坚持做自己喜欢的事，总会成功的。坚持来源于热爱，坚持需要勤奋和毅力。

文/徐琳    图/俞卉   

人物简介：宋迎秋，国家一级演员，中国话剧研究会理事，中国戏剧家协会会员，浙江话剧团有限公司艺术总监。1956年出生，毕业于中央戏剧学院表演专业，1971年进入浙江话剧团工作。曾在话剧《桑树坪纪事》、《山祭》、《魂断蓝桥》、《铁蹄下的玫瑰》、《我与你轻轻吻别》、《呐喊》、《丰碑》、《比如女人》、《爱的心碎》、《谁主沉浮》中担任主要角色，曾获第五届中国话剧金狮奖演员奖，获全国戏剧文化奖话剧金狮奖经营管理奖，多次在省戏剧节上获得优秀表演奖，参加过电视剧《苏小小》、《情越千年》、《野姑娘茉莉花》、《大汗天子》第二部、《金婚风雨情》、电影《何处不风流》等的拍摄。

现年56岁的宋迎秋常常被人惊叹着问：“哎呀大姐，你年轻的时候一定是美女吧？现在还这么漂亮！”通常，宋迎秋只会微笑着回答，“也就顺眼吧。”

对于美，她有自己的理解。她至今依然清晰地记得，她在中央戏剧学院学习时有一堂课，老师让每个学生上台，展现自己身上最美丽的部位。轮到宋迎秋时，她并没有展现自己的丹凤眼或者鹅蛋脸或者168的窈窕身段。她只上台走了几步，落落大方地对着台下说，“我整体美，是一个看了让人感觉舒服的人。”

舒服，是宋迎秋的自我评价。她说自己就想做个舒服的人。年过半百，但她依然拥有少女般的身段，浑身上下不见一丝不得体的赘肉，她笑着言说，这或许是从小练舞蹈的缘故。每天出门，她必给自己化好淡妆，打理好每一根发丝，让自己看着神采焕发、精神奕奕。她说，“这是一种职业素养，不想让人看着邋里邋遢的，无论自己到了多大年纪，只要还有自我意识，都希望尊重他人尊重自己。”见我一直在打字记录，她体恤地停下来等我，片刻后继而说道，“人都会老，尤其是女人，尤其是舞台上的女人。但我可以选择优雅地老去，享受老去的这个过程。”

从艺四十余年，回望来时的路，宋迎秋动情地说：“我的一辈子，都在舞台上。”

“你们都是骗子！你们把我骗来杭州！”

宋迎秋是哈尔滨人。

谈起故乡，她眉飞色舞地介绍，当年的哈尔滨就是东方小巴黎，城里到处都是欧式建筑，非常浪漫。50年代出生的她正逢读书无用的年代，加上受俄罗斯歌舞文化的影响，家长都倾向于让孩子学习特长。宋迎秋手长脚长，自幼学习芭蕾，15岁时，适逢浙江话剧团到哈尔滨招生。热情的她陪朋友前去考试，结果却无独有偶地被话剧团的老师给选中了！

“那真是改变我一生的时刻。”宋迎秋感慨地说。从前去陪考到启程杭州，中间只有十五天时间。一家人既兴奋又发愁。兴奋的是，舞蹈毕竟是年轻饭，长远来说，话剧的艺术寿命更长，而女儿已经有了一个好去处，是铁饭碗！愁的是，哈尔滨和杭州隔着半个中国，从此女儿就将孤身在外，或许一家就难再团圆了。最终，宋迎秋的妈妈抹去眼泪，笑着对她说：“孩子，妈妈不能因为自己的不舍而耽误你的前途，你放心去吧，自己照顾好自己。”

