民歌与艺术歌曲   龚琳娜

民歌：与天与地与人相关，质朴的表达情感，更为人性化。

艺术歌曲；与内涵与技术与乐音相关，赋予诗意的阐述情感，更为艺术化。

民歌与艺术歌曲是两种不同体裁的歌唱艺术，艺术歌曲的概念是从西方而来，强调歌词、作曲、演唱等整体艺术性。民歌产生于农业或手工劳动者的生活之中，是他们个体的情感表达与释放。如果说民歌是劳动人民的情感体验，艺术歌曲则是文化人的精神产物。

演唱这两种完全不同的体裁，一定是运用不同的手法和技术。艺术歌曲是以艺术质量为先，声音通畅、音色唯美、音乐具有诗一般的意境，强调乐音与诗歌碰撞之后的艺术之美。民歌演唱以生活情趣为先，声音真切、音色多变、地域个性强烈，强调非常鲜活的生命之美。演唱者要进入不同的状态，便不会有生硬别扭之感。

进入艺术歌曲的世界，对于音准、节奏和音乐素养的要求甚高。中国较优秀的艺术歌曲有：作曲家青主的《我住长江头》、金湘的《子夜四时歌》、罗忠镕的《涉江采芙蓉》《黄昏》、老锣的《静夜思》等等，西方舒伯特、舒曼的作品更是多不胜数。演唱艺术歌曲是声乐专业训练不可缺少的，是对于歌手艺术修养非常重要学习和积累。

进入民歌的世界，那是一个充满生机的世界，那是人与自然、人与动物、人与天地之间的关系。不会听到鸟唱、不会闻到树香、不会光脚踩着泥土、也不会大声喊着山歌。学过了太多的声音技术，呆过了太久的琴房唱歌，一定要身临自然，让自己的嗓音解脱艺术的束缚，回归到草丛、河流、树林 、土屋之中。在不同的环境一定会唱出不同的声音。那声音随风走、随心荡；那声音里藏着蜜糖、裹着黄土；那声音懂了人、入了心。随后会发现，你象一只黄莺、象一钵黄土、象一片黄澄澄的麦田。农民唱民歌不难，而专业的歌手大多觉得很难。其实，专业的歌手如果懂了生活的细节，便能顺畅的运用声乐技术，更升华民歌的艺术性，便非常自然的放之于舞台上了。