由达米恩·查泽雷执导的音乐剧《爱乐之城》在欧美极受欢迎，此部获奥斯卡十四项提名的热片选择在国内情人节档上映，并没有得到广泛的认可。现场观影时，有人打呼噜，有人中途离场，但这并不影响我观看的心情，也不妨碍我对音乐剧产生的新体会。

 电影由冬季开始，再春夏秋冬这样四季循环的视角展示男女主角爱情和梦想的苦寂、萌芽、成长、结果与冰封。
 
 【梦想】

梦想、迷茫、孤独，是很多人年轻时期绕不过的状态。影片中女主角米娅的梦想是当一名电影明星，为此，她在华纳兄弟片场里的一家咖啡屋打工，以伺机各种试镜的机会，随着一次又一次的试镜失败，她感到迷茫和失落。

一次派对中，她邂逅男主角塞巴斯蒂，一位爵士钢琴师。塞巴斯蒂一直痴迷在经典的爵士音乐中，他的梦想就是拥有自己的爵士俱乐部，只是现实中，爵士音乐已经被时代所淘汰，为了维系基本生活，他只能勉强去一些酒店，弹奏一些讨厌的曲子。

两个同样怀惴着梦想，却又落魄潦倒的年轻人，坠入爱河。

因为相近，所以懂得。他们的爱情不仅仅是相互凝神，而是朝着彼此的梦想努力。随后的日子，他们彼此鼓励、相互慰藉。尤其是试镜屡屡失败的米娅，为了有机会在演艺界有所表现，她开始写剧本，决定出演一个人的话剧。

塞巴斯蒂对米娅说：“可能你喜欢我只因为我当时很潦倒，而让当时的你自我感觉好一点。”显然，爱上米娅的塞巴斯蒂那时候内心是脆弱和敏感的，没有得到认可和收入的他，认为自己不足够好，为了米娅，他想通过改变，以改善两个人不得志的现状。于是，他下决定暂时放弃对艺术的追求，去朋友的乐队演出赚钱。全国各地的循环演出，使得塞巴斯蒂陪伴米娅的时间越来越少，他们开始有了争吵。尤其是在米娅自编自演的话剧公开演出的那一天，塞巴斯蒂临时因工作而缺席，渗淡的演出令米娅几乎崩溃。两个人的爱情也就此冷却下来。 
  米娅难过的不仅是塞巴斯蒂没有时间陪伴她，更主要的是她不愿意看到塞巴斯蒂失去对梦想的追求。她对塞巴斯蒂说：“人们会因为你的音乐热情而来，人们喜欢见到充满激情的人，他们会记起遗忘的东西。”
   米娅的话不仅仅是鼓励，关键是，她惊醒了塞巴斯蒂，明白自己对爵士音乐的热情才是梦想的彼岸。
 

【爱情】

不得不说，爱情的力量其实很伟大，会因为对方一句话努力改变自己；会将对方的目标变成自己的目标；会把自己变成对方喜欢的样子。以为这样，才是爱情最好的方式。

然而，事与愿违。

真正懂爱的人，既不渴望对方成为自己想要的样子，也不会刻意变成对方喜欢的样子。而是努力把爱情的过程变得有趣，并在不知不觉中成全对方，使之成为自己最好的样子。

最初，塞巴斯蒂没有意识到这一点，虽然这并不是他的错。给自己心爱的人一份稳定的生活，这是现实生活必不可少的。只是现阶段的米娅并不需要这份稳定，而是有一个与她同样有梦想的人。
  相爱的人除了懂得，也需要守护，尽管他们都希望对方能够实现自己的梦想，却又知道此时此刻，他们不可能全身心的投入到爱情里，更无法将他们的爱情开花结果。

米娅离开塞巴斯蒂，回到老家。可当恼火的塞巴斯蒂接到电话通知米娅试镜的电话，以最快速度找到米娅，告诉她因为她的话剧表演被电影组重新选中试镜，并鼓励她：”等你拿到这个角色，你必须付出一切，全力以赴，这是你的梦想。”

