阿尔弗莱·德·缪塞的诗《雏菊》

 我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；

 我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法；

 我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的忧伤，那不曾化作痛苦的忧伤；

 我宣誓：我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福，

 --只要能够怀念，就足够幸福，即使不再能够看到对面微笑的你。

遇见《雏菊》这首歌，大约有五六年了。听这首歌是一种享受，我一遍又一遍反复听，仿佛步入一片郁郁葱葱的小树林，漫山遍野的雏菊，散发着甜蜜的味道。就如歌曲《花舞》里的“每到黄昏我都会到这里，随月空慢慢升起。那时星光美得像心情，谁都忘了回去。”

 电影中那片布满雏菊的山野比我想像的还要美，那清新的绿是刚刚被洗过的，那纯白瘦小的雏菊，用力绽放着，朴素花瓣忍不住让人怜惜。湖水似一匹刚刚染了色绸缎，碧绿碧绿的。女主角慧英安静坐在这片湖边，将密密匝匝的雏菊落到她的笔尖。那一天，她从简陋的独木桥上掉下来，画包、画笔，还有她那条飘逸的长裙，在水中狼狈的挣扎。他一直在默默地看着她，不知道看了多久。在他冷峻的脸上，只有看到她的时候，他的脸才变得柔和，才会笑了，很羞涩的笑。他叫朴毅，是一名杀手。在她掉下水后，他为她建一座桥，用宽大的木头一根根铺盖上去的桥。

如果他不是杀手，如果他不那么珍惜她，也许这是一段美好爱情的开始。

可是他不想他的爱变成她的灾难。但每天，他都给让人她送一束雏菊。然后在她为人画肖像的阿姆斯特丹广场上方租一间屋，用望远镜，幸福地看着她一举一动。直到另外一个男人的出现。

爱情总是自私的，爱情又是无私的。这句话无数次被文学作品所演绎着，只是，也只是文学作品，而现实的爱情总是经不起现实和时间的考验。文学作品最打动人的不是心心相印，长相厮守，相反是明明知道不能拥有，还是很执著很执著的付出。可是这一切慧英并不知道。冥冥之中，她感觉有一个人存在。她在等他的到来。从第一次她的出现，我便喜欢上这个角色，这是一个端庄而恬静的女孩，她寂寞而孤单，在躲雨的屋檐下，她淡淡的忧伤似乎仿佛从我心里走出来。

周末，她坐在阿姆斯特丹广场上，终于等来拿着雏菊的王子。她心噗噗跳，她以为自己等来了那个一直送花给她的人。这个错误的误会，让人心急，再而心痛。我在心痛那个默默陪伴她的朴毅。惠英把对朴毅所有的想像的爱嫁接到眼前这个警察身上，她爱上了不是他的“他”。

对了，一个是警察，一个是杀手。

电影所能想到的结局，大抵差不多了。情节并不新颖，人物也不是多迷人，那么真正打动我，以及所有喜欢这部电影的观众的到底是什么呢？仅仅是女人那点无处安放的忧伤，还是这部电影契合人心灵某处？

自然，我只能从自己的角度阐述。我所喜欢的是女主角内心的纯粹，和对爱的执著。我所感动的是杀手从对爱不求回报的付出；我所敬仰的是警察为心爱的人的放手。

这些情感像刺骨的北风，寒酸落魄只剩下一层薄薄纸，轻轻一捅，瞬间成碎片。生活中很少有人会执著为不爱自己的人等待下去，终究大家还要生活，没有你的爱，世间还有多么的爱等着。所有作品吹嘘出来的爱情，在文艺道路上大发光彩，却在现实生活中嗤之以鼻。

可是，我们却需要这样的感情，从心灵深处的需要。

看着杀手，为了心爱的女人，去研究一点不懂的绘画，只想和她对上话；在她失声的时候，几百遍翻看CD，模仿口型，只为了能够懂得唇文；在她一次又一次回绝他的好意时，他焦虑的说：“我并不是想要做什么，我只是希望做你的朋友。”

然而在爱情面前，女人很难做到一心两用，她依然在等待警察的回来，她坚信他也是爱她的，他不来找她，一定有原因。一次又一次，她手中不知觉中画出警察的轮廓，即刻，泪水模糊双眼。这时候他默默的站在一边，什么也不说，甚至明明知道他才是她真正心中的等待的那个王子。

直到电影最后一刻，她才知道原来，哦，原来一直默默为她做一切的人是他。可是他又接到任务了，她不顾生命危险的站在阿姆斯特丹广场上，高举着他俩的信物——那副布满雏菊的油画。无法说话的她大声哭泣，嘶叫着，她不要他杀人，她要他好好的活下来。他终于来了，她为了他挡住枪口，永远的倒在血泊里。

天啦，她终于知道了他这个拿生命爱她的人，才是一直给她送雏菊的人。

为爱缄默。在最后的一刻，揭开面纱时，就像划破一夜黑暗的朝阳，那血一样的光，如闪电一样照亮整个天空。而天空下的雏菊，依然安静地仰望着。她说：“雏菊就像小小的向日葵。”

尽管她死了，然而我觉得，这爱终得到了圆满。