“我刊近作短评”来稿选登，作者/杨  帅                                                                                                 

    读王蒙先生的《烦闷与激情》——这篇完全迥异于以往文风的小说，说实话，初读还是比较惊奇的，这样新奇的语言风格完全不像是出于一位耄耋长者。

      以第一章“我的宠物是贫穷”为例。

      王蒙先生用一种平实而醇厚的笔触，将数十年前童年的一砖一瓦，一草一木，一人一景缓慢呈现在读者的眼前，当然最大的不同是作者在文章里着重的尝试将印象具体化，逃脱概念的模糊而混沌的牢笼，以所谓“贫穷”为核心点，将视角放置在了那些生活中最普通的却又浸润着浓浓滋味的具象上。由具象而始，透过孩子般纯真质朴的视角，还原了那时童年生活的形象与质感，于是童年不再冰冷而遥远，而是可看，可闻，可感！作者努力的分析着印象的残片，一点点解构着童年，而这结构的目的恰恰是还原，如同罗大佑先生所写的“解构的生命里有交织的罗网”。

      所谓童心者，并非是只有一味的稚嫩懵懂，就好像童话不只是给孩子们看的道理一样。童心更是一种清灵的智慧，摒弃功利浮华，回归自然质朴，以纯真的美的眼光细细审视周围的一切，进而在内心沉淀发酵，酿出一股平和的自在与满足，这才是所谓“童心”的最高境界。在一个纷杂的群体里，倘使童心只存在于孩子，实在是及其值得可悲的一件事了，而作者恰恰在文章中证明，他的童心没有褪去，反倒是愈加醇厚。在贫穷的年代里，作者用童心细细呵护着自己的想象力与生存的信心，在渗透着童趣的字里行间，总可以感觉到是在返璞归真，“返”者回也，更有转回的意思，既已“转向”，离“归真”也就不会远了。

       而要生动准确地描摹出童年的轮廓，对意象的选取以及裁剪处理都是十分重要的。汪曾祺先生评论沈从文先生的文章用了“朴素”这两个字，但是却不是一味的朴素，而是“经过雕琢的朴素”，行文中对于意象的选取更是需要不断雕琢。本文中，作者的每一个意象的选取和裁剪都有他的思考，剪碎易，凑成难，换句话说，在整篇文章的主线中，作者在细心为读者埋下一颗颗珠子，从蚂蚁到臭虫，从小草到麻雀乌鸦，它们是作者童年眼中万千生灵的代表，更是作者难以替代的精神伴侣。

      幼时的游戏中，作者就已经尝试着用自己的视角近距离地观察着它们的一举一动，有欣喜，有悲哀，有感叹，视角推移，由近及远，由此物及彼物，最后时光交错，以成人的价值观和思考维度来审视童年的世相，有肯定与印证，也有否定和鄙夷。是的，童年对于蚕蛾的同情，长大后其实是更为浓烈的，甚而会“觉得‘春蚕到死丝方尽’太厉害”，进而有了对于包括人在内所有生灵的“生死和交配”的命题的思考，最后终于发出了“悲剧的人”的感叹，至此，童年流逝之不可追以及童心之珍贵不可失，呼之欲出！

     但是任何刻意的雕琢其实都比不上自然的造化和流露，在作者这里，物象的选取是不需要任何临时性的雕琢的，换句话说，记忆靠着它本身的选择性和模糊性，已经琢磨过了，文字在下笔前已然有了温度，在落笔前的无数幽微瞬间中被细细咀嚼，然后是酝酿，再才有笔尖的回甘。

     这样的文章最怕的就是节奏散乱，可是平实中才见功力，“渐老渐熟，乃造平淡”；作者用深沉而厚重的笔触慢慢叙述，紧扣主题，节奏缓慢而不滞涩，如此，旧日童年和现实印象的模糊与裂变，碰撞与交织更让人产生了一种起伏变幻的新奇享受，这是小说，也更像是笔记，也恰恰印证了中国古代笔记小说不分家的传统。

     回过头来我们发现，在作者眼中，贫穷没有淹没生活，反倒成了滋养童心的土壤，成为了生活与童心交织的链接；对于贫穷的情感，从单一的无奈的，到后来被童心悄悄置换，成为了难以名状的感恩，成为了深沉热烈的期待，化成了满足，甚至是“一种踏实，一种希望”。贫乏的年代里，总会刺激人们在有限的时空中去不断地发现，贫穷是事实，但却不是一切，完整的童年在一次又一次为“贫穷”的释义证明中变得丰满起来，有了血肉和温度，声光色气味，如同一间秋后的陋室，夕阳返照，带着几分午后固执的热度，温润而迷蒙，亲切而自然，在光影交织中酿着沉实的怀念，让你慨叹内容丰富的同时更可以引发你的思考和共鸣，从一个孩子到一群孩子，童年的胶片不定格，而是在记忆的银幕上不停循环。

     雕琢童年即是雕琢童心，王蒙先生做到了！

（作者系武汉纺织大学大四学生）