料堆砌出来的“豪华本”。应该说豪华本同样是书的特征之一，最早的书即是极尽奢华用料考究的手工制作的手抄本，平民根本没机会去读书，后来有了现代印刷术才有可能提供批量的廉价平装书，令人们能在知识面前人人平等！

书并不是因奢华而丧失了书卷气，而是因设计的品味与设计的度所决定。我们会发现目前普遍存在着“设计抄袭设计”的可悲现象，所谓的简约设计“尸横遍野”，可能是因为简陋的设计容易仿造的缘故。而那些富有创想、别出心裁、出人意表的设计却最容易被扣上设计过度的帽子。这是一种对设计创意的扼杀！

我们今天还没资格谈设计的过度问题，何时我们不再被人因抄袭而遭藐视与“追杀”；何时我们津津乐道的是真正创意的被需求，不满于创意的枯竭，而不是拿创意当政绩似的来摆设；何时我们的富翁不再像暴发户、不再自命不凡遭人白目，而是举止自然高雅、谈吐得体情商熠熠；何时我们的设计不再被“超载”，强制被赋予很多图解式的“内涵”，让创意更轻松、更愉快、更随意、更人性，让人面对它时心潮澎湃、浮想联翩、思绪不断、难以言表……这些都是和风细雨似的创意品位所能给我们提供的智慧和情操。的确，“过度设计”会干扰阅读的快感，但我想中国的书籍现在真的还谈不上过度设计，但却有许多失当的设计！不成熟或错误的设计就是失当的设计。它的存在会更干扰阅读的愉悦，我们常常说设计是用来解决问题的，它肯定不是纯粹的艺术品。但拥有艺术性的读品不是更好吗？书籍设计的存在是帮助读者在弄懂文字表述的基础上多方位感受阅读的愉悦，体会文字之外的美感或抽象的情绪传达，因而它的存在是能进一步促进读者去思考，进而创造出阅读的遐想空间，把平面的文字阅读推演到思考想象的空间中去。

《中国新闻出版报》：不同类别的书有不同的设计方法，画册、图文书、童书、文学书、古籍书、引进版等等，都需要不同的形式与其自身的思想及气质相配。在这方面您有什么经验？

吴勇：不同类别的书有其自身的思想内涵与形态功能特征、阅读周期、阅读场所、阅读人群的不同等等差异，这些都可能影响书籍设计的视角和手法。如我设计的三角形画册《画魂》的形态来源于内容，但实则是由诸多因素促成这一选择的。首先，这本书是配合电视剧播出档期的应时性书籍，所以它不会有再版的可能，即可以选择物美价廉的断档进口库存纸来做内文用纸，而这种进口纸往往又不合国内的纸张开本，为避免浪费和消除读者对开本上的误解，规避造成成本和市场价格定位失误的可能，因而创造性地设计出了三角形的折手法。当然，这种折手必须符合能批量生产装订成书的原则，等等。以上诸多因素才促成了这本有点极端的书籍形态，这绝不是简单地为了形式而形式的书籍设计。另一本建筑类的画册《华森设计》为了凸显其建筑语言，在函套和书籍本身上做文章，把一般书的六面体变成多层面、多空间的形式，这也是从书的内容考虑的。我把设计参与到编辑工作中去，把该画册的编辑秩序从顺依时间的排列方式，改为按应用建筑的大类别来分类排列，即分为民建和公建两部分，使其更体现该书的专业性，于是才有了用两种开本合为一本书，在书的结构上传达了建筑语言的特殊装订形态。

//《华森出品1980-2005》清华大学出版社出版

//设计提供的是创意，而不是低端的利润竞争
《中国新闻出版报》：您是国内第一批成立个人设计工作室的元老级人物，又是知名的设计师，在长期和市场的亲密接触中，想必对书籍设计市场有深刻的了解和感触。请问在目前的现实环境下，书籍设计师、书籍设计工作室与出版社的合作机制存在哪些问题？建议如何改进？

吴勇：我是比较早从出版社出来做工作室的，既有10年体制下的训练，又有10年工作室自我生存的摸索，可以说，做工作室危机意识比在体制保护伞下浓很多，而惰性少很多，应变能力也强很多。《印刷及纸样设计参考手册》

在今天所谓的的市场化要求下，国有出版社正在进行体制改革，从进步的角度来看多了危机意识，竞相争出有效益的书，但这一变化却迷失了以前体制下对书籍的尊重和对艺术的追求，更多的是以僵硬的不专业的行规、半生不熟的低端的“市场化”行为去曲解市场化、低俗市场化，低估读者的品位。同时，工作室与出版社的关系实质是加工关系，一味地以简单的套路去跟风出版，毫无创造性，这也与书籍设计工作者的操守不无关系。设计提供的是创意，不是各自为营的低端利润竞争，没有了创意和行业好风气，这种状况会恶性循环！我也曾遇到这样的窘境，有长期合作的美好开端，却为貌似尊重实质“强奸”的过程，没有对创意应有的尊重和兑现，因为在痛苦中设计出来的东西不伦不类，有时候不得不逃脱出来，否则真的会失去自己！要想做出真正意义上的出版物，过程中要各行各职相互尊重，尊重不循规蹈矩的创造，这样才有健康的市场，才能有各具特色的出版社，现在的书不看出版社名很难分出是哪家的书来！

//《第三届华文青年诗人奖获奖作品》漓江出版社出版

//《长江艺术与设计学院简介》

//《大师画情侣》、《大师画自己》、《大师画历史》中国青年出版社出版

《中国新闻出版报》：请畅想一下书籍设计未来的发展方向。

吴勇：书籍像电影一样是不能完全被其他“物种”所代替的，它带给人的是自主真实的动态阅读状态，从拿到手的轻重分量到一页页去阅读内容，触摸其气味和纸质以及翻动的沙响，都可以给我们以情感上的波动。这些也都可以是我们应该顾及的设计元素，书籍的“书卷形态”可以营造一种精神的空间场所，它是靠历历可阅的字号、有条不紊的版面、清晰可辩的文脉、由表及里的阅读形态和触人心魄的创造力营造出来的。书籍在未来更应关注阅读的情感功能，把文字的想象力进一步去延伸、扩大，图文并茂，文是文本，图是文本的视觉化设计！