低调的狂放

——品读画家四海

世间有狂人，有人狂在表面，有人狂在内心。画家四海，就属于外表谦和内心狂放的人。四海的大写意一如其人。

四海的画，画的是一种生活。四海生长于京东山野，自有记忆开始，就在山里放牛放羊抓鱼戏水，就在庄稼地里跟随父辈春种秋收，亲历了农村的苍凉、酸涩、率真与无邪。社会的变迁与人生的辗转哺育了他独特的思维视角，他将光脚光腚的童真入画，将角力扭打的冲撞入画，将犁地耕田的艰辛入画，将搂柴禾、脱土坯的生活入画...他将斑驳的记忆和无限的憧憬全部泼墨于纸上。他不是在绘画，而是在呼喊。

四海的画，画的是一个时代。那个曾经让他深爱，也曾经让他痛苦，一度想逃离，却始终无法割舍的乡土，给了他重压，也给了他无限灵感。他常用俯瞰的视角创作人物，用扭曲的线条勾勒情趣，用变形的笔墨承载厚重。他的民俗画，不仅有婚嫁的喜悦，也有送葬的悲鸣…在四海的艺术追求中，始终贯穿着人的生生不息。他的山水画，不是草木风雅和小桥流水，或暗或明或墨或红的色彩，不是刻意表现斑斓，而是凸显时间与空间、快乐与痛苦的撞击。

四海的画，画的是一种思想。四海笔下的人，是淳朴的，执著的，夸张的，但永远是灵动的，不服输的。郎骑竹马式的奔跑，就是朴素的“追梦”人生。四海笔下的牛是耕牛，是劳作的牛，它与老甲的草原牛不同，虽然不够健硕、威猛和张扬，但脚踏实地蹄下生根，“犁尽不平”、“犁尽甘苦”是中国农民特有的朴质与倔强。四海将“殡葬”入画，让很多人看不懂，在他的思想维度中，“生命的终点就是哲学的起点”。

四海的画，画的是一种人生。为了养家糊口，他曾奔走于四方，在陶瓷厂做过画师，在深山古刹塑过神像，在名胜古迹修复过壁画…颐和园佛香阁的廊檐上，至今还留有他的彩绘。前半生是无奈的，是撕心裂肺的，但也是收获满满的。他将不同地域、不同时代、不同风格的艺术融入思考，把历史的深沉和现代的躁动掰开揉碎，研磨到浓墨重彩之中…他笔下无畏而狂野的“牵牛花”，其实就是自我的写照。对四海来说，他是在用生命创作。

四海曾师从于老甲先生。人们赞他的画“有老甲的风骨”，他却一直为此“惭愧”。也有人说四海的画“土气”，然而他执著地抱定“乡土的才是民族的”。谁能说旧日的风俗一定不是未来的格调？如今的四海，依然蜗居于斗室，砺心于创作。不是不懂生活，而是不想在浮华中失去自我。

（左一：画家老甲，左二：画家四海）

    这就是四海，一个为艺术而生的人，一个执着于大写意的画家，一个曾被生活重压但却充满永恒张力的国画修行者。

本文作者：珺沧海

   2016年11月