http://s2/middle/660d6377tb3022fb33781&690鲁光:中国著名作家、画家，享受国务院政府特殊津贴。 1937年9月11日出生，浙江永康市双门村人。肄业于上海外国语学院，毕业于华东师范大学中文系。中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国作家协会全国委员会名誉委员、中华文化促进会市长书画摄影中心主任、香港亚洲美术家协会副主席、中国琉璃厂画院院长、中国生态书画院常务副院长、苏州大学和内蒙古大学兼职教授。历任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长、中国武术协会副主席、中华全国新闻工作者协会常务理事、中华全国体育总会常务理事、亚洲体育记者联盟副主席、中国报告文学学会副会长、中国纪实文学学会副会长、黄宾虹艺术馆首席顾问、中国体育美术促进会副会长等职务。

   多次荣获国家新闻、文学奖。报告文学《中国姑娘》被收入多种教材并收入共和国作家文库。

   绘画师从国画大师李苦禅、崔子范。画风独具，厚实、拙朴、浑雅、现代。

   在中国美术馆、中国画研究院、荣宝斋、宁波、烟台、金华、台湾、澳门和韩国、新加坡、日本等地举办过个展和联展。荣获过华人艺术大展金奖、现代中国水墨画特别优秀奖。

  中国嘉德、荣宝斋、朵云轩、中国收藏家协会等艺术机构，连年推出台历、画册、专刊介绍鲁光绘画艺术。

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                           现代大写意      

         ——名家评点鲁光

上个世纪八十年代初，鲁光以一篇《中国姑娘》的报告文学轰动文坛。但不久，他便从文坛蒸发。十多年之后，他从画坛冒了出来。接连在中国美术馆、中国画研究院、北京荣宝斋、宁波、金华、烟台、澳门、台湾、新加坡、日本等地举办画展，而且以强大的艺术冲击力引起国内外画界的注目。

著名评论家何西来评说，“鲁光的画风，我以为可用‘敦厚浑朴之象，稚拙灵妙之趣’12字当之，浑朴而近大化，稚拙而见童心。”

著名画家、评论家周韶华著文称，“鲁光的‘大写意’中国画，得益于李苦禅、崔子范两位恩师的熏陶，但是他不克隆老师，能冲破陈规陋习，跳出老一套框框，完全用自己的眼睛感受新的世界，用自己的思想去寻找新的艺术方位，用自己的表现手段去解决自己的绘画语言形式，不但与老师们拉开了距离，而且打造出自己与众不同的现代画形式。”

尤其对鲁光以红烛为题材的创新之作《生命》，好评如潮。周韶华评点，“他画的不再是自然状态的红烛，而是与心灵相对应的熊熊燃烧的火把，意念中的铁壁红墙，与命运抗争的生命。艺术手段不期然而然地是表现主义与象征主义的表现，完全从文人画脱胎换骨为现代中国画的一个重要标志。因此，可以说，这一作品是鲁光具有里程碑意义的代表作。”

著名美术评论家杨悦浦认为，“表现生命的红蜡烛，对感官、对心灵有强烈的刺激，特别现代，意境很高，而且非常新。”

何西来评说，“满纸都是密密麻麻的燃烧着的一根根红烛，高低错落，再加上烛焰的黄白光芒所映出的三道留白，而烛芯又向后倾斜，遂形成三个红烛队列向前行进的动感，能给人以丰富的联想与哲思。”

此幅红烛图在日本展出后，日本现代水墨美术馆馆长对鲁光说，：“你的红色征服了日本观众。”画展闭幕时，观众达一千多人。

而鲁光的一批计黑为白的花鸟画，也深得收藏家和观众的青睐。

美术评论家杨庚新说，“他计黑为白，在绘画的形式上，是一种独特的创造。”

周韶华说，“二十余年来，鲁光兄聚精会神地在追求一个理想目标，就是追寻当代中国画的语境，找到自己特立独行的语言方式。他在这方面的一大创造，就是把中国画‘知白守黑’的原理一反正负。把计白为黑颠倒过来，变计黑为白，反白为黑，让视觉效果反其道而行之，产生全新的视觉冲击力，给人耳目一新之感。这种图式换型和语言转换，古未有之，今由鲁光开始，是鲁光的专利。”

