2010年，老锣作曲，我演唱的《忐忑》，被亿万观众成为“神曲”。从此，“神曲”流行，“忐忑”这个词也被激活。

  之后，所有的流行歌曲都开始被冠以“神曲”之名。更甚，所有奇怪的，夺人眼球，急功近利的快餐歌曲都以“神曲”定义。

  “神曲”从褒为贬，从奇到雷，从精神到神经。变成一种怪异的、嘲讽的、浅薄庸俗的歌曲。

  好多人问我，被定义为神曲女王，是否很冤屈？“神曲”这个词是否太滥溅？

   真心说，当观众评价我和老锣是“神人神曲，神仙眷侣”的时候，我觉得观众特“神”，她们一眼就能看到我们音乐的灵魂，是“神”。艺术的高境界要超越技艺，达到形而上的神。正如“大音希声，大象无形。”我唱歌一直都希望自己灵魂升华，希望观众能够在音乐中感受到精神的鼓舞。无词的《忐忑》，是内心迷茫，寻找自我的过程。而《忐忑》的创作和演唱都是具有一定的技巧难度，也涵盖了中国传统戏曲的不同表现方式。它不是口水歌曲，更不是以哗众取宠为目的。严格意义来说，《忐忑》是一首艺术歌曲。只是艺术歌曲也能够流行，能够被大众传唱，这样的作品真的不多。大众需要的艺术不是高高在上的供养，而是能够引领着这个时代的精神潮流。

  我喜欢音乐有“神”，也不认为“神曲”是滥贱的。

   若以《忐忑》来分析“神曲”之神，我总结了以下特征：

一、   有意外，给惊喜

二、   有难度，有跨度

三、   传播广，影响强

“神曲”必须是创新的，给人意想不到的惊喜。演唱技巧有难度，给人机会挑战。听一遍就能哼出旋律，却难以完成，有奇妙无比的体验。传播很快，影响力很强。有的口水歌曲传播非常快，却不能有很深的影响力，流传时间非常短。《忐忑》对于中国当代音乐创新是具有革命性意义的。

  《忐忑》不可复制，神曲也不是批量生产的。我很幸运，能够通过《忐忑》让大家听到我的歌声。《忐忑》是神曲时代的开始，而真正的神曲，不是当下大量滥竽充数的快餐音乐。神曲一定是有强大精神力量的！

  既然我和老锣创造了“神曲”，激活了未知的艺术生命，并能够让当下人有所共鸣，打开一扇音乐的大门。那我们也有责任将中国传统艺术输入新的活力，创作更多的作品，为自己血液里流淌的中国文化自豪。

  2015年，李白和苏东坡将邀请老锣一起喝酒。跨时代的文人相聚，会碰撞出怎样的火花？

  “唐宋神曲”

  我们将以风趣幽默地形式，穿越时代格局，演绎中国新艺术音乐。

  中国古诗词不是冷冷冰冰的，也不是用来死记硬背的。激活诗词文化，赋予精神世界的滋养与能量。

  具有精神的引领和开拓，这是我们创造神曲的动力。

  神曲的创新理念，是以传统文化为基础，给予新生的活力。

  神曲不是神经发泄，而是激发人潜在能量的好作品。