这本摄影集的作者与我算得上老朋友了。他给我的第一印象是“搞经济的”。90年代初，我们一同被临时抽调到市委写作小组，起草市党代会报告，报告中有关经济工作的部分，就是由濮振远同志撰写的，他对经济工作中的各项指标、数据烂熟于心，对全市经济发展走向及问题分析头头是道，说他是一位经济学者一点不为过。他给我的第二印象是“耍笔杆的”。无论他在研究部门还是在领导岗位，几十年笔耕不辍，他撰写的调研报告、典型材料、政论专稿时不时见诸报端。很喜欢他的散文，清新质朴、落笔有神，从他的《朴述远叙》《穿梭在我生命空间的女人》等著作中可见一斑。他给我的第三印象是“玩摄影的”。他以相机镜头为笔，以天地万物为纸，以文人情怀为连接线，谱写出一首首华美乐章。

退休后我们成了“摄友”，相约结伴而行，到高坡乡拍摄夕阳，到韭菜坪拍摄日出，到偏坡乡拍摄残荷，到枫叶谷拍摄红叶；也曾远足甘肃拍摄七彩丹霞，深入内蒙拍摄金色胡杨，行走敦煌拍摄沙漠驼影。所到之处，他都呈现出一种创作的亢奋状态，他虽年愈古稀，可在我们一行人中，他走的最远、爬的最高、拍的最多，感觉最好。

这本摄影集便是他“玩摄影”的最好诠释。

用濮氏说法,这本摄影集是“一个家庭的心灵画卷”。收入集子的200多幅摄影作品中，有他夫人、女儿、女婿拍摄的，当然，更多的作品还是出自振远兄之手。更让我惊叹的是他用木、火、土、金、水“五行”来为作品分类，恕我孤陋寡闻，这在摄影作品分类中绝无仅有。“五行”是中国古代道教哲学的一种系统观，旨在描述事物的运动形式以及转化关系。“五行”中的木、火、土、金、水各有代表的方位、时间、季节、颜色、情志等等，这也正好暗合摄影中的拍摄方位角度、拍摄时间、季节变换带来的色彩变化、拍摄时摄影者的内心情怀等几大要素。因此，不能不为振远兄的道学底蕴和匠心独运点赞。

      在当今的社会，拍照可以说是每一个人都能做到的。当看到了吸引自己注意的景和物，不论是利用手机还是照相机，只要“咔嚓”一下，便能立此存照。无怪乎有人把摄影看作是当代的卡拉OK。毕竟说来，在一般人的心目中，摄影本身就是记录。而对这本摄影集的作者而言，他们是用“摄影者的眼睛”而不是一般的肉眼去观察拍摄对象，因此，每一幅作品都是一种心灵的观照，用内心用情感去与天光水色、山川河流、大漠荒原、花草树木对话，于是，作者的相机镜头里就有了一幅幅“会说话”的照片。

      “木”篇中的《胡杨魂》是去年秋天我们一同到内蒙额济纳旗拍摄的，在被称为“死亡之海”的大沙漠里，任何生命的迹象都会令人肃然起敬。在这里，夕阳映照下的一棵孤零零的胡杨枯树，如同古战场里一具残骸，带来的是一份死亡的沧桑。然而，它又顽强地用不倒的身躯在大漠中高唱生命之歌。那种朽而不倒、倒而不死的精神，正是这幅作品超越题材给观者带来的价值。《金色林海》与其说是寻找拍摄的对象，倒不如说是作者根据突然出现的光影来决定拍摄的题材。作品中阳光把层林尽染，那成片的紫色树梢渲染着秋的绚烂，特别是万紫丛中点缀其间的几棵金黄色的树木，不仅丰富了画面的层次，还产生了一种完美的呼应，仿佛这片山林正在向我们讲述一个故事——人与自然在同一个世界里和谐共生的故事。

  作者镜头里的画面不仅“会说话”，还带给观者一种节奏的韵律美。节奏是一个音乐上的名词，通过音符的长短高快慢使乐曲产生盘旋起伏的节奏，可以为听众带来快感，而视觉上，通过图形和粗细不等的线条的位置和比例，形成反复重现的节奏，也可以为观者带来情感上的跳荡和律动。我们看到在不少照片中作者巧妙地捕捉到景物中重复出现的线条、形状或色彩，使观者的目光沿着一个顺畅而有连贯性的方向移动，从而给照片带来富有节奏的动感。 “土”篇中的《大漠驼影》通过沙漠上层层不断、连绵起伏的沙脊线条，形成了反复重现的节奏，再加之画面主体——正在沿着沙脊行进中的驼影，一下子让观者产生情感共鸣和内心律动。借助线条使画面律动的作品还有“水”篇中的《沧海桑田》《藻田乐章》《银河落九天》“火”篇中的《羚羊谷影》等等。《南明河白鹭翩飞》拍摄于贵阳市的母亲河，寄寓了作者炙热的故乡情怀。画面中白鹭从河滩漫步到振翅离地再到展翅高飞，不仅画面连贯生动，还带给观者一种强烈的节奏感。

  在风光摄影中，能在同一个画面中呈现天、地、人交汇，让画面有故事，无疑是观者喜欢阅读的照片。“金”篇中《麦金利雪峰》就是一幅这样的照片。画面蓝天白云、皑皑雪山、洁白大地和几个放飞心情的人物，完美地融合在同一时空中。这一天正好是振远兄七十岁的生日，家人在如此美的场景中为其献上生日祝福，女婿还用冰雪做了一个生日蛋糕，让观者在这个冰雪世界里感受到一份亲情的温暖。作品《夏威夷朝霞》中美丽的朝霞倒影在水面上，几个划独木舟的人物剪影与天的色彩，水的涟漪实现了“刚刚好”的交汇，不仅让我们感受到视觉上的平衡，还感受到岁月静好。

这本摄影集的作品几乎都是以自然风光为题材，也就是我们常说的风光摄影。但这些风光摄影作品的内涵量，远超过了自然风光的描述或“画意”的追求。它带有思想，也反映了价值。它可以像传统的山水画一样，在给人以意向美的同时，也拨动了观者的心弦，它可以成为一首诗，也可成为一篇散文。虽然素材撷于真实的自然，而作者的镜头透过自然，伸向观者的内心，注重对自然万物的内心进行掘、进行诗性的放大，从而使画面得到最大程度的诗意化、哲理化的延伸，其画外之致、象外之意很值得玩味。我们在欣赏这些作品时，只觉得某种气息如影随行，且歌且吟，吸引你去感悟大自然的鬼斧神工、千姿百态、美轮美奂，引起灵魂深处的悸动。

贵阳诗词楹联学会的同志还为这本摄影集中的不少照片配上古诗词。诗歌与摄影虽属不同的艺术体裁，但美的属性相同。古代诗词和摄影艺术尽管其历史渊源、社会影响不同，但作为美学范畴的一个组成部分，它们又具有相同的潜质，满足人们审美需求。自古以来，诗与画相通相融。诗、画既有各自的艺术规律，又有共同的艺术特点，即两者都强调诗外、画外功夫，把更高的“意境”作为共同的追求；毫无疑问，摄影艺术与诗词具有相同的美学属性。所以，照片配上古诗，诗词与画面实现了诗中有画，画中有诗的互通互融，使这本摄影集充满了诗情画意。

                                                                                                                                2018 年立夏