崔子范先生认为，鲁光的写意画，画风新，而且画路也广。在鲁光的一幅牛画上题道，“神韵、意境、格调皆佳”。

鲁光的牛，重形似，更重神似。他常题牛画曰，“站着是条汉，卧倒是座山”，“牛有二劲，任劲和犟劲。任劲诚可贵，犟劲不能无。”              

杨庚新评说，“他的大写意胜人一筹之处在于拟人化、象征手法的运用。他笔下的牛，已近半抽象，强调以书入画，常常以焦墨造型，画风独具。以牛喻人，不仅富有哲理，而且极具幽默感，令人回味无穷。”著名画家赵士英则认为，鲁光的牛，“在造型上的几种变化，成了牛的图腾。这个气派，如果没有宽阔的胸怀，没有一个深厚的底蕴，是做不到的。”

何西来评说，当鲁光自称，以牛为伴，以牛为友时，实际上他已把自己归入牛类，与牛为伍了。在与牛的审美关系中，在他与创作对象的双向交流中，他不断地把自己的情思、人格、精神，对象化到作品中去，同时也把对象主体化，达成某种物我混一的境界。 他又评说，“一个个牛的意象，带着画家所赋予的灵动之气，跃然纸上，各具风采。我曾有感于鲁光大写意画牛之独步画坛，对他说，当年黄胄画驴，冠绝一时，人称‘驴贩子’。老兄画牛，亦少有出其右者，援例该称为‘牛贩子’才是，但这就落套了。古代伯乐相马，重骨相而轻皮毛，吾兄运笔写牛，去凡俗而得神魂，还是叫‘牛伯乐’为好。”

杨悦浦认为，“牛的形象，也是他对故乡的爱优选出来的符号，因为牛是最能牵连他人生中最重要的生存经历，这种经历，成其为事业进取的一个精神支柱。所以，鲁光把牛做为自己的图腾，是顺理成章的事情。本来图腾就是一种理想精神，因此，我觉得鲁光成为一个具有自我图腾精神的艺术贵族了。”

鲁光退休后，落叶归根，淡薄名利，常回到浙中故里小山村居住。范曾说，“鲁光退隐山林后，游物乘心，与天地精神往还，近年画作洗尽铅华，一任自然。”他评说鲁光近作，“观其画而知其人，曰厚、曰浑雅、曰天真、曰童心，此皆画者最难得者，而鲁光信手拈来均有此种天籁，于是风格独树，断不从俗。”他写一对联送鲁光，“唯理是求人称陈亮，遗形而索我爱鲁光。”

对于鲁光写意画的独特个性的形成，名家们也各有评点。刘勃舒认为，“画画，说到底是画修养、画学问。也许正因为鲁光是一位作家，画画时没有负担，画作反而奇趣叠出。豪华落尽见真淳。他对画界绝无门户之见。他广交各种流派的画友，并且以友为师，吸取他们之所长，不断充实自己。他追求雄浑、厚实、拙朴、强烈的现代画风。”

著名画家谢志高说，“鲁光的画给我的最大启示，就是艺术不等于技术。他靠的是自己的生活底子、修养、思想和气质。”

著名书画鉴定家杨仁恺老先生评点道，“鲁光先生以作家名世，作画乃其余事，然秉性不同于他人，构图、设色、运笔别开生面。正由于素养深厚，故而出手不凡，能突破传统之约束，开一时之新风，不让斫轮老手。”

刘勃舒以为，“鲁光很有艺术才气和灵气，有追求，有个性。”华君武说，“鲁光的画和人一样大气，很随意，体现了个人风格。”女画家何韵兰认为，“鲁光本身是从文人画走向现代的范例。”周韶华纵观鲁光艺术的发展历程，认为他是一位“有大匠风范的画家”，“在面向现代，走向未来的征途中，必将成为中国的一支大手笔。”

鲁光则正处于艺术探索的苦恼中。他说，“绘画与文学创作一样，是一个无边的苦海。我正在这个艺术的苦海中，艰难地向前游动……”