2000年到2001年张国荣举办了足以载入华人甚至世界音乐史的“热·情”演唱会，这场演唱会，究竟要如何去评价，在那个年代真是引起了不小的争议。

    当时有非常多的人以各种各样污秽不堪的话语来批评这场演唱会，甚至有些人已经从简单的对演唱会的批评上升到了人身攻击。正是这些无耻的言论，导致了“热·情”这个如此perfect的一个Show饱受批评。张先生气愤，Jean-Paul Gaultier甚至直斥亚洲媒体肤浅，并扬言此后再不会为亚洲艺人设计服装（不过，这已经在2012年被李宇春“疯狂世界巡回演唱会”打破）。

    “热·情”演唱会是大家公认张国荣最成功的的一次演唱会，从表演形态、服装道具、艺术理念、观众反响等方面来说，都代表着中国演唱会的最高水准，至今仍无人突破。“热·情”演唱会所体现的美学价值是前无古人的，甚至把“热·情”演唱会单独拿出来作为一个独立的课题进行研究都是不为过的。
    2000年7月31日，张国荣的“热·情”演唱会，这是一场称得上“伟大”的演唱会。因为它触及了宗教，触及了人性，直指人心，声、色、艺的完美演绎，已入化境。舞台上那个人，已经不是一个歌手，而是一个神。

    我不懂得欣赏演唱会，但在看过张国荣“跨越97”和“热·情”演唱会之后，无论是从创作理念、歌曲编排还是服装造型，觉得后者比前者实在好太多了。“跨越97”独爱《红》，“热·情”钟爱《大热》和《共同渡过》。

    热情演唱会的创作理念其实就是“天使与魔鬼”，这是一个具有哲学思想的创作理念，实际上指的就是人的两面性。事实上，每个人都是一半天使与一般魔鬼的结合体。而人一生中都要经历从天使到魔鬼再到天使再到魔鬼的一系列的不停的转换，这便也是善与恶之间的转换了。

    这场演唱会，张先生的主题是“天使与魔鬼”，但仔细观察之后发现这场演唱会讨论的并不是简单的天使到魔鬼的变化过程，而是一种融合、兼收并蓄的思想，如太极一般阴阳调和。演唱会中张先生的演出已经完全的混合了男相和女相，魔鬼与天使，他将东方审美与西方审美结合在了一起，带出了一种与以往不同的美学享受，这一点确实非常具有开创性。

    可能有人会问那既然讲的是融合那又和主题“天使与魔鬼”有什么联系呢？我们不应该简单的把演唱会的艺术理念“天使与魔鬼”理解为一个天使和一个魔鬼。这里的“天使”与“魔鬼”应该理解为任何事物的两个对立面，如同道家哲学思想所讲的阴阳两面。在道家思想中，任何事物都是由阴阳两面组成的，阴阳两面互相独立存在又互相融合，从而形成一个完整的生命。这便是张先生在热情演唱会中要体现的真正的艺术理念，不是分裂，不是转变，而是融合。

    至于这场演唱会为什么叫“热·情”演唱会，张先生说：“‘热’是代表快歌，‘情’是代表慢歌，中间分隔的那一点，因为我最多用露一点，不会露三点。”“热”代表快歌，即演唱会中“魔鬼”的部分，同时也是道家思想中“阳”的部分。“情”代表慢歌，即演唱会中得“天使”的部分，同时也是道家思想中“阴”的部分。而张先生的这场演唱会融合了快歌与慢歌，看似分裂，但最后却是一切融合，正是阳的快歌和代表阴的慢歌的融合，才使得整个演唱会阴阳调和，成为了一个完整的生命。

    堕落天使离开了耶稣就是为了找寻某样东西，来到了人间后，他苦寻许久，终于从这里开始，他找到了他要找的东西。至于他要找的究竟是什么东西？那每个人就有他自己的解读了，可以是爱情，也可以是原本的自我，也可以是失去的灵魂，什么都可以。

    这场“热·情”演唱会就是一场完美的视听盛筵，张先生在这场表演中给所有的后生们立下了一个标杆，传递了一个理念，即什么是“演·唱”会。他的表演让人们明白，演唱会并不是只有唱歌或耍帅而已，演唱会应该是一场集歌艺、身段、造型、表演、舞台设计以及艺术性为一体的综合性演出。

    张先生在这场演唱会中把表演的“声、色、形、表”都是做到了极致。这场演唱会不敢说后无来者，但绝对是前无古人的。最起码，按现在人们的审美标准和对艺术的理解能力，二十年内估计难有来者。

    只可惜，张先生的良苦用心却没有得到大家的认同。在那场“热·情”演唱会之后，一些无耻的香港传媒开始肆意辱骂，一时之间各种负面评价充斥于各种媒体之中，诸如“张国荣扮贞子、扮女人”的评价不绝于耳。这不禁让我想起一次看了一场时装展后，设计师马可女士说的一句话：“人们追求时尚，却对美浑然不知。”这就是国人的真实写照。

    感谢你，带来了一场这么棒的演出；感谢你，作为先驱提升了中国人对艺术的理解能力和欣赏水平。

    愿你在那个世界中不再有谩骂，祝你快乐，Leslie。