两天两夜的火车，一路晃晃荡荡，宋迎秋来到她生命中的第二城——杭州。到杭州后，她傻眼了。湖墅南路一带只有小瓦房，放眼望去都是农田；小车桥、松木场一带一片荒凉，一到晚上都是黑压压的；人们都管去延安新村、胜利剧院叫“进城”。小姑娘出来乍到，从没干过家务，既要学着自理生活又要适应环境变化。对于杭州阴冷的天气，小姑娘完全没有准备。原想着南方会温暖些，就只带了小被子，结果冻得夜不能寐。从有暖气的木地板房到四处漏风的水泥地房，小姑娘只觉得自己上当受骗了！她对着招她来的老师大声哭诉，“你们都是骗子！你们把我骗来杭州！”

但即便如此，哭完后，小姑娘还是咬紧牙关刻苦排练。“从没有想过要逃回哈尔滨，我从小练芭蕾，练得袜子脱下来都血肉模糊的，特别能吃苦，我知道学什么，勤奋都是应该的。骨子里也好强，不甘落后。”

就这样，宋迎秋留在了杭州，留在了浙江话剧团，这一留就是四十年。

“很多人问我，你还在话剧团？我回答，是呀，我没什么本事。但我内心特别骄傲，我一辈子从事自己喜欢的事，很开心。”

“和我同一批进团的学员，现在演员只剩下我一个了。有的很早就转行了，有的调换了工作。”宋迎秋有感而发。90年代话剧不景气，受影视、电视的冲击，市场不好，话剧团不演话剧演儿童剧，一时间很多话剧演员都改行了。宋迎秋也一度很困惑，演员没戏演，那还能干什么？她觉得自己没有用武之地，很无力。当时也有人邀请她去电视台做主持，去学校当老师。机会很多，但她始终觉得，自己的人生舞台应该在戏剧舞台上，她的特长都是舞台上的，放不下，舍不得。

这样的淡季维持了很多年，期间宋迎秋坚持排列，95年创作了《呐喊》，后来又排演《我与你轻轻吻别》，虽然演出场次不多，但总算挺下来了。她告诉自己，做自己喜欢的事，要耐得住寂寞。话剧团效益不好，演员收入很低。宋迎秋感慨地说，当初很多人离开，并不是因为不喜欢，而是因为无奈。他们现在过得也很好，有的到电台、电视台做了幕后，有的到剧组当制片副导演，但那些离开的人还是羡慕她，羡慕她能干喜欢的事，还能在艺术这个行业里。“坚持做自己喜欢的事，总会成功的。坚持来源于热爱，坚持需要勤奋和毅力。”宋迎秋总结道。

“戏比天大”

宋迎秋深爱舞台，认识她的人都知道。她的一生都在舞台上，都在戏里。她虽然早已是浙江话剧团的艺术总监，早已转入行政岗位，但她始终没有离开过舞台。穿上戏服，她就只是一名演员，要求导演一视同仁。她的舞台角色，从十五六岁的小姑娘一直演到了90岁的老太太，当她化上满脸的皱纹，带上银色的假发，她心里没有悲伤，她告诉自己，艺术的生命是永恒的，只要她还有角色可以演，她就属于舞台。

宋迎秋与舞台，有说不尽的故事。

她曾经在舞台上摔断过两根肋骨。那是她30岁时，和巍子（《铁梨花》中的赵元庚）搭档演《桑树坪纪事》。她在戏中演一个姑娘，要换亲，嫁给一个疯子。其中有一场戏，疯子打媳妇，需要踢一下转两圈，再踢再转，以此来表现旧社会对妇女的迫害。平常过戏都是假踢，但舞台上饰演疯子的巍子特别投入，完全入了戏，结果就给真踢上了，“啪、啪！”宋迎秋只觉得肋下一阵痛楚传遍全身，额头顿时冒出虚汗。但戏比天大，她不动声色地完成了当下那场演出，并且还咬牙演完了整个演出季。“因为没有演员可以替补，台下痛得躺不下起不来，在台上还要照滚照演。”宋迎秋回忆道，因为腰痛，她在台上说话也说不响，同事还觉得她娇气，让她吃含片。直到整个演出季结束，她去医院拍片，才知道骨头错位了，断了两根肋骨。