塞巴斯蒂这种对待爱情的方式让人感到成熟，还有温暖。

随后，他们相约在爱情萌芽的老地方，相互道别。

  他们都已经找到自己梦想的道路，要将更多的精力投入到事业中，他们没有时间与精力去恋爱，他们已经不再需要彼此。有些爱情只能存在某个时刻，及时斩断后，再回首会附丽着种种美好，栖息在内心深处。相信米娅永远会记得塞巴斯蒂对她的鼓励和信赖，记得他不顾一切的按着喇叭，告诉她被挑试镜的好消息，记得他肯定的对自己说：你能做到！而塞巴斯蒂呢？他一定也会记得米娅说过”我会一直爱着你”，记得米娅坚持让他重新选择梦想，记得与米娅共同相守的那段美好的岁月……

五年后，成为电影明星的米娅被丈夫拉进一家“小塞”爵士俱乐部时，看到那些熟悉的照片，米娅整个人震住了。尽管两人相遇，已形如陌路，可那默默的交汇的眼神，胜过千言万语。如今，他是爵士俱乐部老板，她已成为著名明星，两个人都实现了自己的梦想，只是陪伴在身边的人不再是对方。
  可是，他们将永远记得，在追梦的路上，曾经有着“你”肯定的眼神、温暖的怀抱。
  
 【艺术】

“艺术的最高境界，也是最困难之处——既非令人发笑或哭泣，也非让人动情或发怒，而是像大自然那样行事，即引起思索。因此一切杰作都具有这个性质，它们看上去很冷酷，但却颇费琢磨。”

《爱乐之城》中男女主角的爱情很自然很真实，但影片中的歌舞表演也颇费人琢磨，对于观众来说，更重视电影中的故事，而非歌舞形式美，如果歌舞不足够吸引人，就难以引起观众的共鸣。美学或者艺术的境界，并不是观众所追求的，作为专业电影制作人，可以通过艺术将电影推向更远，更高。前提，首先它是一部好看的电影。

当然，倘若将此部音乐剧视为一部艺术作品，一一剖析，又可另当别论。

同为音乐剧《黑暗中的舞者》、《悲惨世界》、《红磨坊》要精彩得多。尽管影片也都是借助音乐表达男女主角内心情怀的重要出口，但电影本身所表达的内容更为深厚，更能够打动观众的内心，而歌曲和舞蹈既能起到画龙点睛的作用，又是艺术的延伸。那些剧中演员们的歌声时而激情澎湃，时而悠扬低缓，时而悲凉忧伤，令观众深陷其中，剧情与歌曲彼此相融，才能够将电影不断推向高潮，给观众带来心灵的震憾。显然，《爱乐之城》这一点做得比较弱，好在影片依然也有几处亮点，如开头在公路上的歌舞，热闹而欢快；如米娅和塞巴斯蒂在繁星下翩翩起舞，唯美而浪漫，此时的歌舞剧加入让电影有种童话般的感觉。但影片最大亮点还是在结尾处，塞巴斯蒂为米娅弹奏的一首曲子。
   这是一首令人哀伤的曲子，一首令人心动的曲子，一首永远令人怀念的曲子。
   五年后，塞巴斯蒂站在自己的爵士俱乐部的舞台上，看到米娅与丈夫坐在下面时，愣住了，深深的看她一眼。当指尖滑过琴弦时，一曲他俩共同熟悉的旋律缓缓响起。影片再一次以歌舞的形式，将两人重新送到最初相认的地方，他们相遇、相知、结婚、生子……塞巴斯蒂用音乐营造一个乌托邦的世界，弥补了他的种种的遗憾，使他们的爱情就像四季一样，得到圆满。
  只是，随着音乐消失，他们的爱情也就消失了。那份情、那份爱却永远难了，而这一切唯有他俩懂得，如此，已经足够。
  电影是文字的彼岸，通过演员、画面带给观众全新的感受，如果把电影与文字等同起来，那么音乐剧更像一首诗，给观众带来了诗意化的画面和唯美的情境，尽管影片《爱乐之城》的创新，褒贬不一，但不得不说，这种创新的叙事手法，令电影耳目一新，不仅让电影步入艺术的殿堂，也给观众带来另一种享受。