 “吃苦对我来说，没有觉得是无法忍受的。因为热爱，人一热爱就觉得任何事都是值得的。”演员受伤是家常便饭，常常在后台挂着点滴，拔下针头就上台，演完之后再挂上。这样的付出真的值得么？宋迎秋坚定地回答：“跟值不值得没关系，就是觉得艺术是很神圣的东西，应该对观众负责。”怎么受得了这样的苦？宋迎秋的答案是，“在台上神经就进入戏里的状态，会忘记病痛。人的精神是支柱。”

但支柱，并不是每次都能支撑到下场。宋迎秋在台上几度晕倒，其中一次，差点丢了性命。那是连续一个礼拜的演出，每天演四场，从早演到晚，到了晚上脚都肿起来了，穿不上早上的鞋。宋迎秋心脏不好，加上疲乏，她感到自己一点力气也没有，她想请假，但没人顶替，票已经出去了，只得坚持。最后一天的最后一场戏，大幕一关她就晕倒在台上，休克！把大家都吓坏了，赶紧抬去医院抢救。

她最悲痛的一次，是母亲去世。早上接到的电话，但当天有戏，已经卖出票了。她在台下哭得肝肠寸断，但一上台，就是角色，还得照常演欢快的戏。多年以后，她再回想起这段经历，依然泪眼婆娑。我小心翼翼地问，这样会不会很不孝？她望向我，回答了四个字“戏比天大”。“观众不知道你出了事，你要对观众负责，就得坚持演完一天的戏。很多时候，剧组就隐瞒这些事，家里也隐瞒着。做演员非常不容易，幕后有很多的悲苦，并不像台前那么光鲜亮丽。”她有些黯然地说道。

“我的一生，都在舞台上”

从艺四十余年，宋迎秋塑造过上百个角色，就在这些角色里，感受生命的喜怒哀乐。

她的第一堂表演课，学的就是：做演员，要真听、真看、真感受。宋迎秋认真地说，“演员不是演戏，而是要真的入戏。如果一个演员特虚假，那他的戏就都是谎话，是个蹩脚演员，他的演艺生涯一定走不长。”

演员最难的是不是要马上能哭出来？宋迎秋摆摆手说，不是。哭和笑都不难。但演员需要具备一个先天条件，必须要非常敏感才行。“对情绪的感染、对体验的感染，都要敏感于常人。一场哭戏，一个人要死了，需要跟他说上几句话，怎么表现？自己先得明白，我跟他什么关系、什么程度、他什么原因而死，情况不同表现就都不一样，中间的心理活动要靠想象和信以为真。”宋迎秋解释道。做演员的，每天要去真感受，想到悲伤的事情让自己哭，从中体验戏中的悲情。

 “一直演一个悲剧，长期沉浸其中，人会变得很抑郁，心中也很疲惫，这就需要靠自我调节。”宋迎秋说起自己拍《溪口往事》的经历，那出戏实在太压抑了，以至于她没事的时候就会自己哭起来，没有什么缘由，只是觉得难受，而演员不能自拔，这是一件危险的事。所以必须不断地调节自己的状态。“演员比常人难的是，常人只是体验自己的人生，演员却要体验别人的人生，而且是极致人生，悲是最悲，喜是最喜。”

谈起自己塑造过的角色，宋迎秋侃侃而谈。她的人生，都在戏里。

她最难忘的角色，是在话剧《拳王》里演拳王的女朋友。这个女大学生对爱情的执着，那种浪漫和善良，宋迎秋觉得就是在演自己，剧中穿插舞蹈表演，这让她创作起来得心应手。

《铁蹄下的玫瑰》，是她最喜欢的剧之一。这是一出阿富汗的戏，她演一个美丽善良的女人，最后被敌人的飞机炸瞎了眼睛。在她塑造的角色里，悲情角色占到了大多数，她说演悲情的戏要体验更多的人生，自己要有一些感悟，演出来才会更深刻。她演祥林嫂，158场，场场痛哭。哭到最后都机械了吧？宋迎秋摇头，每一场的感受都是全新的，都是发自内心的，演员的技巧是，每一场都要重新感受人物，才能保持新鲜感。

在《我与你轻轻吻别》中，她饰演一个女企业家，一个在矛盾中成长的女人故事，经历了事业、家庭、人生的五味陈杂，在不断地给柔弱的心打强心剂后，最终迎接光明。很多女人看了剧后，到后台等她，说这出剧让她们感同身受，演出了她们的人生，她们抱住她，感谢她，泪流满面。

宋迎秋敬畏自己的职业，称演员是“人类灵魂的工程师”。演一出剧，带给观众思考、启迪，这是了不起的事；观众能喜欢能从剧情中感受到愉悦，也是了不起的。“我不在乎别人说什么，我做了自己喜欢的事情，我就觉得我无上荣光。我的演出被接受，听到观众说，看我演出她就流泪，听我声音她心里就发颤。我打动了别人，我就觉得自己的付出都值得。”

“戏剧有一种魔力，像毒药”

她太多次被人问起，你演了那么多情感剧，是不是生活中也很丰富？她微笑着回答，舞台上体验了太多，就不想生活中搞得这么复杂，生活反而比一般人更简单。年轻的时候她常演谈恋爱的戏，经常用的台词就是“啊呀，我们结婚了！”“我爱你！”之类的。而生活中，她说她从未和老伴有过这样的浪漫。

宋迎秋的先生，是国家一级舞美设计师。两人在83年喜结连理，93年才孕育女儿。在此之前，宋迎秋一直想着，不要生育，怕生育后身材会变形，影响自己的舞台生涯。加上她的职业，总是要到处出差，她怕有了孩子，不能陪在身边照顾，亏欠了孩子。

女儿的到来，有些不期而至，却也让夫妻俩喜出望外。宋迎秋现在最欣慰的就是，有个非常优秀的的女儿。女儿集合了她和先生的基因优势，高挑美丽，以640多分的高分考入中央戏剧学院学习戏剧文学。“专业和文化都是第一名，她很新锐很有观点，我觉得青出于蓝而胜于蓝。”谈起女儿，宋迎秋满脸笑意。

在戏里，她是戏痴，她称戏剧有一种魔力，像毒药；而对女儿，她显得更为理性。她在上海演出时，只有礼拜六能休息半天，尽管只有半天时间，她都要赶回杭州看一眼孩子。“所有的演出补贴都花在路上。我认为，孩子的成功，其实是家长的成功；孩子的坚持，其实是家长的坚持。”她说她对孩子的心灵成长特别关注。剧组让孩子来串角色，她从未动摇过，在她的概念里，学生就是学生，就该做学生做的事，有再好的角色她也不会让女儿涉足。

问及现在的年轻演员是不是没有老一辈那样严谨的艺术修养？宋迎秋慎重地回答，“我认为我们团的年轻演员，到了我这个年纪，一定会比我更出色。现在的时代，人们的物欲一定要比以前更强，也有很多是为了金钱而工作，但也要看到很多是为了艺术的，很多大腕可以零片酬。”

当了艺术总监后，宋迎秋觉得自己的事业更开阔了。以前只是关心自己的角色，现在需要关心更多，业务管理、业务拓展、演员培养、市场开拓，方方面面的事。“人在什么位置上，就要努力做好这个工作，这样人生才会更丰富，对演戏也会更有帮助。”宋迎秋笑谈，自己最喜欢的，依旧还是演戏。

41年从艺，她觉得自己这一生，就是为舞台而生的。“戏剧有一种魔力，像毒药，一种兴奋剂，接触了之后会很迷恋。”对于成名，宋迎秋坦言，一个人能够走到哪一步，都是靠自己的努力和创造得来的。很多明星成功了，一定不会是一夜成名，每个人在成功的背后都有很多不为人知的心酸故事。最后，宋迎秋以一句话结束了这场谈话，“我这一辈子在话剧的舞台上，当中有苦有泪有喜悦，我这一生，足矣。”